浅谈宋元时期山水画的差异性

到了北宋,出现了中原画派与院体山水画。

中原画派以李成、范宽为代表,李成因徒居山东营丘,便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象,范宽长期居住在终南山和大华山,他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。

继李成、范宽之后,山水画家接踵而起,在李、范的影响下,当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成,关陕之土惟摹范宽”的倾向。

北宋政权统一后,江南的画家们相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画,南北画派开始了融合,便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。

“米点山水”的创始人是米芾,他是北宋四大书法家之一,祖籍山西太原,后来移居襄阳、镇江等地,长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他,于是他在山水画技法上进行了新的创造,用水墨点染的办法来画山水,以充分发挥水墨的融台。

墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄、空潆的神韵之趣。

北宋中期,一些画家们力排众议,又重新致力于青绿山水,创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。

使青绿山水画进入了成熟时期,其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。

北方民族入侵,宋室南迁,称为南宋,在新的都城临安建立了南宋画院。

由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化,出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。

南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同,他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单纯化的形式。

常用两对角远近对照方法,来形成对角线构图,使画面的重心偏离正中,坐落在半边一角。

被称为“一角半边”式的艺术境界。

两宋时代,是画家辈出和画派林立的时代,但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。

文人画兴起于北宋初期,苏轼最早提到“文人画”这一概念,文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画,其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实;在创作方法上不受程式束缚,在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。

而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。

全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。

五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。

例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。

在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。

宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。

例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个
画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。

总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。

宋明清山水画的艺术特点与流派演变宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期，涌现出了不少杰出的艺术家和流派。

