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花鼓戏的艺术特征以及传承保护策略探究作者：任慧婷来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】花鼓戏是一种地方戏曲形式，其按照地域特征可以分成湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、河南花鼓戏、陕西花鼓戏、安徽花鼓戏以及山东花鼓戏等多种形式。
近年来，国家加大了对花鼓戏的保护力度，将其归入非物质文化遗产，更加重视花鼓戏人才的培养，提升了宣传力度，有效推动了花鼓戏的传承与保护。
本文从视觉、服饰、戏剧特色等方面阐述了花鼓戏的艺术特征，认为在花鼓戏的传承保护中要注重对传统曲目的挖掘与保护，提升政府的支持力度，同时花鼓戏自身也要加强创新。
【关键词】花鼓戏；艺术特征；传承保护中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0028-01一、花鼓戏的艺术特征（一）鲜明的视觉效果花鼓戏表演有着独特的艺术特征，通常建立在日常生活的劳动过程中，将生活中的各种小动作形象化以及舞台化，最终产生了固化的舞台表现形式。
花鼓戏表演中对于旦角的走位、手势以及眼神都非常考究，动作不仅要落落大方，同时也要端庄娴雅。
对于丑角而言，打铁、打猎、骑马、扭脖等都是基本动作。
花鼓戏演员一流的表现力以及扎实的基本功，都受到了观众的普遍认可与广泛欢迎。
（二）独特的服饰妆容花鼓戏表演中对于服饰异常考究。
初期的益阳花鼓戏因为条件恶劣，很多戏班甚至都没有装衣服的箱子，丑角一般就是一条红腰带，而武生则增加一条打带，旦角围一个围兜，到了后期，丑角才有了固定的道具服饰以及头饰。
花鼓戏的妆容也非常讲究，丑角妆容较为简单，容易惹人发笑与喜爱，通常人们对于丑角的整体印象就是鼻头上有块白豆腐块，穿着马衣马裤，性格幽默而又诙谐，惹人捧腹。
旦角的妆容则令人赏心悦目，他们都有着统一化的面部妆容步骤。
首先，拍彩，也就是我们通常所说的打底，通常来说，他们会选择嫩肉色进行打底，其主要目的是为了提亮整体的肤色。
其次，拍红，这是旦角表演的时候最为重要的颜色，主要目的是为了凸显颧骨以及鼻梁。
诗意盎然情动于中——商洛花鼓《月亮光光》观后
胡安忍
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2002()6
【摘要】由商洛市剧团创作演出的花鼓现代戏<月亮光光>是一台精美的舞台艺术力作.编导根据剧情发展和人物塑造的需要,从现代观众的审美情趣出发,遵循戏曲表现生活的特点和规律,充分调动舞台艺术手段,使该剧获得了令人心旌摇曳的诗意化效果.……
【总页数】1页(P12-12)
【关键词】月亮光光;舞台艺术;编导者
【作者】胡安忍
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.前景化视阈下商洛花鼓戏《月亮光光》中的r 方言英译 [J], 孙李丽
2.明月皎皎照山村\r——商洛花鼓戏《月亮光光》中林怡芳性格发展分析 [J],
3.“三美论”关照下的商洛花鼓唱词英译研究——以《月亮光光》和《带灯》为例[J], 田亚亚; 孙雪娥
4.戏剧之乡的明月亮——商洛花鼓现代戏《月亮光光》综评 [J], 王向明
5.丹水奇葩——商洛花鼓《月亮光光》音乐创作中的几点探索 [J], 辛书善;解文鹏;魏锋
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商洛花鼓《若河》观后感
《若河》是一部融合了商洛花鼓艺术元素的表演作品，展示了中国传统音乐和舞蹈的魅力。
观看这样一部作品后，你可能会有以下几点感受：
1.文化传承的重要性：《若河》展示了商洛花鼓的独特
