第 1 页 共 20 页 学院：安徽新华电脑专修学院 教研组：平面设计教研组
专业名称：广告艺术设计系
编定人： 刘罕
第 2 页 共 20 页 《招贴设计》教学讲义
第1章 招贴的历史
〔目的要求〕
1.了解世界经济政治社会发展背景，
2.了解世界美术发展史招贴的历史
〔教学内容〕
1.了解招贴的历史
综观招贴的发展史，我们可以看到前人的作品在其所代表和反映时代，以及设计观念、表现形式与审美情趣方面的演变，可以感受到作品所投射出的深层文化底蕴，并由此去探究社会政治、经济、文化、艺术与招贴的密切关系，从而了解招贴的起源、发展和风格流派的形成。
山东济南刘家功夫针铺 11世纪 真理公报招贴1792
2 .招贴的起源1866年以前的招贴
13世纪： 中国的木刻版印刷术引入西方，改变了欧洲在布料上上印图的历史，木刻版印刷的图形和文字在社会个阶层广泛传播
15世纪： 德国的活版印刷技术以及英国的印制的首张国外用印刷工艺制作的招贴
16世纪： 图形和字体设计领域开始运用数比法则，设计师开始注重对观念的表达，图形设计中所采用的表现手法有近乎超现实主义的倾向。图文印刷在欧洲得到了普及
17世纪： 意大利巴洛克风格流行于欧洲图形设计领域。
18世纪： 在图形设计设计领域先后出现了法国的“洛可可风格”意大利的“现代风格”，字体开始多种多样，融入系统的多种学科符号，以及德国的石板印刷技术。
19世纪： 产业革命引发的一系列发明创造，对招贴的发展起到很大的推动作用。
3. 现代招贴的产生、发展与风格流派（1866－1918）
广告的起源与发展讲义
一、广告的起源
1.1 古代广告的起源：
古代广告可以追溯到人类社会的早期。在古代，人们通过口头传统或书写方式将产品和服务提供给他人。例如，古代埃及的商人会在市场中用声音大声宣传自己的商品，以吸引顾客。另外，在古希腊和古罗马时期，商人会在公共场所刻写关于他们商品的信息，以便吸引潜在顾客的注意。
1.2 印刷术的发明：
广告的发展得益于印刷术的发明。在公元15世纪，德国人古腾堡发明了可移动金属活字印刷技术，使得大量广告能够被迅速繁殖和分发。这一发明为广告产业的兴起奠定了基础。
1.3 19世纪的变化：
随着工业化的进程，19世纪见证了广告工业的进一步发展。广告开始出现在报纸、杂志和印刷品上，并成为商品推销的重要工具。同时，广告编写和设计的专业化也逐渐显现。
二、广告的发展
2.1 广播和电视时代：
20世纪初，广播和电视的普及为广告行业带来了新的发展机遇。广播和电视广告迅速崛起，并成为重要的广告媒体。广告商开始雇佣编剧、导演和演员来制作精致的广告，以吸引观众的注意力。
2.2 数字时代的到来：
随着互联网和电子通信技术的发展，广告行业再次面临重大变革。互联网为广告商提供了与潜在消费者直接交流的机会，而不再局限于传统媒体。搜索引擎广告、社交媒体广告和视频广告成为数字时代的主要广告形式。
三、广告的影响
3.1 经济发展推动：
广告的发展对经济发展起到了积极作用。广告不仅能为企业提供提高品牌知名度和销售额的机会，还可以促进市场竞争、创造就业机会，并帮助企业实现盈利。
3.2 消费者选择的影响：
广告通过向消费者展示产品和服务的优势，对他们的购买决策产生重大影响。广告可以传达产品的特点、功能和性能，从而影响消费者的购买意愿。
3.3 文化和社会影响：
广告还对文化和社会产生重大影响。广告反映了社会价值观和审美标准的改变，同时也能够通过塑造形象和情感来影响社会舆论。
四、广告的未来发展趋势
the advertising game教案-范文模板及概述
示例1:
《the advertising game教案》
教学目标：学生将学会如何设计和创建有效的广告，了解广告对消费者的影响，并掌握广告行业的基本内容。
课程内容：
1. 介绍广告的历史和发展
2. 解释广告的作用和目的
3. 探讨不同类型的广告（电视广告、平面广告、数字广告等）
4. 分析广告中的营销策略和心理学原理
5. 学习如何制作广告素材和广告文案
6. 实践练习设计和创意广告
教学方法：
1. 讲授与讨论：介绍广告的相关知识和理论，引导学生思考广告的影响力和策略。
2. 媒体分析：分析现有的广告案例，让学生了解不同广告形式和风格。
3. 小组合作：学生分组进行广告创意实践，共同设计并展示他们的广告作品。
4. 角色扮演：让学生体验广告从策划到实施的全过程，锻炼团队合作和沟通能力。
评估方法：
1. 广告设计作业：学生根据课程要求设计并制作广告素材。
2. 广告分析报告：学生撰写关于一则广告案例的分析报告，评价广告效果和营销策略。
3. 小组展示：学生以小组形式展示他们的广告作品，并接受同学和教师的评估和反馈。
教学资源：
1. 课程讲义和教材：包括广告概论、广告设计原则、广告创意方法等内容。
2. 广告案例和视频素材：用于分析和讨论经典或新颖的广告作品。
3. 设计软件和工具：如Photoshop、Illustrator等，用于广告设计和制作。
通过本教案的学习，学生将能够深入了解广告行业的运作方式和创意思维，培养广告设计和营销策略的能力，为未来从事广告相关职业或创业打下扎实的基础。
示例2:
Title: The Advertising Game Lesson Plan
Introduction:
Advertising plays a crucial role in today's business world,
influencing consumer behavior and driving sales. Teaching
第一部分：图 形 创 意
一、图形的基本概念
“图形设计”又称“视觉设计” 。它由英文“ Visual Communication Design ”翻译过来。在西方，有时称其为信 息设计。它以图形的视觉传达形势储存信息，为信息带来秩序和清晰性。
二、图形的基本特征 图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。它区别于标记、标志与图案，它既不 是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下 的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给 人们以启示。
三、图形的创意思维特征
创意，英文中叫 Originality ，中文意思是指“构思”或“意念的创造” 。创意有广义和狭义之区分。广义的创意 是泛指一切带有创造性的、 与众不同的认知与想法。 而图形创意则是一种狭义的概念， 它是特指图形在广告设计中， 为实现广告目的而将创造性的思维视觉化的过程，在实际操作中简称创意。
图形创意是平面设计师根据表现主题的要求，经过精心的策划与思考，恰当地运用点、线、面等基本造型语言 和艺术手段，
创造一个独特的、 创造性的构思的全部过程。 现代图形创意是人们以想像的形式表现各种潜在的愿望、 需求，并以超常规的艺术手法塑造主题形象，吸引消费者，它是科学与艺术的结合。
1．艺术的想象
想像是通过图形图像分析和综合个性化的艺术语言的视觉思维过程。它是意识与潜意识之间的纽带，是人的个 性、智力、精神的融合。想像能使梦变为现实，想像把人类带入了科学与艺术的世界。从原始艺术到现代艺术，想 像始终是创作的动力与源泉。
在艺术的形象思维中， 想像是以记忆中的生活表象为起点， 借助于感受、 经验与联想， 把游离的、分散的物象合成为一个能抒情达意的整体形象。艺术想像的目的在于追求一种新的境界，创造一种新的 表现方式，它源于现实，又超越现实。它并不在乎追求的境界是否真实，表现方式是否合理，重要的是以奇和异来 创造美。
