诗歌里的“声音”：浅谈现代汉语诗歌的音乐性

汉语诗体演变研究一、绪论诗歌的形式美、音乐性及其规律性即格律。

1.语言三要素构成诗歌格律的语言要素是从自然语言中提取出来的。

（语音，词汇，句法）2.语言构律要素a)节律：利用间歇停顿构成诗句的节拍或节拍群，从而造成富有音乐性的节奏感。

1.诵读句：诗是分行写的，也是分行来念的，这样写成一行、念成一句的诗句，和语法上的一个句子有不同，我们叫它诵读句。

2.言：每个诵读句都有若干音节或字构成，古人称之为“言”，例如通篇由五个音节组成一个诵读句的诗，就是五言诗。

3.音步：诗句在诵读时的停顿并不是逐字的顿歇，而是按“音步”来造成节拍。

所以音步是最小的诗歌节拍，是能够自由运用的节律单位，也就是利用停顿造成的小片断。

汉语诗句最基本的音步是二言的。

4.并不是所有的自然顿歇都可变成诗歌顿歇（见枝头喜鹊，春意共聆听。

）b)韵律：利用同韵的音色来安排音节、音步和诗句，使之在一定的时间间隔中有规则地反复出现，从而造成音韵和谐回响的共鸣感。

• 1.韵律，诗歌的共鸣。

诗歌中在句末或在某个固定的位置上使用同韵成分的字（韵字），使它在一定距离的间隔之后周期性地反复出现，从而形成共鸣性的呼应，这种营造诗歌在音响上的和谐美的构律手段，通常叫做押韵或用韵。

• 2. 用韵的数量：一韵到底、中途换韵……用韵的距离：句句用韵、隔句用韵……用韵的位置：句尾用韵、句中用韵、句首用韵……用韵的变化：……• 3. 韵式：使韵字前后呼应的方式，叫做韵式。

韵式的不同造成诗歌韵律的变化美。

c)声律：利用声调平仄高低、音的长短轻重等构成富有音乐性的旋律感。

• 1. 声律，诗歌中的音高音量变化。

诗歌中利用汉语声调的抑扬顿挫造成诗句的平仄交替，使构成诗歌旋律美的重要手段之一。

• 2.南北朝时期周颙、沈约等人将当时的声调总结为平、上、去、入四类，称为“四声”。

四声之中上去入三声和平声相对，被称为仄声。

• 3. 古人利用平仄四声的交替和搭配，形成了匀称而富有变化的高低跌宕的声调起伏格式，这就成了一种影响深远的相对固定的声律格式。

什么叫诗歌什么叫诗歌诗歌“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。

《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗歌总集。

诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

1、对诗歌的定义：〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。

它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。

〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）（1）有节奏、韵律的语言。

旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。

尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。

△王维《相思》：红豆/生南国，春来/发几枝。

愿君/多采撷，此物/最相思。

△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。

诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。

郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。

”②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。

《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。

△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。

按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。

平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。

利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。

唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长，例：歌词“十五的月亮”中的“亮”，落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。

一般偶句押，首句可押可不押。

新诗有几句押一次韵或不押韵的。

例王之涣的诗：△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

△《凉洲词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

论对外汉语教学中运用古典诗词平仄进行汉语声调教学作者：谢一鸣来源：《北方文学》2018年第18期摘要：在对外汉语的課堂教学中，中国古典诗歌的平仄和韵律可以作为对外汉语语音教学的有效辅助教学内容。

