在钢琴艺术发展史中任何一种演奏风格的
形
成
都与时代的进步和发展密切相联如钢琴的改
革艺术
史的演变演奏方法的完善听者的艺术趣味美学观
念的改变演奏者对作品的理解乃至社会的发展和进
步都不同程度的制约着各个时代不同作曲家作品的
演
奏风格的形成与演变因此我们要从历史的角
度去
分
析尊重历史这样才能很好的把握其风
格本文就
以
莫扎特的钢琴奏鸣曲K31!为例来谈谈我对其手指技术运音(Aticolation)速度装饰音等方面的理解莫扎特第九首钢琴奏鸣曲(K311)作于,778年这首奏鸣曲据测是莫扎特在曼海姆逗留时写下的一部社会生活的缩影这首作品和K3Og被称为是曼海姆奏鸣曲这时莫扎特正踏上他广阔的旅程视野进一步扩大对生活的体验逐步深化在艺术手法上也趋于精练和成熟在古典主义初期作曲家所用的是羽管键琴和楔糙键琴这种钢琴的键很浅轻因此在现代钢琴上演奏时则不需要很大的力里由于当时盛行的是手指学派所以要求手指的贴键弹奏讲究人琴合一用敏感的指尖部位来作为触键的集中点手指要有敏捷快速灵巧的控制反应和活动力手腕手臂基本不动要自然放松弹奏快速经过句时手指触键多以颗粒清晰的non}egat。为主用贴键反弹有控制的来表现staccst。因此在莫扎特的作品中手指的运动和控制是最重要的如K3,1的第一乐章第二小节(谱例!)的staocat。要弹的非常典雅手指贴键演奏展开部中的小连线3!ur(谱例2)演奏时要注意手臂平稳靠手指去弹奏而且第二个音要有控制前我们翻译为连断法但是这样的翻译比较局限只是一种动作不能涵盖分句语气等因此翻为运
音比较
合适运本身是一种过程而不仅仅是
一
种简单的
动作音跟音乐紧密的联系起来有语气语
句
的
生动表达因此在古典时期Atic川at·。n甚至
比
力度变
化手指技术还要重要就是说非常讲
究
leg
at。no
n
l
egat。
引
。r
等
的弹法根据不同的表情不同情绪有
不
同的弹法在K3川中的第一
乐章整首乐曲
的
!eg
oto
n
on}egot。
引
盯
都不能弹的太过要非常典雅第二乐
章就要弹得歌唱连贯那么第三乐章的情绪是欢快
的因此弹奏上要轻巧更多的运
用
“t““c“t。
速度在钢琴的演奏中既是最根本的又是难以确
定的因素它会影响到力度踏板装饰音的演奏包
括很多细节与整体的关系同样会影响到听众的
接
受
在古典时期更显得困难因为当时节拍机的发明是在
贝
多芬时代所以演奏莫扎特的作
品的速度只能是定性而
不能具体的定量具体选择速度的话要跟节
拍时
值
速度标记有关此外情绪结构因紊和声节奏织
体
的构成装饰音的种类曲式结构等都会影响速度的定
量另外脉动单位是作品节奏构成中的基本组织细胞
不应与拍子单位相混淆两者可能是相吻合的但也可
能是不同的如莫扎特在K311第一乐
章有活力的快板
(A一egroeonsp.rlto)和第三乐章快板(Allegro)
的速
度相似但是第一乐章为4/4拍其节奏脉
动为一小节
四
拍而第三乐章为6/8拍其节奏脉动为一小节两个
节奏单位那么相对来说第三乐章要比第一乐章要
快
一
点更富活
力
演奏维也纳古典主义作品时在整体上要
贯穿相
同的稳定的匀称的速度同时一些细节的
芡
围内
118
会
州
罗
左
姗
可十分小心的运用渐快渐慢延长自由等等节
奏修
饰手段如K311第二乐章表情的小行
板
(
Andanti
n
o
co
nesPress.one
)
节奏感既要稳定均衡又要富有
弹性
如
同心跳的脉搏呼吸的律动但必须注惫绝不能
像
演奏浪漫主义音乐那样处理古典主义的自由节奏
古典
主
义只是在很小的尺度内使节奏有所松紧掌握好适当
的有限度的尺寸是非常重要的莫扎特理想的自由节
奏是伴奏部分要保持节奏稳定而旋律可以根据其
表
现力的要求做微小的节奏变化具体的弹法是把
一
个音
符的长度稍微地缩短一点把后面地一个音符再稍微
地
延
长一点简单地说就是借一点儿还一点儿第
三
乐
章中的华彩乐段(谱例3)中有
Andantep
『es
t
o
A
d
a
gi
。
的速度变化在这里只是作曲家留给演
奏者的
一个即兴发挥的空间所以弹的要rubat。原因有
两
点
延音记号(丁卜e「ermot。)跟小音符连用有渐慢效果延
音记号与Adagio连用应该
弹的自由点
装饰音在我们的风格阐释中也是一
个不容忽
视
的重要环节不同的历史时期有着不同的装饰特点就
是同一时期的不同作曲家也会有标记风格上的差异
所以倚音为acacciat盯。极其短促几乎跟本
音
是同时
奏出形成不谐和造成新鲜感使音乐有
活力而第
莫扎特的不同上下文中的颇音也有
着
不同的
惫丈
如谱例1的颇音(tr)弹为从本音开始因为
要强调的
的是从上下文看这里F音是个和弦音而用于乐句
终
止
处则是从上方音开始的如31小节(谱例7)的B音就
是从上方音开始后面有后缀第二乐章
的
272
8
小
节(谱例8)A上的长颇音又是从本音开始可以看作
是
A
音
的延长
我们现在所谈的古典音乐中的装饰音
相比较
巴
洛克时期要规范得多有的已经变为大音符的标记
即
使这样在具体的演奏中相同的标记也会有不同的弹奏
方法这跟其构成位置速度功能等有很大的关
系
要具体情况具体分
析
在莫扎特的K311奏鸣曲中主要用的装饰音有倚
音和颇音但是他们在不同的乐章不同速度
不
同
性
格的音乐中又有不同的
弹法
如第一乐章(谱例1)的倚音为
长
倚
音
(I
。
n
g
appoggiatu『a)应该是Onthe
b
ea
t
占本音时值的
一
半
第一小节后两拍弹为八个均匀的+六分音符第四小
节
的第一拍弹为两个均匀的八分音符起一个不
协和的作
用
第二乐章的倚音有的弹为。nt卜ebeat而有的则
弹为gr“Cenote占前面音的时值如谱例4的第一小
节和第四小节则弹为graeenote因为本
身
C
音就
是
一个不谐和音而且本乐章的速度比较慢不能
出
现
很
突然的感觉需要有平滑的线条感和歌唱性另谱
例
5
的第五小节也弹为gracenote占前面C音的一
半时值
而有的短的颤音可以作为波音或者回音来使
用
如第一乐章的21小节(谱例9)的E音上的小颤音则演
奏为回音由于时间很短从上方音开始加后缀第
二
乐章第八小节l谱例10)的A音由于它的前面
是
日
音
他
们本身是二度关系所以颇音从本音
开始第
三
乐
章
的76小节(谱例11)的升G上的颇音演
奏为波
音
由此可见在演奏一部作品时一定要从整
体
上
的
速度对比性格上的差异
上下文的关系去把握风格
1勺.
岁多
尹
腼
