受众视角下的经典影视作品翻拍现象

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国产电影翻拍现象解读

作者：闫梅

来源：《大东方》2017年第09期

摘要：近年来，国产电影数量的递升与票房的递增，彰显了中国电影市场的繁荣景象。在全球化的背景下，电影作为最直观的文化输出媒介迅速打开了各国在文化层面的交流，国产电影也出现了对国外电影的翻拍热潮。翻拍电影将国外的故事搬到国内银幕之上，能否与本国国情相结合，呈现出本土化的创作意向？本文将通过近年来电影翻拍现象进行分析，探讨其形成的原因与不足，借此反思中国翻拍国外电影的发展之路。

关键词：翻拍电影；现象；成因；

一、国产电影的翻拍现象

全球化的趋势下，国外优秀电影逐量引进，对国产电影造成冲击的同时，也为国产电影的制作提供了借鉴的思路。目前，国产大片呈现出良好的发展势头，电影对类型与题材的选择也渐趋丰富。国内电影制作者将目光移向国外优秀的影片，翻拍电影频频出现，已成为中国电影产业发展的突出现象。

翻拍电影，是对经典影片的再度创作，是在原片的整体叙事的基础上，对其进行解构、创新，实现本土化的价值传达。翻拍电影的出现是电影市场发展的产物，其结合市场因素，将故事背景从国外转化为国内，是对故事的中国化创作。《新娘大作战》、《我是证人》、《命中注定》、《重返二十岁》、《十二公民》、《捉迷藏》、《嫌疑人X的现身》、《我最好朋友的婚礼》、《麻烦家族》等等都是翻拍自国外优秀的电影佳作。

二、翻拍电影形成的原因

（1）商业化的追求

物质水平的提高为电影产业带来巨大的市场空间，由于观影群体的不断扩大，受众的需求也渐趋多样化。为了迎合观众的喜好，对票房与口碑俱佳的经典影片进行翻拍，本土化的创作与优秀的故事内核成为观众审美期待的焦点。“因知名度带动的市场票房相对有保障，高保障推进高效率与高产出，这间接提高了电影作品的生产速度，推进了中国电影的繁荣。”[1]被翻拍的电影由于原先巨大的受众基础，这一受众群体可转化为翻拍影片的消费人群，具有巨大的市场潜力，因而翻拍这一再创作的拍摄形式恰恰成为电影商业化追求的捷径。

影视翻拍那点事儿

影视翻拍指的是将已经存在的影视作品重新拍摄制作成新的影视作品。翻拍是一种常见的现象，既有翻拍国外影视作品的情况，也有翻拍国内经典影视作品的情况。在影视翻拍的过程中，往往会受到观众和各方面的关注和争议。下面将就影视翻拍这一话题展开讨论。

一、影视翻拍的利弊

1. 利：翻拍的影视作品通常会吸引观众的兴趣，因为观众会对经典故事或经典角色有一定的熟悉和喜爱，影视翻拍作品通常都会有一定的票房保证。

2. 弊：翻拍作品的成功并不是铁板钉钉的事情，有很多翻拍作品由于制作水平、演员选择或者故事改编等原因而遭到观众和媒体的抨击，翻拍作品并不是风险很小的投资。

二、国内外影视翻拍的案例

1. 《金陵十三钗》：这部影片是根据同名小说改编而成。该片于2011年上映，由章子怡、张艺谋执导，讲述了中国近现代史上的一个真实故事。2019年，该影片的翻拍作品《金陵十三钗》也于今年上映，由章子怡、刘亦菲等演员主演。翻拍之后的版本有了更加现代的拍摄技术和更加精良的道具，所以得到了一定的认可。

2. 《西游记》：这部中国经典文学作品被翻拍成了多个电视剧和电影版本，以及动画片。其中最广为人知的是1986年的电视剧版《西游记》，以及2013年的电影版《西游降魔篇》，都是在这部经典作品的基础上再次加工而成。在影视翻拍中，《西游记》系列作品被观众看好，并且一直都有不错的票房表现。

3. 《功夫》：这部电影在国内外的票房表现都很出色，主角周星驰凭借该片成名，并且成为了一代功夫喜剧之最。后来也有不少翻拍作品，但是大多数翻拍作品的票房和口碑都没有原版《功夫》好。