艺术风格，这种风格源于中国陕西省的商洛地区，
具有深厚的地方特色和文化内涵。
作品的呈现可能
让你深刻感受到中国传统文化的丰富多彩和传承的
重要性。
2.艺术表现力：商洛花鼓以其生动活泼的节奏和富有
表现力的舞蹈动作著称。
在《若河》中，这种艺术
形式的表现可能令你感受到了演员的精湛技艺和对
艺术的深刻理解。
3.情感的传递：音乐和舞蹈是跨越语言和文化的通用
语言。
通过观看《若河》，你可能会感受到作品传递
的情感和故事，无论是欢快、激昂还是深情凄美，
都能引起共鸣。
4.多元文化的融合：如果《若河》在传统商洛花鼓的
基础上融合了现代元素或其他艺术形式，这种创新
和融合可能让你感受到传统艺术与现代审美之间的
互动和发展。
5.思考与启发：观看这样的传统艺术表演，可能会激
发你对中国传统文化、地方艺术以及其在当代社会
中地位和作用的思考，从而对文化多样性和保护传
统艺术有了更深的认识和理解。
总的来说，《若河》不仅是一次视觉和听觉的盛宴，也是一次对中国传统文化深度了解的机会。
它不仅展示了商洛花鼓的魅力，也体现了文化传承和创新的精神。
观商洛花鼓戏作者：辛华来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：花鼓戏是陕西省商洛地区的艺术表现形式，在中国戏剧发展史上具有“活化石”的作用，目前已纳入国家非物质文化遗产。
在读大学的时候，商洛市剧团走进我们学校，表演了花鼓戏中的作品《月亮河》，这对笔者印象深刻。
关键词：商洛花鼓戏月亮河“商山茫茫，洛水泱泱”花鼓戏是商洛人民喜爱的一种地方小戏，盛行于柞水、丹凤、山阳、商县一带。
每逢佳节，人们都要打花鼓。
男女老少争相观看，很是热闹。
“戏曲”这一艺术性的音乐语言来讲述了一个中国古代的故事这种形式一方面便于普通的国内民众对“戏曲”的了解，另一方面也易于西方人对中国文化的理解与接受，更能唤起不同文化背景的人们对音乐某种深层次的共鸣。
花鼓戏中“跳”的名目虽然很多，但却没有固定的表演形式，根据剧情的需要有演员们自由展示，这样则更具有观赏性。
商洛的花鼓系剧本约500多本，大众接受长演的也有几十本，多是以反映民俗民风及表现男女爱情故事为主。
商洛花鼓戏的起源说法很多，据年长的花鼓戏人讲述，其由来有两种核心说法。
一种是源于湖南湖北一带，由湖南花鼓戏演变而来，越往北传民风和习俗不同，就形成了别具一格的商洛花鼓戏。
而据另一种说法则是由汉代秦陇马上鼓吹乐衍变而来，古代是为军事操练和出征仪仗所用。
在《敦煌拾零》《隋唐演义》等书中记载，隋朝末年瓦岗寨的三十六位兄弟，曾经以“打花鼓”作为掩护，深入敌营，救回秦琼。
五代十国后，花鼓戏才进入了民间。
在宋代杂剧中“大迓鼓”、“迓鼓舞”、“跑汉船”等，就是其艺术表演形式。
商洛的花鼓戏在解放前濒临消失，许多艺人都流离失所。
但是在新中国成立以后，商洛的花鼓戏就迎来了春天。
作为一个外地人，我们是很难经常接触到戏曲的，之前看戏曲都是在电视上或者广播里听，不能说对戏曲很陌生，但至少是不很熟悉，冥冥之中能感受到它的那股传统艺术的气息。
中国的戏曲之所以发展与传播困难。
笔者是这样分析的：首先，我们生活在基层，好的戏曲我们是接触不到的。
155国内刊号 C N 61-1499/C 一带一路文化艺术张平（商洛市剧团 陕西商洛 726000）商洛花鼓现代戏《疯娘》是根据著名作家王恒绩同名小说，由商洛本土籍青年作家梁怀玉和国家一级编剧田井制联合改编，商洛市剧团负责创作编排的一部反映静水流深、大爱无痕，呼唤人间真情的舞台艺术作品。
该剧参加了第八届陕西省艺术节荣获大奖，随后受中国人民大学、中国外语学院、华北电力大学等高校邀请，晋京演出，引起热议好评，被称为是一部有温度、有深度、有感情、有思考，有血有肉的文化精品。
