苏敏的论文(1)

宁夏师范学院2011届专科生毕业论文

1 略论水墨人物画的写生

摘 要

水墨人物写生是高等美术教育人物画教学过程中重要部分。此文章以中西绘画有关写生，造型等概念的对比阐释，在北宋郭熙对“势”与“质”的论述基础上，进一步论西方明暗素描对当代水墨人物写生的影响，着重分析人物写生中“形”“型”“势”“质”这两对关系的方法论意义并对当代水墨人物写生起到的作用。

关键词：人物画 写生 形 势 质

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2 Make a summary

Water - and – ink figure painting is an important part in higher art education figure in

the process of teaching. Articles in Chinese and Western paintings about the sketch and model

comparison of the concept interpretation, in the Northern Song dynasty, Guo’Xi on " Shi "

and " quality " exposition on the basis of further on the influence of western art sketch on

modern water - and - ink figure painting, focused on analysis of charactersketches ", " ", " "

potential, " " quality " of the relations between the two significance of methodology and

effects on the contemporary ink figure painting.

keyword: Figure Painting painting Shi and quality

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3 目录

中文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

Abstract „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

目录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

引言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

本论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

一、对中国水墨人物画写生这一概念的解„„„„„„„„4

二、中国水墨人物画写生中“取势”与“取质”的价值意义所在

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三、中国水特墨人画写生中“质”与“势”的协调统一„„„6

结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

谢辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

注释 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

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4 引 言

随着中西艺术交换的不竭深切，西方绘画的观念及表现技法对中国绘画的不断发展起到了利弊两个矛盾体。西方现代绘画中的一些观念及表现在某些层面上与中国画如影相随，成为了中国现代绘画的参照系。西方写实素描中的透视、结构空间及造型等概念以运用，很大程度地影响了中国水墨人物写生中的造型与表现，不仅无益于写生艺术表现性，而且使本土文化中的水墨人物画写生“演变”成不伦不类的“水墨素描作品”，致使失去了中国画的原汁原味。并且把“形”与“型”的涵意混淆。因此，要做到保持传统中国绘画艺术源远流长，以辩证的思维与眼睛来理解，最终使本土文化不丧失殆尽，是传统绘画在中国继续发扬光大。

本论

时至今日，随着中西艺术交流的不断深入，西方绘画中所谓的明暗素描和写实素描对中国人物画的影响是巨大的，西方绘画的观念及表现技法对中国绘画的不断发展起到了利弊的两个矛盾体。其一，西方现代绘画中的一些观念及表现在某些层面上与中国画如影相随，成为了中国现代绘画的参照物。其二，西方写实素描中的透视、结构空间及造型等概念以运用，大大地影响了中国水墨人物写生中的造型与表现，不仅无益于写生的艺术表现性，而且使本土文化中的水墨人物画写生“演变”成不伦不类的“水墨素描作品”，致使失去了中国画的原汁原味。并且把“形”与“型”的涵意混淆不清。因此，要做到保持传统中国的艺术绘画源远流长，不丧失当代中国画的本土文化身份，我们需要对西方艺术作出合理的借鉴，对自己本土艺术进一步深入浅出地挖掘与发展。水墨人物画写生亦是如此。

一、对中国水墨人物画写生这一概念的理解

在中国传统文化中并没有“写生”这一说法，写意则是中国画的伟大传统，然而又能是一个错误的理解，大部分人把形的看成了写实，西方的写实与中国的“形”的“神似”的不同的两个概念。“写神”与“写真”在西方的艺术理论中，绘画属于造型艺术，而在中国传统绘画中只有“形”的概念，反之，却没有“型”的概念。简单意义。“形”指的是物象的外部形态，而“造型”在某种意义上和“造型”通用，但是能守寡推窍起来“型”往往有某种“类型”的含义，指的是造型与笔墨、色彩综合成型后的画面形象，而“形”则专指形状，造型也就是通过造型的方法来制造出形状，犹如复制品，但更重要的是根据客观物象创造出形象。由于现代西方绘画与中国画具有相同性，客观上加快宁夏师范学院2011届专科生毕业论文

5 了中西绘画的相互融合借鉴，①阿恩海姆的《艺术与视知觉》中对“形”的认识为“形”是眼睛所把握的物体的基本特征之一，正所谓，形状不涉及物体的位置，方向而主要的边界线为主。由此可见，把这种理解与观察表现在水墨人物写生中，则会产生意想不到的收获，有助于对形的刻画和对物象造型的体现。中国画的“形”的概念与内涵是不断革新的，从传统到现代的转型，“形”与“造型”的界线越来越模糊不清，“形”不是单一的模特本身，还包括人物结构形态，画现结构形态，笔墨等结构，是刻画者对客观自然采撷后的精神物化的存在，通过写生所塑造的形象是作者心灵感觉的形象产物。