中国古典诗歌向来具有一定的韵律节奏，以平仄有章为特点。

如果可以将中国古典诗歌运用在对外汉语课堂教学中，可以加强留学生对于汉语声调的学习和掌握。

所以在课堂中，教师应以此为切入点，灵活运用合理适当的教学方法带领留学生进行诗歌和声调的学习。

关键词：对外汉语教学课堂；诗歌韵律；声调教学音乐性，是现代汉语普通话的一个显著特点，而这一特点也使普通话被称为世界上最富有韵律感的语言之一。

而这一切都是源于普通话所具有的独特的声调，也就是我们常说的“阴平、阳平、上声、去声”，也被称为“四声”。

汉语的声调可以用来区别意义，同时还具有增加韵律美等作用。

据统计显示，普通话的音节只有四百个左右，所以对于现代汉语普通话来说，声调的区别词性的作用是非常重要的。

因此，对外汉语教师在教学中对于普通话声调教学方法的研究就至关重要。

中国古典诗词大部分篇幅较为短小，语言相对古文更为简洁，诵读起来朗朗上口，声韵也更加和谐。

留学生在学习的过程中也更有利于语感的培养。

吕必松先生曾说过：“教学方法是在教学理论和教学原则的指导下，在教材编写和课堂教学中处理语言要素和文化知识，训练言语技巧和言语交际技能的具体方法。

”由此可见，在对外汉语课堂上，将古典诗词的平仄韵律与声调教学相结合，对于留学生汉语语音水平的提高是大有裨益的。

本文也将简单阐述几种被广泛运用的教学法，希望可以为广大对外汉语教师同仁们在现代汉语声调教学上起到抛砖引玉的作用。

一、诵读法首先提到的是诵读法。

对于留学生来说，学习现代汉语四声，不仅仅要扎实地掌握字词的读音，更要注重对于中文语感的培养。

所以，教师可以把诵读诗歌作为一种语音教学的方法运用到对外汉语口语课或者综合课的声调教学中。

诵读法也可以说是一种语音训练的方法。

浅析唐诗《枫桥夜泊》及其译文的音韵美摘要：汉语古诗词可谓中国文学艺术的宝贵遗产，它因凝练的语言、丰富的意蕴、精美的形式而为人所喜爱。

诗歌本身是一种艺术，尤其是一种语言艺术，有别于日常普通语言，它具有音乐美，诗就是由声音和意义之间的不断移动的平衡构成的。

优秀的诗歌一般具有音美、形美、意美三个方面的和谐统一，本文对唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》及两个英译本从音美，即语音修辞层面上进行分析。

关键字：诗歌；音美；语音1.引言诗也被称作诗歌，由此诗与歌的密切关系可见一斑。

中国古典诗歌是一种严格遵守韵律的文体，正是这种特性使其与其他的文体有了显著的区别。

“不同之语言有不同之音律”(吕叔湘,1988)，中英两种语言在语音和语调上有着本质的区别, 汉语是声调语言, 而英语则是重音语言。

这导致英译的汉语古诗很难保持原诗的“音美”。

然而,许渊冲先生提出：“如果三者(意美、音美、形美)不可兼得, 首先可以不求形似, 也可以不求音似。

但无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美”(刘季春,1995)。

由此可见，在诗歌英译中，“音美”是一重要因素。

而中国古代诗歌最常见的两种音韵美就是押韵和节奏（平仄与四声），汉字单音节特征是汉语诗歌音美的基础。

译者虽然不能在英语语言中找到与汉语诗歌逐一对应的音律规则，但可以利用英语的语言规则再现原诗的“音美”。

在“枫桥夜泊”的英译中,译者发挥英语的语言优势,努力从韵律和节奏上再现原诗的“音美”。

英语则以多音节作为其音美的基础，在翻译实践中完全复制原诗的音美是不可能完成的任务，但是译者可以把握两种语言中诗歌的特点，将原诗的音美移植到译文中。

2.唐诗《枫桥夜泊》及其译文的音韵美分析原文：枫桥夜泊张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

译文一：Mooring by Maple Bridge at NightAt moonset cry the crows，streaking the frosty sky，Dimly lit fishing boats’ neath maples sadly lie．Beyond the city walls，from Temple of Cold Hill，Bells break the ship-borne roamer’s dream and midnight still.(By Xu yuanchong)译文二：Night—moor at Maple BridgeMoon set，crows caw，frost fills the sky，River maples，fishing fires，drowsing in sorrow．Outside Gusu City，the Cold Mountain Temple，At the midnight bell，arrives the visitor’s boat．(By Yunte Huang)2.1 原诗平仄分析汉语讲究平仄，平声缓慢舒坦，仄声短促急速，两者交替，便构成了诗篇的节奏。

诗歌有哪些分类诗歌有哪些分类诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗”。

南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

下面，小编为大家分享诗歌的分类，希望对大家有所帮助!古诗分类按音律分类可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。