一、平凡的母亲，永恒的母爱“我从何处来？我往何处去？我是谁？”在一声声的疑问中，商洛花鼓戏《疯娘》拉开了帷幕……一个美丽的疯女子在无助和茫然中，流落到了桃花村，在热心邻居的撮合下，嫁给了家穷手残的长顺，一年后生下了儿子——柱儿，疯子变成了疯娘。
长顺娘为了孙儿的安危,无奈送走了疯女。
长顺心怀愧疚，走遍天涯四处寻找却渺无音讯。
柱儿在思母、盼母、梦母中渐渐长大。
几年后，疯娘循着桃花村赶会的队伍，找回了家，发生了一系列的儿子嫌母、恨母到爱母的情感交集。
疯娘为了保护儿子，勇斗恶霸而受伤倒地；为了给儿子送饭，硬是记下了二十多里的小路；为了给儿子解渴，冒险从悬崖边摘桃子给儿子吃；儿子的一句“桃好甜”，使她不惜冒着生命危险，再次爬上千丈崖去摘桃，却不幸失足坠落。
她那即将考上大学的儿子，那个知错而改的儿子，紧紧抱住她瘦弱的身躯，哭声震人心，她却再也回不来。
她用生命告诉了我们：“她为爱而来，她为爱而去，她是一个最本、最真、最美的母亲”。
《疯娘》的故事一环一环紧紧相扣，感人至深。
一个女疯子，她没有正常的思想和意识，可是她却知道保护自己的儿子，让儿子不受伤害。
人们的百般误解，婆婆的无奈驱逐，甚至最爱的儿子也极度厌弃着她。
然而她却全然不顾，就好像在她那如洁白月光的生命里，那看似盲目而又执着、倔强的灵魂里，始终有一盏亮色的灯光，指引着她，令她奔跑不止。
这就是母爱，也只有母爱！不论你如何对她，她都会对你不离不弃，时时刻刻，分分秒秒，为你着想，为你奉献，为了你，愿意牺牲一切甚至生命。
商洛花鼓戏曲审美特征与艺术结构简析作者：苏军来源：《戏剧之家》2016年第24期【摘要】陕南商洛花鼓是商洛戏曲中最具代表性的地方剧种。
经过半个多世纪的衍变和发展，通过几代商洛戏曲人的创新和努力，形成了商洛独具特色的戏曲品牌。
然而面对市场经济的冲击和多元文化艺术的挑战，如何使商洛花鼓戏曲走出传承与发展的低谷迫在眉睫。
以艺术审美视角分析商洛花鼓的艺术结构、音乐特点对于彰显商洛花鼓艺术魅力，传承地方戏曲艺术，创新发展民族文化，实现民族文化资源共享，落实“文化强国”战略目标意义深远。
【关键词】商洛花鼓；艺术结构；审美特征；音乐特点中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0008-02商洛花鼓是陕南商洛戏剧中最具特色和代表性的地方小戏，其唱腔欢快、活泼，曲调委婉细腻、婉转动听，为广大人民群众所喜闻乐见。
据当地著名花鼓老艺人刘全兴介绍，花鼓戏是在清光绪年间由湖北传入商洛境内的。
据传当年湖北遭遇了数十年未有的大水灾，许多灾民便通过打花鼓卖唱的形式到处漂流，依“化谷物”而维持生计，于是人们将其所唱之调称为“化谷调”，随后逐渐衍称“花鼓调”。
“化谷调”传至商洛后，与当地流行的山歌和小调相融合，同时兼收渭南、华阴秧歌以及眉户小调为元素，逐步形成具有浓郁地方特色的花鼓小戏。
一、商洛花鼓艺术审美特征与人文情怀商洛花鼓曲调婉转流畅，唱腔柔美，旋律与地方民歌和山歌小调相结合，富有浓郁的地方气息而深受群众喜爱。
花鼓原属鄂湘皖一带的地方小剧种，是对“小调戏”、“八岔子”、“大筒子”三种小型歌舞剧的统称。
清光绪年间，随着湖北移民沿汉江、丹江迁居陕南，花鼓随之传入镇安、商州及周边各县。
因而商洛花鼓戏曲艺术既有南方音乐的温柔、细腻、婉约之美，又有北方音乐的粗犷、直爽、豪放之美；音乐时而如潺潺流水，娓娓向人们道来；时而如热水沸腾，温暖直入观众心窝。
质朴的歌词与音乐让花鼓戏曲魅力四射，美不胜收。
商洛花鼓戏音乐欢快、活泼，婉转动听。
其舞美艺术表现新颖独特，别具一格，剧中人物造型形象鲜明，个性突出，灯光布景别出心裁，不落俗套，故事情节跌宕起伏，曲折感人；语言对白诗意盎然，引人入胜，亲切动人。
花鼓音乐，旋律柔美，清新活泼，扣人心弦，地方色彩浓郁，充满泥土芳香；戏剧语言形象生动，以群众语言为基础，有时隽秀明快，有时朴实感人，有时催人泪下，有时浪漫温馨，其情感表达酣畅淋漓；令人回味无穷。
花鼓戏《屠夫状元》中的“叫哥哥你莫要如此介意（兄妹对唱）”精彩唱段便可略见一斑。