这些艺术家们以极富创意和独到的审美观念，塑造出了一幅幅充满生气和神韵的山水画作品。

本文将从艺术特点、流派演变等几个方面来探讨宋明清山水画的魅力。

一、艺术特点宋明清山水画对自然景物的描绘是其最显著的特点。

具体而言，这些画作品以真实性为核心，力图表现自然风光的真实面貌，不少山水画家会进行实地考察和写生。

同时，在艺术表现手法上，宋明清山水画借助线条、墨色、色彩等手法，让自然景物更加具体、逼真，同时强调表现主观情感和审美感受。

另外，宋明清山水画作品的意境和情感线也是其独特之处。

很多画家会在作品中，借助隐约的意境和情感线来表达对自然风光的敬畏和赞美。

例如，宋代大画家范宽的《溪山行旅图》，仅仅用墨色就勾勒出山川自然的绵延和起伏，但在情感的表现上，则是蕴含着内心深处的感慨和敬畏之情。

二、流派演变宋明清山水画的流派演变是一个较长时间的历史进程。

其中，北宗画派和南宗画派是宋代山水画上最有名的两个流派。

北宗画派以画家李唐、范宽、郭熙等人为代表，以实景写生、用墨深重为特点。

此派画家多才多艺，并在山水画中运用了文化和历史的元素，创造出了许多传世佳作，成为后人学习和研究的典范。

南宗画派则以宋代画家董源为代表，风格独特，与北宗画派截然不同。

此派画家注重墨色渲染和提炼意境，通常不注重真实性描绘，而借助神话传说和文化意象，创造出了充满浪漫和神秘色彩的山水画作品。

此派画风影响甚广，成为了后来江南丹青派的主要发展来源。

清代时期，山水画的流派演变进一步加速。

其中，以四川画家郑板桥为代表的木刻画派，与以和田玉、虎豹玉等玉石材料为表现手法的石渠宝笈派，都闪耀着自己的艺术光芒。

清代山水画强调表现自然景物的结构和基础色调，同时也在描绘神话传说和历史人物上下足了功夫。

三、结语总的来说，宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期。

在这一时期里，山水画家们勇于创新，塑造出了许多独具风格和特色的山水画作品。

浅析宋代山水画特征及审美摘要宋代是中国传统绘画的巅峰时期，艺术美学思想也逐渐发展成熟，体现出深厚的文化审美精神内涵。

宋代的艺术家们在绘画创作中体现出独特的形神与构图的特点，因此出现了许多被后人称为“神品”的优秀山水画作品。

在哈佛大学举办的国际艺术节上，哈佛艺术馆展出了中国部分宋代的优秀山水画作品，成为宣传中国传统民族文化的重要载体。

本文对中国宋代山水画发展与演变进行概述，并对其特征与审美进行研究。

关键词：宋代传统绘画精神内涵山水画特征中图分类号：j205 文献标识码：a引言中国山水画，是以中国自然山川河流为主题的民族传统绘画艺术，而作为封建社会的产物，山水画从最早的人物画的背景衬图发展到中国画的重要组成部分——山水画科，在每个发展时期都具有自身独特的特征。

宋代的山水画是中国山水画体系发展到成熟阶段的里程碑，它秉承了传染绘画线条与水墨的优良传统，并且突出与提高了绘画中水墨的表现效果，让苍劲有力的绘画线条与多元的色彩将山水风景与宣纸实现高度融合。

宋代艺术家提倡以形写神，通过自然风景的变化来反映出人文环境的变革，并且关注到人在山水中的位置，许多艺术家通过游乐、寻幽等形式来寄情于山水之间，表现出思想上的独特追求。