现代美术教学把写生看的非常重要。徐悲鸿认为：“写生是一切造型艺术的基础，艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚实的基础，必然造成自身能力的先天不足而气灵于抄袭，模仿。”所以，写生是锻炼人物造型能力的基础，其思维意识与审美判断只停留在再现模特本身的客观形象的标准上，那就没有绘画的实质意义了。相当于把中国水墨与西方素描的简单相加。素描绘画强者并不代表水墨人物画一定了不起。水墨人的造型观念应体现在对水墨人物的写生，观察与理解上斟酌，加强理解性的练习创作，造型才能达到一定程度上的“形神兼备”，当然艺术观念来自于对主体与客体审美感受的心理感悟与再现。

二、中国水墨人物画写生中“取势”与“取质”的价值意义所在

艺术虽然是主观意识下的产物，但是它的产生要归于技术层面，要使其体现在水墨人物写生中，最关键的是观察之下手与眼合壁之后表现出来的结果。中国画最大的特点是用线造型，通过丰富多变的线条穿插表现出物体的形象结构。中国画的特征是具有很强的平面性，与西方画焦点透视法所展现出的立体空间感觉完全不同。中国人对自己的绘画很重感受，物象的关键部位或结构等需要强调往往被写实，相异的绘画理念，及表现技法，最终归结于审美者的“观察”与“理解”的境界。水墨写生时需要注意立体空间，明暗层次等现实之象，对其造成的影响，势对塑造而言又是一个矛盾，这就要主观认识上克服素描写生之下造成的误区，探求中国画主观意识上的观察方式与表现手法。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中曾这样论述：②“真山水之川谷，远望之的取其势，近看之以取其质”，水墨人物写生也是如此。他还写道：“山水人物也，人之看者，须远而视之，方见得障山川之形势气象。”郭熙对山川自然的观察，表现概念包括对水墨人物的写生同样用之可佳。“取势”“取质”对水墨人物写生同样用之经典。 宁夏师范学院2011届专科生毕业论文

6 “质”指物体的质感，质地与肌理。中国画的审美中“质”是客观物象的某种笔墨所达到的某种效果。“取其质”非被动地对形体、质地、细致的描摹，其中艺术家的主观感受以及对物象的研究、观察、分析取其精华，舍其糟迫等将其刻画出来的对象，它的价值体现在笔触所塑造的形式美感本身。因此，“质”在画中是非物理性的，就性质而论，它是画家主观审美意识与笔墨结构变化层次的结合产物。线条的要求不必拘泥于实际的科学意义上的诠释，“美”是本质，如歌德在其著作《人论》中所强调的一样，③“艺术冻打算在深度和广度上与自然竞争，它停留于自然现象的表面；但它有着自己的深度，自已的力量。它借助这些表面现象中见出合规律性的性格，将这些现象的最强烈的瞬间定形化。”这就是“取质”的意义，使得艺术能够有它独有的魅力所在，能够成为人们心灵美的物象，成为动人心弦的艺术作品。

三、中国水墨人物画写生中“质”与“势”的协调统一

中国画以线为表现手段，其艺术特点是平面上点线面的统一整体，在水墨人物写生过程中，要使水墨人物具有中国画的形式趣味，就要对郭熙的“取势”与“取质”的关系作一理解性的定位。

郭熙的《林泉高致》对“取势”与“取质”二者是这样描述的“真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴睛，远望可尽，而近者拘狭，不能得阴晦隐见之迹。”在郭熙看来“远取其势比，近取其质”更重要。对于水墨人物也用之有效，但人物与山水有其目的的性和观察角度的不同，也并不完全用之于人物写生中。人物写生中，人物面部表情会使画家的注意力局限于面部的刻画。人物写生中对“质”的表现要比对山水画重要，便是对“质”的表现要以“势”为基础，势的美感是质所有能及的，二者协调统一才是最完美的人物画。“质”是付诸于“势”的。犹如一个漂亮的女孩需要一身合身切又漂亮的衣服来点缀一样，这样才能使她更加能脱影而出，达到至圣至美。

艺术表现是“质”和“势”的统一产物，水墨人物写生，更需要和谐的笔墨关系来维系客体所发出的艺术之美的信号。随着时代的更替，审美观念的不断发展，以及当代人物装束的不停演变，人物画是不能停留在过去的基点上了，革新成了时代的主题。在客观上给水墨人物画也提出了新的挑战，这就对“质”的要求要重新审视地去理解和探究新的突破，“势”与“质”的新眉目就需要我们当代人去不断深入探讨，重新找寻，也是当代水墨人物要发展下去的关键所在。