后来乐府成为了一种诗歌体裁。

(1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。

)(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。

律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。

这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。

前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。

”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。

李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。

加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。

曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。

83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。

从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”同样是脍炙人口的好歌。

杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

……古今多少事，都付笑谈中。

”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。

在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。

《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。

梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。

简析《雨巷》的音乐美
12级汉语言2班潘宁
学号：1205010078 《雨巷》是我最欣赏的诗歌之一，它在表现诗歌的朦胧美，含蓄美，象征美，音乐美四个方面都有独特之处，特别是在音乐美方面，更是受到了“音乐高于一切”的思想，将诗歌的音乐美发挥的恰到好处，让我们真正体会到诗歌与音乐的联系和影响。

1.诗歌的韵律
纵观全诗，我们可以看到，整首诗的韵脚都落在韵母“ang”上，如“巷、娘、芳、徨…”等。

且每节诗都会有两到三次的押韵，非常有规律的押韵让诗歌读起来朗朗上口，颇有韵律。

另外，我们发现诗中反复出现以“ou”和“ang”、“u”和“ang”、“an”和“ang”为韵母而组合的词，如“雨巷、姑娘、惆怅、眼光”。

从现代汉语的角度来讲，这些词本身读起来就很悦耳，很有音乐之感，加之，作者让这些词在诗中反复的出现，且都出现在句末，这样就使诗歌处于一个悦耳的音响效果下，使这种声音在人们的听觉中反复，从而形成一种回荡的旋律，使诗歌更加流畅，富有韵律。

2.诗歌的节奏
整首诗每节油六行，而每节字数长短不一，参差不齐，且句子都较短，自然形成一种节奏，而且诗中每句都有停顿的字眼，如“像我一样/像我一样地/默默彳亍着/冷漠/凄清/又惆怅。

”一句三顿的节奏让诗歌充满律动感，达到了音乐的舒缓悠扬，营造一种曲停情未了的感觉。

3.诗歌中段与句的重复，就像音乐中高潮部分的重复一样，让读者记住的同时引起情感共鸣，更加符合音乐的形式和情感要求。

而诗歌首尾段的重复互相呼应，更加像音乐中一章节的结束。

中国古典诗歌教学浅谈一位诗人说：“诗者，从言从寺，西方人在教堂里做什么，中国人就在诗歌里做什么。

”我想起了《尚书》中的一句话：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。

”“志”即指诗人的志向、抱负、思想感情等。

西方人把精神寄托在教堂，中国人则把感情寄寓诗歌。

因此，诗歌在中国有着举足轻重的作用，而引导学生走进诗歌辉煌华美的殿堂，激发学生继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚文化遗产的热情是中学语文教师的重要任务。

下面我就教学实践谈谈看法。

一、欲善其事，先利其器中国的古典诗词博大精深。

其语言与现代汉语差别较大，再加上诗歌受平仄押韵等因素的影响，语言本身就具有跳跃性。

因此，鉴赏古诗之前，首先应该介绍一些有关古典诗歌的基本知识，如意象，让学生了解到文学即人学，是用来表达人的思想感情的，把人的思想感情借助物象表达出来，那这个载体（物象）就称之为意象，如明月代表思乡、思念亲人、希望团圆之情，暗寓羁旅情怀，寂寞孤独之感；杜鹃（杜宇、子规）——啼血、不如归去——纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；孔雀徘徊、鸳鸯戏水——恋偶、和美自在、幸福美满；鸿雁迁徙——游子思乡怀亲和羁旅伤愁；鸿雁传书——寄托情思，充满浪漫色彩；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍——身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别等；燕子——历史变迁，今非昔比，物是人非的兴亡……了解了诗歌意象后，对于先前富有跳跃性、难以读懂的句子，我们可以运用想象把意象调整语序后串合起来。

如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），其完整的意思为：在今晚酒醒以后，只见岸边的杨柳随着晓风飘浮，一弯残月，孤零零地挂在树梢头；再如，“细草微风岸，危樯独夜舟”（杜甫《旅夜书怀》）可理解为：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。

对诗词的句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等格律知识也应做一些介绍；还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。