一宋代山水画生成背景概述中国山水绘画最早出现在公元四世纪的东晋时期，中国著名艺术家顾恺之曾经在自己撰写的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字内容完全是为山水画而设计的。

紧接着，艺术家宗炳撰写了世界上最早的山水画论《画山水序》，这部作品主要谈到了传统山水画与“道”之间的关系，为中国传统绘画奠定了哲学理论基础，引导了后朝传统绘画的方向，并且点出了中国画的特征。

随后，艺术家王微写出了世界上第二篇关于山水画创作的理论著作《叙画》，他认为山水绘画并不是绘制地形图，而是表达出创作者的内心情感。

这些成熟绘画理论的先后出现，表明了中国山水画家们通过长期的创作实践，都开始注意到对山水画创作的深入认识与表现效果。

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要题材，以描绘自然山水景色为主要内容。

它源远流长，经历了漫长的发展历程。

下面将详细介绍山水画的发展历程。

1. 早期山水画（唐宋时期）早期山水画主要浮现在唐宋时期，受到佛教艺术的影响。

这一时期的山水画注重表现自然山水的壮丽和神奇之处，追求气势磅礴的艺术效果。

代表性的画家有李思训、李成等。

他们的作品以山峦起伏、水势奔腾为特点，给人以浩渺的感觉。

2. 宋元山水画宋元时期，山水画进入了一个新的阶段。

画家们开始注重表现意境温和氛，追求以少入多的艺术效果。

著名的画家有范宽、郭熙等。

他们的作品注重细腻的笔墨和构图，以及对自然景色的精准描绘。

3. 明代山水画明代山水画的发展更加成熟，画家们开始注重表现自然山水的神韵和意境。

著名的画家有沈周、文徵明等。

他们的作品以山水的灵动和意境的深远为特点，给人以宁静和舒适的感觉。

4. 清代山水画清代山水画的发展呈现出多样化的风格。

著名的画家有石涛、郑板桥等。

他们的作品注重表现山水的变化温和概，以及对自然景色的情感表达。

5. 近现代山水画近现代山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念。

著名的画家有张大千、黄宾虹等。

他们的作品注重表现个人情感和审美观念，追求独特的艺术风格。

总结：山水画的发展历程可以概括为从早期的壮丽气势到后来的意境和神韵，再到近现代的个人情感表达。

它不仅是中国传统绘画的重要题材，也是中国文化的瑰宝。

随着时代的变迁，山水画不断吸收新的元素，展现出多样化的风貌。

它既是对自然山水的描绘，也是对人们内心情感的表达。

无论是古代还是现代，山水画都承载着人们对自然和生活的热爱和追求。

解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响在我国画坛上，元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨大影响，甚至在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。

