撰文/陈典（中国科学院大学）灯具是人类生活中不可或缺的照明工具，它们的历史悠久，经历了漫长的发展，不仅满足了人们的生活需求，更是人类智慧的结晶。
其中，汉代的灯具凝聚了那个时代的智慧与美，闪耀着中国古代文明的光辉。
映照千古的汉代错银铜牛釭灯汉代铜灯简明灯具史以火为光源虽然能够满足人们基本的照明需求，但不可避免地存在一些使用上的不足。
首先，光线不够稳定，容易受外界环境的干扰。
其次，燃料不够持久，需要不断添加能源以保持照明。
最后，携带不够便捷，缺乏合适的容器来装载火光。
正是这些局限性促使人们去寻找和创造一种能够控制和调节光线亮度，并且能够保持光线稳定性的器具，以营造更加舒适的照明环境，这才有了灯具的产生，并开启了人类对于照明技术的探索和创新。
灯具产生之后，在长达几千年的历史长河中，形成了各个时期不同的特色。
战国、秦汉时期的釭（gāng）灯，以其技术和造型至今仍令人叹为观止。
唐宋时期的省油灯，成为中国科学技术发展的典范而被载入史册。
明清时期的宫灯，则一直是高档建筑装饰品效仿和运用的样板。
千姿百态的汉代灯具汉代的灯具数量庞大、种类丰富，是中国灯具发展历程中的首个高峰。
根据材质的不同，可分为陶瓷灯具、青铜灯具、铁质灯具、玉石灯具和木灯盏的数量较少，例如西汉时期的经学家刘歆（xīn），在其著作《西京杂记》（古代历史笔记小说集）中曾提到“青玉五枝灯”和“七枝灯”。
之后，灯盏的数量不断增加，从最初的五盏、七盏，到后来的九盏、十三盏，甚至有二十九盏的大型多枝灯。
有一些豪华的多枝灯灯盏数量远不止于此，古人记载下这样的盛况：“华灯若乎火树，炽百枝之煌煌。
”意思是，当所有灯盏点燃时，光芒闪耀，犹如火树一般。
晋朝的陶耳杯 汉代青铜耳杯形折叠盖灯（绘图/飞飞）十五连盏铜灯钮衔环灯盖灯底质灯具5大类；根据造型的不同，可分为豆形灯、浅盘（碗）形灯、耳杯形灯、卮（zhī）形灯、多枝灯、釭灯和动物形灯等。
可以翻转的耳杯形灯耳杯形灯是一种起源于汉代的独特灯具，通常为扁椭圆形、中部带双耳的基本造型。
汉代灯具的环保意识之谜作者：来源：《小学阅读指南·高年级版》2020年第03期在遥远的古代，人們还不能用电来为自己照亮，当然更没有电灯一说。
漆黑的夜晚，祖先们怎么度过？聪明的人们找到了驱除黑暗的方法，那就是点燃植物、油脂、蜡等物质以获取光亮。
这些东西燃烧时不可避免地会产生大量的烟灰，轻则会把人的脸熏得黢黑，重则会给环境造成污染破坏，在这种情况下，环保灯便应运而生了。
汉代的环保灯早在汉代，人们就已经注意到灯在使用过程中产生的污染问题了，为了解决这一问题，人们制造了具有环保功效的灯。
那么，汉代的环保灯是什么样的呢？1968年，考古学家从西汉中山靖王的妻子窦绾的墓中挖出了著名的长信宫灯，它是汉朝典型的环保灯。
长信宫灯通体鎏金，整个造型好似一个双膝跪地的女子用左手托着灯具底部，右手正伸入灯罩内。
长信宫灯由灯座、灯盘和灯罩组成，人们可以自由旋转灯盘和灯座来满足对光亮方向和大小的需求。
灯盘、灯座以及宫女的右手臂都可以自由拆卸。
灯盘中心留有放油的地方。
宫女的整个身体的功能相当于今天的烟囱，右手臂与身体连通，内里都是中空的，用来往外输送烟灰，宫女下跪的地方设有水盘。
整个长信宫灯高48厘米，灯座上有灯罩，灯光从一侧照出，烟通过右臂进入中空的体内。
在灯光的照耀下，官女的美丽形象与光亮相得益彰，实现了实用与审美的高度统一。
