英美文学中哥特式小说的意境赏析

浅谈英国哥特小说

摘 要：哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式，它以黑色话题为主，小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等，给人一种阴森恐怖的感觉，但是小说的目的并不是单纯地制造恐惧，而具有深刻的主题。哥特小说的发展过程中出现了三个繁荣时期，每个时期都有其独特之处，此种特色尤在各时期代表作中得以体现。

关键词：哥特小说；三个时期；独特；代表作；深刻主题；影响

中图分类号：i106.4 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-02

一、早期的哥特小说

哥特，在德语里的意思是“疯狂”或”癫狂”等。文艺复兴期间，欧洲内部动乱不断，宗教世界也不得安宁。人们不再满足于基督教义提供的虚幻愉悦和未来天堂，以被解放的感官，充分欣赏者自然，男女，艺术之美。这种新的自由在使人们陷入道德的混乱，个人主义的分崩离析以及国家的奴役之前，为人们创造了一个惊奇的时代，并且同时孕育出偏向黑暗与疯狂的哥特式文学。

哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式，它以黑色话题为主，小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等。小说中神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象、浪漫的东方情调和迷人的异国风光深深地吸引着当时的读者。“哥特小说是两类

传奇的融合，亦即古代传奇和现代传奇的融合。”［1］这种融合创造出的恐惧让人不寒而栗，但这种“恐怖”和后来的灵异小说、恐怖小说、恐怖性经典小说等小说形式的“恐怖”有着本质差异，因为哥特小说的恐怖渗透着一种独特的高贵气质。

哥特小说的出现是时代的一种创新，它开启了一种独特新颖的文学样式。18世纪的英国文坛属于新古典主义作家，他们倡导文学创作从理性出发，追求作品的真实、典雅和庄重等。而哥特小说的出现无疑对新古典主义写作教条产生了冲击，因为它反其道而行，关注所谓黑暗的中世纪，创造出大量科学和理性不能解释的怪诞灵异现象。或许正是这份独特的恐怖吸引着广大读者的眼球。无论是对个体还是社会而言，没有想象就没有灵性，而哥特小说恰好为人们的想象空间提供了一片沃土，读者摆脱了现实世界的束缚，自由的徜徉在想象世界中，感受别样的黑色浪漫。

浅析英美文学作品中存在的哥特因素

哥特式艺术风格起源于文艺复兴时期，一开始并不为人们所认可，但是哥特式小说对人类的情感进行了极度宣扬，赋予作品极具特色的艺术魅力，使人们开始慢慢接受哥特式风格的文学作品。“哥特式因素”在英美文学中是一个不容忽视的存在，它的定名与“哥特人”及“哥特式建筑”不无关系，它具体包括幽灵鬼怪、邪恶力量、古堡、修道院等因素；“哥特式小说”是由哥特式因素编织而成的复杂的文学样式，对英美后世文学产生了深远影响。当前英美文学作品中有不少都是哥特式风格的，只要认真分析定能找到文学作品中存在的哥特式因素，而要想真正理解文学作品，就必须抓住文学作品的哥特式因素。下面，笔者从哥特式背景、哥特式人物及哥特式艺术效果三个方面分析了英美文学作品中存在的哥特因素。

1.令人窒息的哥特式背景

哥特式风格的艺术作品最倾向于将一些阴森封闭的场所作为故事发生的背景，同时将气氛宣扬得异常神秘和诡异。如，在著作《呼啸山庄》中，虽然稍微改变了故事中“中世纪”的时代背景，但作品创作者为了达到预期效果，更为了故事情节的发展需求，仍旧在该作品中展现了一个具有“中世纪”风格的山庄。通过欣赏《呼啸山庄》，作品中具有“中世纪”风格的山庄是故事发展的主要场所，同时将晦暗、荒原等哥特式因子渗透进来，使原本就阴森的山庄变得更昏暗。欣赏者抓住该作品中的哥特式因素，能够很好地体会创作品的创作精神，但是如果没有抓住哥特式因素则必定不能够体会到作品的“晦暗”和“荒原”，就不可能真正地体会到作品的精髓，失去欣赏的意义。

2.善恶交织的哥特式人物

英美文学作品中体现的哥特因子，既强调了理性，更赋予了文学创作以颠覆性。英美文学作品具有哥特式风格，刻画的人物必定表现冲动和脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑，将人性邪恶黑暗的一面生动形象地展现于眼前，让读者的内心产生恐惧心理，以实现读者和文本作品的共鸣。在英美文学作品中加入哥特因素，能够使作品更具有戏剧性，激发读者阅读和欣赏的兴趣。任何一部文学著作都不是凭空出现的，都是创作者根据当时的生活背景采用各种描绘手法创作的，就是为了表达内心的情感，因此在欣赏英美文学作品时，不能够单纯停留在字面意思的理解上，这不仅不利于提高欣赏者的文学素养，而且不利于提高欣赏者的欣赏能力，更不可能使欣赏者的内心得到满足，久而久之就会失去欣赏英美文学作品的兴趣。在欣赏文学作品时，要抓住英美文学作品中刻画的善恶交织的哥特式人物，以满足欣赏者的内心需求，使自己在现实社会中的不满情绪得到疏解，促使欣赏者的人文素养得到提高。