那么，元代山水画为何形成一个高峰，它有哪些艺术特点？赵孟頫《枯枝竹石图》逃避现实，画家大多移情寄兴山水大家知道，元代人物画远不如山水兴盛。

究其原因，一方面，由于朝代更跌，尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。

尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。

因此，元初以来，直接反映现实生活的人物画极少。

另一方面，由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。

在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，因此，作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。

元四家，在创新中发展终为山水画主流元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。

钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。

高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。

而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

简述元四家山水画的艺术特征
元四家是指元代四位著名山水画家——黄公望、王蒙、吴道子、
赵伯驹。

他们的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，元四家的山水画作品凸显了“神韵”的特色。

他们注重通
过笔墨的运用来表现大自然的神韵，通过对自然现象的深刻反思，使
画作具有灵气和生命力。

其次，元四家的作品高度艺术化和抽象化。

他们注重通过抽象的
表现手法来达到以形寓神的效果，探求自然和宇宙的奥秘。

他们运用
藏锋敛秀的手法来表现自然景观，将水、山、石、树、云等元素进行
抽象化、凝练化处理，展现出高度艺术化的审美意蕴。

再次，元四家的作品具有浓重的文化气息。

他们深受儒教文化影响，通过运用儒家的思想体系来进行创作，表现出对社会、人生、道德、哲学等方面的关注和思考。

作品中常常包含着文化内涵和情感意义，展现出强烈的人文情怀。

最后，元四家的作品具有多变性和超越性。

他们善于吸收历代山
水画的成果和自然景观的特点，运用自己的理解和创新来进行创作，
从而形成了差异化和特色化的艺术风格。

同时，他们也有“超越自然”的追求，通过隐喻、象征等手法来超越自然，展现出自己深刻的哲学
意味。

总体来说，元四家山水画在艺术风格上具有神韵、抽象化、文化气息、多变性和超越性等艺术特征，具有较强的艺术感染力和思想深度，对后世山水画的发展产生了重要影响。

唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。

唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。

本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。

唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。

唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。

唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。

唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。

宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。

宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。

宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。

宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。

元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。

元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。

元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。

元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。

明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。

明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。

它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。

明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。

明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。

清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。

清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。

清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。

宋朝水墨画的特点中国历史进入宋朝，绘画技术进一步的成熟和完善。

成为中国古代绘画的鼎盛时期。

文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上形成独特的体系。

社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。

一、从绘画的内容角度在题材上宋代绘画较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。

山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。

经史题材的人物画流行于时。