党凤英：哥哥！叫哥哥你莫要如此介意/妹妹的手艺拙莫要嫌弃/我母女得重生多亏了你/一辈子报不完哥的情谊；胡山：妹妹你再莫要过意不去/苦命人互帮衬患难相依/哥是个粗笨的人不识大礼/穷日子妹和妈多受委屈；党：我母女到这里拖累了你/得温饱有归宿何言委屈/哥自幼失父母遭尽冷遇/妹怜兄孤苦人颠沛流离；胡：离双亲听惯了冷言冷语/看尽了人世间眉高眼低/这样的知心话从无人提/一句句暖在了哥的心里……；党：叹哥哥有一日要把嫂娶/作妹的要出嫁各自东西/胡：叫妹妹你莫要伤心落泪/我一定为妹妹找一个/称心如意如意称心的好女婿。
这个唱段以朴实的歌词，以生活化的语言，以口语般的诉说，以真情实感的唱词对白表现了戏中人物胡山（屠夫）和党凤英（结拜妹妹）的患难兄妹之情和彼此的爱慕之意；但是胡山助人为乐、善良憨厚的本性使他并无非分之想，只愿意终生照顾“妹妹”，对“妹妹”多年来对他的照顾与关爱满怀感恩之心和感激之情，“妹妹”党凤英几乎明确向他表白了爱慕之情，然而胡山依然憨态可掬的要为“妹妹”找一个“称心如意如意称心的好女婿”。
戏中唱段的对白朴实无华，亲切感人，树立了一个心地善良，见义勇为、打抱不平、伸张正义的青年屠夫的高大形象，唱词和音乐共同塑造了一个质朴、善良、勇敢、憨厚、可爱、可亲的下层平民的坚强性格。
歌词具有明显的人文主义风格，语言透射出唯美的人文情怀，音乐和唱腔又透视着细腻的浪漫主义情结和爱情的理想主义审美特征。
二、商洛花鼓艺术结构与音乐特点分析商洛花鼓是对“大筒子”、“八岔戏”和“小调戏”三种小型戏剧的统称。
它最早来源于湖北，鄂西北的郧阳地区，将其称为“二棚子戏”。
商洛花鼓的音乐结构属于联曲体。
它把一支支花鼓小调有机地联缀起来，或单独使用或用几首曲调来表现戏剧内容，构成具体的花鼓戏唱腔。
其音乐形式，依据内容可分为大筒子、八岔子和花鼓子三种。
花鼓子主要用民歌小调演出，也叫小调戏，多反映当地人民的劳动与爱情生活，代表性剧目有《打铁》、《打草鞋》、《哥接妹》、《瞎子摸妻》等；八岔子用八岔调演出，也叫八岔戏，多反映公子、小姐的艳情故事，代表性剧目有《坐西楼》、《送香茶》、《小东楼》等；大筒子以筒子胡琴伴奏，也叫筒子戏，属于花鼓中的大中型戏，多表现历史故事、民间故事和神话故事内容，代表性剧目有《蓝桥担水》、《刘海戏金蟾》、《正德王访贤》等。
（一）大筒子：又名二棚子、筒子戏：这是花鼓戏较高级的一种，具有文武场面，近于戏曲形式。
筒子戏唱腔音乐具有徵、宫两种调式色彩，为“男女分腔”式曲调结构手法所形成的“同腔异调”关系。
各腔之间既有对比，又相对统一，从而形成了一种独特的音乐风格。
其主要声腔有：小生调、老生调、老配少调、半板、板半、阴调、阳调、放哀子等。
音乐均为上下句结构，2/4节拍。
（二）八岔子：分为阳八岔与阴八岔两种。
阳八岔又称硬八岔，大八岔；阴八岔又叫软八岔或七岔子（也叫小八岔）。
它的声腔结构是分腔、合腔、诉板相结合；在花鼓戏中，阳八岔没有整本或整折的剧目，只有独立的唱段，如：《平地芝麻起高苔》、《斗大的元宝滚进来》等，只是用于玩花灯时“跑旱船”的清唱。
阴八岔曲调开朗、豪爽而又抒情，节奏别致。
属五声“徵”调式。
一般用于剧目开头或行路时唱。
在运用中并可加其他小调来演唱。
其传统的剧目有《蔡鸣凤辞店》、《大反情》、《坐西楼》等。
（三）花鼓子：又名小调戏。
它的特点是：保持了一般民歌的原貌，戏剧化的程度较少；曲调多，旋律节奏、调式变化较丰富。
其曲式结构既有对偶句结构，又有启承转合形态。
宫、商、角、徵、羽各类调式都有。
以商、徵、羽调式居多，特别是商调特性较为突出，如《石榴娃烧火》。
其唱腔丰富多彩，依戏名起曲名，曲调短小，节奏明快，旋律流畅。
其伴奏仅用锣鼓按演唱的需要加在每一曲调的某一乐段或曲终处，词格也无严格的局限，五、七、十字句皆有，还有不正规的穿句形式。
花鼓子几乎囊括了所有的民间小调，它保存了社火、秧歌的基本特征，为典型的联曲体。