试析英美文学中哥特主义的“黑色光芒”

摘 要：哥特主义是英美文学作品的一种重要因素，其文学创作主要是古堡和废墟，通过“黑色”的主人翁和“黑色”主题为创作手法来批判社会的黑暗现象。目前英美文学作品中广泛运用了哥特式的艺术手法，并成为英美文学中的一种创作传统，尤其是其中的“黑色光芒”，建构了黑色恐怖与崇高之间的冲突又充满张力的联系，所以英美文学史上哥特主义小说风格非常独特，深受人们的喜爱。

关键词：英美文学；哥特主义；黑色光芒

在英美文学的发展中，18世纪出现哥特主义文学，这是一种全新的创作模式，严重影响了英美文学的发生，随后越来越多的恐怖文学作品问世。目前英美文学作品中哥特主义有很高的地位，其中的“黑色光芒”在英美文学作品中有很多体现，并在深度和广度强进行了新的拓展，促进了英美文学与哥特传统的融合。

一、英美文学中哥特主义的主要风格特点

（一）哥特主义的来源

“哥特”原指代哥特人，而哥特式是文艺复兴时期被用來对中世纪时期艺术风格的区分，其标志性元素就是恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等，艺术主题通常是黑暗、恐惧、孤独和绝望，描绘了爱与绝望之间的挣扎、嘶叫的痛苦和清醒[1]。哥特式小说刚开始出现时人们并不认可，人们更加看重古典主义，对处于古典时代与文艺复兴时期之间的中世纪阶段有很大的否定和反感。而哥特最早期的风格就是国家，当时哥特人强行进入罗马帝国进行大规模的杀烧抢掠，在人们心目中哥特就是野蛮和粗野的代名词，意大利人记恨哥特人摧毁了罗马帝国，所以中世纪也被人们称为“哥特时期”。随后，文艺复兴思想家们又将中世纪不喜欢的建筑风格成为“哥特”比，如具有高耸尖顶、染色的玻璃、厚重的石壁、阴森的过道的教堂与古堡等风。而且文艺复兴思想的发展使得哥特一词内涵不断丰富，开始被赋予了恐怖、野蛮、黑暗、神秘、中世纪等多种含义。霍勒斯在小说《奥特兰托城堡》的前言中描述了哥特式小说的内涵，当时遭受大众的强烈反对，认为哥特式小说中没有体现严肃、讽喻、科学、理性等内涵，所以人们也质疑了霍勒斯。

电影《诺桑觉寺》的哥特式解读

《诺桑觉寺》是英国作家勃朗特的经典小说，这部小说通过叙述主人公简·爱伦（Jane

Eyre）的一生，展示了她在同情心、自尊心和追求自由的驱使下，克服各种困境，实现了自我价值的故事。这部小说也被视作是威尔士哥特式小说的典范之一。哥特式解读是对小说作品的一种解析方法，一般关注小说的意象、主题和情节等方面，从中寻找一种神秘、恐怖或者超自然的感觉。以下是《诺桑觉寺》的哥特式解读。

小说中许多的符号和意象都具有神秘的色彩，增加了小说的哥特风格。小说开头的红色火光象征着主人公简·爱伦的热情和活力，同时也预示了她遭遇的难题和厄运。红色火光在小说中多次出现，象征着主人公内心的燃烧和情感的激情。小说中诺桑觉寺这个庞大的建筑物也是一个重要的符号。它象征着世俗的束缚和道德规范，是主人公追求自由和独立的障碍。庞大的古堡也给人一种神秘、不可解的感觉，与哥特式小说的特点相契合。

小说中展现了许多恐怖和超自然的元素。罗彻斯特先生的妻子贝拉（Bertha）在地下室中被囚禁，她的存在给人一种诡异的感觉，增加了小说的神秘气氛。贝拉还具有超自然的能力，比如她在晚上出现在简·爱伦的卧室门前，给人一种阴森的感觉。小说中的风暴和夜晚等描写也增加了哥特式的恐怖氛围，与主人公内心世界的变化相呼应。

小说中的主题也与哥特式小说的主题相契合。追求自由和独立是小说中的重要主题之一。主人公简·爱伦在诺桑觉寺受尽了贫困和屈辱，但她始终保持着对自由和独立的渴望。她不愿意受到任何人的控制和束缚，最终选择离开诺桑觉寺，寻找自己的人生道路。小说中的道德观念和宗教信仰也是哥特式小说常见的主题之一。主人公简·爱伦对于道德和宗教有着强烈的追求和执着，她坚守着自己的信念，在困境中追求正义和公正。

哥特式解读为我们提供了一种全新的视角去理解小说《诺桑觉寺》。通过分析小说中的符号、意象和主题，我们可以发现小说中的神秘、恐怖和超自然元素，深入挖掘作品中蕴含的多个层面的含义。这种解读方法也为我们提供了一种审视社会、人性和宗教等问题的新视角，帮助我们更好地理解作品的意义和价值。