但人物故事画和风俗画得到了高度发展。

肖像画已普及于社会上。

版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。

尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。

在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。

可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。

元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

在分类上宋代绘画分科更加细致、专门。

宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。

《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。

孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。

这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。

人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。

论宋元山水画之美宋元山水画是中国绘画史上的重要艺术传统，它源远流长，拥有独特的艺术风格和审美价值。

宋元山水画以其独特的意境和精湛的技法，展现了自然山水的壮丽和人文的雅致，被认为是中国绘画艺术的巅峰之作。

宋代的山水画注重表现自然景物的真实和细腻，追求画面的纯净和平静，画中山水深邃广博，空间感强烈。

画家通过形象的风景来表达情感和思想，以人文与自然的和谐为核心思想，扩大了画面的意境和内涵。

宋代山水画家擅长采用重迭叠挂的构图手法，通过层次的变化和透视效果，使画面的空间感更加浑然一体，展现了山水的广阔。

在宋代的山水画中，最有代表性的是北宋的“大都派”和南宋的“四大家”。

北宋的“大都派”追求写实和精细，以描绘细节和画面的真实感为重点。

而南宋的“四大家”包括范宽、郭熙、李唐和马远，他们注重以情感和意境表现山水的美。

范宽擅长表现山川的雄伟壮丽，郭熙注重表现山水的柔和和平静，李唐强调山水的宁静和深邃，马远则擅长表现山水的奇妙和幽静。

元代山水画在继承宋代传统的基础上，更为开放和多样化。

元代山水画家更注重表现感觉和意境，追求自然景物与人文社会的融合。

他们在构图和用墨上更加敢于创新，画面更加丰富多样，寓意更为深远。

宋元山水画之美，首先体现在画家对自然风景的准确描绘。

在宋元时期，画家们通过细腻的笔触和逼真的色彩，成功地将自然风光的真实感传达给观者。

宋元山水画注重的是情感和思想的表达，在表现自然风景的也注重表达自己的情感和意境。

这使得宋元山水画具有了更深层次的内涵和审美价值。

宋元山水画之美的魅力还在于它所传递的文化和哲学信息。

通过描绘山水，山水画家表达了对自然和人类社会的反思和思考，传达了对自然界和人类生活的讴歌和赞美。

这些文化和哲学信息使得宋元山水画成为了一种精神和艺术的象征。

南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画是中国南宋时期的一种山水画风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 构图严谨：南宋院体山水画的构图十分严谨，注重画面布局的层次感和空间感。

通常采用远近法、高远法、层叠法等构图方法，营造出深远的空间效果。

2. 笔墨精妙：南宋院体山水画的笔墨运用十分精妙，注重笔墨的节奏感和线条的质感。

通过不同的笔法和墨色的运用，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动自然。

3. 写实风格：南宋院体山水画注重写实风格，通过对自然景物的细致观察和刻画，力求表现其真实形态和特点。

同时，在写实的基础上，也注重画面的艺术加工和创作，以达到更高的艺术效果。

4. 情感表达：南宋院体山水画注重情感表达，通过画面所表现的内容和意境，传达出画家的情感和思想。

这种情感表达方式，不仅使画面更加生动感人，也增加了画面的艺术价值。

5. 文化内涵：南宋院体山水画蕴含着丰富的文化内涵，通过画面所表现的山水景物和意境，传达出中国传统文化中的哲学思想和美学观念。

这种文化内涵的表达方式，使南宋院体山水画具有了更加深厚的艺术底蕴和价值。

总之，南宋院体山水画以其严谨的构图、精妙的笔墨、写实的风格、情感表达和文化内涵等特点，成为中国传统绘画中的重要流派之一。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期是中国山水画发展的重要阶段。

青绿山水画为其中的一种代表性风格，不同于五代十国的文字山水画和唐代的写意山水画，它采用鲜明的色彩和细腻的笔墨，具有浓厚的装饰性和情调感染力。

在宋元时期，青绿山水画的设色技法得到了很大的发展。

其中最常用的颜色是青绿色和深蓝色，这两个颜色形成了青绿山水画独特鲜明的色彩特征。

青绿色应该是蓝色和黄色的混合色，它体现了绿色的清新和蓝色的深邃，同时又有一种略带灰暗的感觉。

青绿山水画在设色上追求色彩的平衡和协调，使画中的每个色块都能产生宁静、和谐的视觉效果，同时又能表达出画家所要表达的意境。

这就要求画家在进行设色时要掌握好以下几个技法：1.衬色法。

衬色法即在画中添加一些将其他颜色衬托出来的颜色，以增强主色的层次感和对比度。

例如在画家要突出山的轮廓时，可以在山脚下加上黄色或浅红色。

2.对比法。

对比法是指将不同的颜色放在一起，产生强烈的对比效果。

在青绿山水画中，最常见的对比颜色是淡青色和淡黄色，它们能够互相衬托，产生高度的视觉效果。

3.嵌接法。

嵌接法是将不同的颜色交错嵌在一起，产生良好的过渡效果，这种技法更注重细节的处理。

例如在画某些屋顶时，可以使用灰色加黑色的嵌接。

4.渐变法。

渐变法是指在两个颜色之间进行逐渐过渡的叠色，产生柔和的过渡效果。

在青绿山水画中，常常使用不同深浅的青绿色进行渐变，使山水画的颜色更加柔和。

总的来说，青绿山水画的设色技法不仅要注重颜色的选择和配合，更要注重细节的处理和整个画面的统一感。

只有这样，才能让青绿山水画更富有魅力、更具表现力。

宋代书画各派风格特点分析宋代书画是中国书画发展的早期阶段之一，这个时期的书画家们主要分为“南北”两个流派，南派以浙江宣德派、吴门派和越州派为代表，北派以山水为主的文人画、东坡派和徽宗派为代表。