这样才能使学生做到有的放矢。

《现代汉语长诗经典》读书随笔目录一、内容概括 (2)1.1 书籍简介 (2)1.2 阅读意义 (3)二、长诗的艺术特色 (5)2.1 长诗的篇幅与结构 (6)2.2 长诗的语言特点 (7)2.3 长诗的表现手法 (8)三、经典长诗分析 (9)3.1 《有的人》- 臧克家 (11)3.1.1 诗歌背景与创作意义 (12)3.1.2 诗歌主题与意象解析 (13)3.1.3 诗歌艺术特色分析 (14)3.2 《再别康桥》- 徐志摩 (15)3.2.1 诗歌背景与创作意义 (16)3.2.2 诗歌主题与意象解析 (17)3.2.3 诗歌艺术特色分析 (19)3.3 《雨巷》- 戴望舒 (20)3.3.1 诗歌背景与创作意义 (21)3.3.2 诗歌主题与意象解析 (22)3.3.3 诗歌艺术特色分析 (23)四、长诗的价值与影响 (25)4.1 对现代汉语文学的影响 (26)4.2 对后世诗人创作的启示 (27)五、个人阅读感受与思考 (29)5.1 阅读过程中的感悟 (30)5.2 对长诗艺术特色的理解 (31)5.3 对未来长诗发展的展望 (32)六、结语 (33)6.1 读书总结 (34)6.2 对长诗的热爱与期待 (36)一、内容概括《现代汉语长诗经典》是一本收录了现代汉语诗歌创作巅峰之作的文学选集。

读书随笔关于此书的部分，主要围绕这部经典诗集展开，概括了诗歌的主题、风格、语言特色以及个人感悟等方面。

在这篇文档中，将详细介绍在阅读过程中对于书中内容的理解与体会。

书中诗歌内容丰富多样，涵盖了自然、生活、人性等多种主题，展现出作者对现实世界和人类精神世界的深入思考。

语言优美流畅，富含现代感，兼具中国传统诗歌韵味与现代诗歌的特质。

每一首诗都在探索不同的情感表达与哲理思考，给人以深刻的启示和美的享受。

在内容概括部分，首先会简要介绍书中各篇诗歌的背景和主题，分析诗歌所表达的情感与思想。

会阐述诗歌的语言特色和风格，探讨诗歌在现代汉语诗歌发展中的地位和影响。

谈诗歌的吟诵教学吟诵是我国传统的读书方法。

作为一种行之有效地鉴赏古典文学作品的手段，它不仅为历代文人所采用，于我们今天的古诗文教学也是大有裨益。

吟诵是吟咏与诵读的合称。

吟咏，就是拉长了声音像歌唱似地读；诵读，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。

一、吟诵的作用诗歌的语言非常精炼，如果只是用眼睛看或泛泛地读，就不能全面而深刻地理解诗文的意思。

而当你拖长声音吟诵的时候，那种隐藏在文字后面的意思就会在拖长的声调中慢慢浮现出来。

我们的古人早有这方面的体会。

清朝的曾国藩在给儿子的家书中谈到，对古代诗歌“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能采其深远之韵”。

吟诵之作用由此可见一斑。

１、吟诵是欣赏古诗文的重要手段能把听者带入作品的意境中去，给人以身临其境之感。

清初钱谦益在《历朝诗集小传·吴山人扩》中有这样的记载：“扩，字子充，昆山人。

以布衣游缙绅间，玄冠白帢，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗诵其诗歌，听之者如在目中，故多乐与之游。

”文中的吴扩不仅是个诗人，更是一位“吐音如钟”的吟诵专家。

通过他的吟诵，再现了作品中的意境，使听众如在目中、如临其境，情感上受到强烈的震撼。

如果吴扩只是泛泛而读，是绝不可能产生上述效果的。

２、吟诵具有独立的审美价值语言是为表现内容服务的，但作为形式又具有相对的独立性。

诗歌的语言本身就讲究节奏和韵律，因而吟诵起来就具有了音乐之美。

刘勰在《文心雕龙声律》中对吟诵做过形象的描述：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。

”可见，吟诵诗文所表现出的铿锵悦耳的音乐之美，能带给人以极大的审美愉悦。

当然，作为形式的有声语言毕竟是为内容服务的，对作品内容的理解越深刻，吟诵的声音之美也就体现地越充分。

３、吟诵是作诗的入门途经诗歌的创作，应该是伴随着吟诵的声音出来的。

我国历史上有名的诗人，如：李白、杜甫等，都是非常善于吟诵的诗人。

李白在他的诗中说：“余亦能高咏，斯人不可闻。