1. 《越狱》：美剧《越狱》是一部非常成功的影视作品，讲述了主人公迈克尔·斯科菲尔德为了救出被冤枉入狱的哥哥而精心策划越狱的故事。这部美剧在全球范围内拥有大量的粉丝，因此在中国也进行了翻拍。中国版本的《越狱》并没有赢得广大观众的认可，因为在故事情节、人物性格等方面都有不小的改动。

翻拍剧不断，毁经典还是再创新？

翻拍经典，更要创造经典

（题目即观点，旗帜鲜明。）

①经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近来，不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，从经典老剧到青春记忆，在引发一波波回忆的同时，也引来不少争议。（开篇点题，指出近来翻拍剧引发争议的话题。）

②近年来，各类翻拍剧层出不穷。有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。当然，翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值，我们的文化名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。（必要性分析。翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。）

③翻拍之作中不乏精品，但同时随着翻拍的频率、数量不断上升，问题也更加凸显。比如，有的只顾热度和流量，对表演制作不上心；有的为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”；有的海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴，导致严重的“水土不服”……种种不良创作倾向，不仅影响作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。（现实性分析。翻拍经典出现的种种问题及其不良后果。）

④其实，翻拍是一件难事，那些具有翻拍价值的作品，要么具有过硬的作品质量，要么拥有广泛的观众基础。原作珠玉在前，本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩并不容易。对于翻拍来说，其实需要付出更多的匠心与努力。但是从另外一个角度来讲，翻拍又是一件容易的事。故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求，只想着尽快把作品变现，那翻拍就被当作一条“赚快钱”的捷径，这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的一个重要原因。但结果往往会事与愿违。（重要性分析。解决办法一：翻拍经典既难又易，需要创作者有志存高远的追求。）

解读经典电视剧翻拍r——以《一吻定情》为例

曹晓静

【摘 要】电视剧、电影翻拍在影视行业屡见不鲜,甚至还出现了跨国跨地区的多次影视翻拍,然而观众对此的评价却褒贬不一.本文将以《一吻定情》为例,从受众、传播内容、传播者等多个角度对这一现象进行解读.

【期刊名称】《西部广播电视》

【年(卷),期】2017(000)012

【总页数】1页(P82)

【关键词】电视剧翻拍;使用与满足;信息符号论;选择性心理

【作 者】曹晓静

【作者单位】湖南师范大学新闻与传播学院

【正文语种】中 文

2015年年底，由泰国演员李海娜、麦克合作翻拍的泰版《一吻定情》热播，一时之间引起了诸多《一吻》粉丝的追忆感慨。1996年,由柏原崇和佐藤蓝子首次演绎的《一吻定情》在日本一经推出，随即爆红，一年内应观众们强烈要求重播了六次，创下日剧史上重播之最，至今仍未被打破，柏原崇也因此被称为“世纪末美少年”。2005年，中国台湾翻拍该剧，又名《恶作剧之吻》，林依晨与郑元畅所诠释的这一版本受到了广泛好评，被称为最暖心的一版，在引入大陆后更是受到追捧。随后，2010年韩国翻拍，由金贤重、郑素敏领衔。2013年日本再度改编，由古川雄辉、未来穗香担纲。因该部电视剧的超高人气，从1990年到现在的27年中，被改编成了各种版本的动画、电视剧、舞台剧，先后由中日韩泰四国翻拍了六个电视剧版本，影响了几代观众。

不同版本造就了不一样的角色，每一个角色都是演员们在剧本基础上加上自己个人理解而塑造出来的媒介形象，这便说明了在传播过程中的个体差异性。在演员读剧本时，他是一个受传者，而编剧作为传播者将他塑造的拟态环境呈献给演员。演员在观看剧本时因为自己的成长过程、人生阅历不同，从而对剧中人物产生不一样的理解和诠释。当演员在演戏时，则又成为传播者，将他所理解的人物形象呈现给观众。而观众此时作为受传者，接收到的则是相对于他自身来说的象征性现实，而这种象征性现实与真实客观世界的客观现实交织在一起才形成了受众自己对于剧情和人物的主观理解。因此，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，这也就是为什么会出现这么多大相径庭的翻拍电视剧作品且观众评价不一现象的原因。