在宋代书画各派风格特点的阐述中，究竟哪些流派最具代表性?又有哪些独到之处呢?下面我们将对此进行分析。

南派书画1. 宣德派宣德派是宋代最为兴旺的画派之一，主要通过画龙点睛的技法表达自己的意境，在注重形似而不重理似的同时，将意趣含蓄于其画中。

同时，宣德派的画家注重色彩运用和造意创作，注重将作品反映的时代背景与现实状况相呼应。

比如，如同韩愈曾经响应“皇恩浩荡，收为南康”的号召，一些南派画家便通过绘制以南康为主题的山水画作来表达对时代的敬意。

2. 吴门派吴门派是宋代书画派的又一个代表，它致力于表现出江南水乡的特色、江淮平原的特征和南方的气候、景象和时间特点。

吴门派的画家将自然景观与历史和文化结合起来，将生活的缩影反映在作品中。

他们也善于研究人物和动物的形态结构，重点在对人、动物和植物的姿态、动态和神态等特征上。

3. 越州派越州派是宋代南派书画的又一个代表，它主要表现越州之地硕果累累的丰富自然景观，如崇山峻岭、四季花开、河岸流水等风景。

越派的画家更加强调文学气息，并在笔墨运用上有所追求。

如欧阳修和苏轼的山水画均极具文学气息，调和文词与画境，令人流连忘返，越派的画家在这方面都有所研习和探讨。

北派书画1. 文人画文人画是宋代北派书画的代表之一，它主要反映文人自身情感和志趣。

文人书画家除了对艺术本身的精彩表达外，也表现出了他们对社会和历史的质疑和反思。

他们更加强调人文精神和文化的内涵，通过画作表达自己的思想和心情。

在形式和技法上，文人画充分发挥了诗词歌赋的用意，具有语言化和抒情化的特点。

2. 东坡派东坡派也是宋代北派书画的代表之一，由文学家、书法家和绘画家苏轼带领，以他的山水画、花鸟画和人物画为主。

东坡派鲜明地反映出苏轼个性与文化美学的完美结合，他强调画作应当突出主观感受和意象，在笔墨运用上也比较自由和随意。

专家讲座8：宋代的山水画宋代的山水画我们说过，五代时的水墨山水画，那真是一个光辉灿烂的时代！荆、关、董、巨，把水墨山水画推向了一个繁荣时期。

那么，到了北宋，山水画发展的势头，是不是就像长江的流水，后浪推前浪，把山水画不断地推向新的高峰呢？不是，艺术的发展不是这样的。

当一种艺术风格繁荣了，产生了光辉灿烂的艺术作品，以后往往不是更加光辉、更加灿烂的艺术作品，而是一个黯淡无光的时代。

古人说，盛极则衰之始。

“光辉——黯淡——更光辉”这是艺术发展的普遍规律。

北宋的水墨山水画风格，如果用一句话来概括，那就是保守、复古。

一个时代人的名字，往往也可以看出时代的追求。

我们看看北宋画家的名字，只叫复古的画家，就有宋复古、戴复古，还有郑希古、侯宗古、王尊古、张通古，贾师古等等一大推，大家都以古为师。

一般说来，学生不如老师。

所以，北宋的山水画没有自己独特的风格，也没有名垂千古的山水画家。

为什么北宋的水墨山水画会走向萧条了呢？因为摹古。

为什么摹古呢？最根本的原因，还是社会生活的变化。

北宋与五代的社会生活，有极大的变化。

五代是一个战乱的时代。

今天这个朝代灭亡了，明天那个朝代灭亡了。

宫廷在社会生活中的显赫地位下降了。

在五代以前，唐代的宫廷的地位是显赫的。

五代，宫廷的地位是低下的。

这对绘画有什么关系呢？有极大的关系。

宫廷的社会地位是显赫的，绘画要表现宫廷的审美需求。

宫廷的审美需求是什么呢？就是辉煌灿烂。

宫廷的社会地位不是显赫的，绘画表现文人的审美需求。

文人的什么需求是什么呢？个人的孤高傲岸，清正不屈。

文人的审美需求怎样表现呢？最理想的表现形式，就是水墨山水。

宫廷的审美需求怎样表现呢？最理想的表现形式，就是青绿山水与工笔花鸟。

在五代，由于战乱，宫廷的社会地位是低下的。

而宫廷外的文人的社会地位是显赫的。

因此宫廷绘画第一次在社会中不占主导地位，而文人画在社会生活中占主导地位。

也就是说，在五代，水墨山水画达到了繁荣。

但是，在北宋，结束了五代的战乱，社会相对安定，宫廷的地位再次变为显赫，因此，表现文人的审美需求的水墨山水便走入了萧条。

大众文艺摘要：隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来，发展成一种独立的绘画形式，历经隋唐、五代，到了宋代进入成熟和繁盛期。

从构图形式、笔墨语言和意境品味等方面愈发纯熟而颇具感染力，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。

因此，研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。

关键词：宋代；山水画；审美；特征在古代绘画史上，宋代是中国传统山水画发展的高峰时期。

这一时期的山水画以客观物象作为描绘对象，追求“写真”，着力创造山水画的形式美和程式美。

其题材广泛、内容丰富。

无论名山大川、楼台宫殿、渔樵牧归，都引人入胜，各尽形貌。

在技法上，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。

正因为宋代山水画的辉煌成就，使它在新的历史时期，仍然富有强劲的生命力，因此，研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。

一、宋代山水画的形式特征山水画历经隋唐、五代，到了宋代进入成熟和繁盛期。

其形式语言和绘画技法更加多样丰富，全景构图式的大山大水之雄强和边角取舍式的山水之清秀，历经众多画家的实践探索，使山水画的图式符号基本全面，突破了早期山水画“水不容泛”“人大于山”的面貌，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。