与筒子、八岔不同之处是调式多样，唱词活泼，节拍变化较多。
因此也避免了单调的2/4拍节奏，不少曲调都有1/4、2/4、3/4、4/4混合拍的现象，因而体现了花鼓子节奏的灵活性。
三、商洛花鼓发展思路与文化创新构想经过半个多世纪几代戏曲人的艰辛努力和艺术上的不断创新，商洛花鼓戏《屠夫状元》已成为生旦净丑行当齐全，唱念做打皆备，出将入相场面宏伟的大型剧目。
其生动的故事、恢宏的场面、鲜明的人物、优美的曲调，感染和倾倒了无数观众，被戏剧界称赞为“商洛飞出的金凤凰”。
现代花鼓戏《月亮光光》也是屡获奖项，然而，客观地讲，商洛花鼓传统的唱腔音乐结构形式相对单一，历史年代久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中还略显年轻，在新的文化背景下要使其走得更远，摆脱其面临生存危机的困惑，还需要我们的文化部门和戏曲工作者去做大量艰辛的工作。
（一）认真落实“十三五”规划目标，加强生态文化建设措施。
商洛市委、市政府和文化主管部门应以中央“十三五”规划为契机和动力，切实抓好优秀传统文化的挖掘、整理、保护、开发、创新和利用，对商洛花鼓戏和地方文化艺术进行深化加工，并制定开发、创新和发展措施，加快民族民间优秀传统文化建设步伐，为地方经济建设服务，为提高文化软实力和民族艺术资源共享不断创新。
（二）紧紧围绕“十八大”、“文化强国”和“中国梦”三大核心。
充分挖掘商洛花鼓戏曲的起源、历史、发展和创新过程，以度假旅游、生态民俗旅游、休闲避暑旅游为依托，以生态旅游文化为桥梁，努力打造商洛旅游文化品牌，把商洛花鼓戏曲作为生态旅游发展的主要平台，以文化带动旅游和产业经济的发展。
政府部门要抓好引导开发和政策扶持，在保护中合理开发，在开发中有效保护。
同时加快景区旅游基础设施建设，推进生态旅游和地方民族文化艺术的发展进程。
（三）打造文化精品，加快地方艺术和文化产品的创新。
在每个旅游景点，应循环播放商洛花鼓戏曲音乐，以清馨的曲调和唱词向游客展示商洛人民的文化与风情，在游客较多的旅游景点，可以利用固定的场地和表演方式来展示商洛花鼓的艺术魅力，吸引八方游客，此外，旅游宣传册、纪念品和门票上面的内容也是传承商洛花鼓和戏曲文化的重要途径。
（四）提升文化品位，加强旅游环境治理。
以创建省级以上园林城市、环保城市、卫生城市、文明城市、生态城市为目标，提升旅游形象。
以“秦岭森林文化”为主线，发掘当地民风民俗、文化遗存、史籍典故，赋予景点、景观人文特色，精心编排一批丰富多彩的地方戏曲、民间舞蹈、陕南民歌等展演节目，开发旅游产品，提升文化品位，为地方经济和旅游发展打造良好的文化空间。
四、结语商洛花鼓是地方戏曲文化的分支，也是国家级非物质文化遗产的重要组成部分，有着悠久的历史和空间，有其独特的艺术魅力和受众群体，在半个多世纪的历史发展中取得了骄人的成绩，同时也面临着市场体制下的生存危机和诸多困惑，继承和创新商洛花鼓艺术是时代和社会赋予我们的责任。
研究商洛花鼓戏剧艺术的审美特征和戏曲音乐特点对于发展民族文化，实行民族文化资源共享，落实“文化强国”战略目标，实现中华民族繁荣富强的“中国梦”意义非凡。
参考文献：[1]刘文华.栗乡戏苑[G].陕西：镇安县政协学习文史委员会、镇安县文化体育旅游局，2004.[2]政协镇安县委文史资料委员会.镇安文史资料（16）[G].陕西：政协镇安县委文史资料委员会，2008.[3]辛书善.商洛花鼓[G].商洛花鼓音乐集成（陕西内印），2007.[4]孙红侠.民间戏曲[M].北京：中国社会出版社，2006.[5]百度百科.商洛花鼓[EB/OL].http：// /view/826853.htm ，2010-8-31.作者简介：苏军（1963-），男，汉族，陕西洛南人，音乐学副教授，艺术硕士（MFA），主要研究方向：声乐演唱与表演、音乐教育学、民族音乐学。