宋代山水画的构图形式讲究开合、呼应、对称、平衡。

这些丰富多彩的构成样式，为山水画的形式增添了丰富的色彩。

从山水图式的空间布局和构图关系上看，宋代山水画的构图，讲求宾主呼应、虚实藏露、繁简参差等形式规律的恰当运用。

北宋郭熙将山水画的构图概括为“山有三远”，即将山水画平面构图中的纵深关系处理为独特的“三远法”，包括平远法、深远法和高远法。

使得山水画中的“以大观小”的俯视法和散点透视法得以综合运用，这样的巧妙运用不仅可以使崇山峻岭、江河湖泊、楼台亭榭俱现于一画之内，而且极为充分地表现出山水的气势。

郭熙的山水巨制《早春图》（图一）就是以以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。

浅谈宋元时期青绿山水画的设色技法宋元时期的青绿山水画是中国画史上的一个重要时期，它以独特的设色技法而闻名于世。

这种画风主要流行于南宋晚期至元代，对后世的山水画产生了深远的影响。

下面我们就来浅谈一下宋元时期青绿山水画的设色技法。

青绿山水画以水墨为基础，然后在此基础上运用设色进行勾勒和描绘。

设色主要以淡墨、蓝、绿为主，以质朴、静谧、清新的色调来表现山水的韵味和意境。

首先是色彩的运用。

青绿山水画追求色彩的纯粹和简洁，色彩应该是柔和的、淡雅的。

画家往往运用浅蓝色、浅绿色和浅墨色来表现天空、山水和植物。

这些淡雅的色彩能够给人以静谧、清新之感，使人仿佛沉醉于山水之中。

其次是色彩的层次感。

青绿山水画不追求浓墨重彩，而是善于运用淡墨和淡色调来表现山水的层次感。

在大背景的运用上，往往使用淡墨像薄雾的纱帘一样把整个画面柔和起来，使得山水的层次感更加突出。

再次是色彩的表现力。

青绿山水画善于运用色彩的变化和对比来表现画面的深浅和远近。

画家会运用淡蓝色来描绘远处的山水，以表现出远山的模糊和朦胧感；而近处的山水则会使用淡墨和浅绿色来描绘，以表现出近山的清晰和细致感。

通过这种对比和变化，使得整个画面更具立体感和层次感。

最后是色彩的虚实结合。

青绿山水画注重色彩的虚实结合，通过浅墨和淡色调的运用，使得画面既有具象的山水景色，又有抽象的意境和情感。

画家往往将山水的一些细节用浅墨来勾勒，然后用淡色来填充，以达到虚实相映、形神兼备的效果。

宋元时期的青绿山水画以其独特的设色技法在中国画史上留下了浓墨重彩、精湛技艺的印记。

它追求色彩的纯粹和简洁，形成了清新、自然、平和的风格，给人以静谧、悠然之感。

它通过色彩的变化和对比来表现山水的层次感和远近距离，使得山水画更具立体感和层次感。

这种设色技法对后世的山水画产生了深远的影响，成为中国绘画史上的珍贵遗产。

元四家山水画艺术风格分析厉文霞曲車师范大学美术学院摘要：山水画是中国传统绘画的重要形式之一，在中国传统绘画史上，山水画萌芽于魏晋南北朝时期，作为人物画的背景出现在画面中。

隋唐五代时期，逐渐独立，经过南北宋不同绘画风格的发展，到元代山水画达到顶 峰时期，隐逸性占据主导地位，绘画风格趋于写意，开创了中国传统绘画的新风气。

清代的山水画在元代绘画 的基础上继续发展，讲究个性新颖独到，注重意境的表达。

元代是中国传统山水画的重要转折时期，在中国绘 画史上的地位不容忽视。

对元代画坛最具影响力的是元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，把中国山水画推向了前 所未有的历史高度，本文主要分析元四家山水画的艺术风格，进一步了解其成就。

关键词：元四家隐逸意境艺术风格中图分类号J 205 文献标识码:A 元代是由少数民族统一全国建立政权，实行了一些 不同于汉人统治的措施，在政治上民族歧视，把国民分为 四个四等，相对来说，汉人处于较低地位，这种政策也阻 碍了中原先进文化的传播，一些有志之士没有认同感，政 府也没有提供给他们入仕之道，迫于无奈无力反抗选择 隐居山林，以出世之道处事。

元代在经济上比较繁荣，元 四家过着基本上衣食自足的生活，都致力于书画研究创 作舒缓内心的不满、愤恨与苦闷。

而元代统治者采取的相 对比较宽容的文化政策和宗教政策，使文人们可以到文 学、宗教、山水中去，让心灵相对自由而不至于精神窒息， 元四家也正是在这样的文化政治背景下创造了中国古代 山水画的高峰。

倪攒和吴镇选择隐退做了真正的隐者，彻 底地放弃了社会仕途，过着书画酬答、作画自娱自乐的世 外桃源生活，而对世俗社会有所留恋期望仕途的黄公望 和王蒙在认清世事之后也选择了和倪攒、吴镇隐退的生 活。

就这样，他们在作为一位“隐者”找到一个他们所喜欢 的生活方式，既可以获得精神上的自由和解放，也创作了 大量的优秀山水画作品，对中国绘画史上做出贡献。

元四 家由追求世俗生活转向追求内心精神世界的表达，更注 重意境营造，在用笔上把诗、书、画巧妙地融合在一起，吸 收前人的中国山水画的优秀传统，师法董源巨然，受李成 范宽的影响，形成了自己独特的艺术风格。