而且长信宫灯全身用金和水银合成的金汞剂涂抹，加热以后水银蒸发掉，便独剩金体附着在灯具表面，从表面来看，灯具金光灿烂、熠熠闪光，颇具艺术感。
长信宫灯出土后，灯具上依稀留有“长信”等字样。
原来，这个灯最早是阳信夷侯刘揭的，后来刘揭的儿子因罪而被抄家，这个灯就被没收到了长信宫（皇太后居住的宫殿）中。
文帝的皇后窦氏是个非常有权势的女子，专家由“肥水不流外人田”之理推测，中山靖王之妻窦绾应该是窦太后的娘家人，因窦绾非常喜欢长信宫灯，所以窦太后便把它送给了窦绾，死后也随其葬于墓中了。
此后，考古队又从山西朔县的西汉墓葬中发现了高约53厘米的“雁鱼灯”。
汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯作为古代艺术品的一种，在设计和制作过程中体现了当时的美学思想和工艺水平。
现代展示设计师可以借鉴汉代铜灯的美学思想，并运用到现代的展示设计中，以此来丰富展览的艺术感和历史文化的内涵。
本文将分析汉代铜灯所体现的美学思想，并探讨在现代设计中如何运用这些思想。
汉代铜灯所体现的美学思想主要表现在其造型设计和图案纹饰上。
汉代铜灯通常采用铜制工艺，其造型多为匀称圆润的形态，同时在表面装饰上大量运用了浮雕、龙纹、凤纹、花纹等图案和纹饰，这些图案纹饰多是以当时社会生活、宗教信仰、自然界的动植物为题材，如神龙、凤凰、牡丹花等，富有中国传统文化的特色。
这些图案纹饰不仅丰富了铜灯的造型美感，更是对当时社会、文化的一种体现和表达，体现了古代人对美的追求和对生活的诗意理解。
汉代铜灯的制作工艺也体现了古代人在美学思想上的追求。
制作汉代铜灯所需要的工艺涉及铸造、雕刻、打磨等多种手工艺技术，古代工匠们在追求美的过程中，对工艺的要求非常严格，他们注重每一个细节，追求匠心独运的造型和精湛的工艺。
这种对工艺的追求是古代人美学思想的一个重要体现，也是现代设计师可以借鉴的。
现代展示设计中运用汉代铜灯的美学思想，可以从以下几个方面展开。
首先是在展览布置与搭建中，可以借鉴汉代铜灯的造型设计，利用其圆润匀称的形态作为展览场地的装饰，营造出古代文化的氛围。
在设计展览布置时，可以考虑模仿汉代铜灯的造型和图案纹饰，将其运用到展览场地的地面、墙面和展台等部分，使整个展览空间在形式上呈现出一种协调和谐的美感。
其次是在展品陈列和橱窗设计中，可以借鉴汉代铜灯的图案纹饰，利用其富有中国传统文化特色的图案和纹饰来装饰展品的展示架和橱窗，使展品在视觉上更具有吸引力，同时营造出中国传统文化的氛围，增强观众的文化体验感。
在展览解说和标识设计上，可以将汉代铜灯的图案纹饰融入到解说牌和标识设计中，使之更具有艺术感和文化底蕴。
Fashion Color人文钟家祺Zhong Jiaqi青岛大学美术学院 山东 青岛 266071School of Fine Arts, Qingdao University, Qingdao Shandong 266071Design and Times in Bronze Lamps of Han Dynasty——Peeling of the Mysterious Color of Bronze汉代铜灯中的设计与时代性——青铜神秘色彩的剥离摘 要：我国是世界文明古国之一，在其所留存的纷繁文化遗产中，青铜制品可谓是浓墨重彩的一笔。
秦汉时期青铜器逐渐转向日用品，而汉代铜灯就是最具代表性的铜制日常生活用品之一。
本文主要通过分析汉代造物思想背后的历史背景，结合铜灯的色彩、造型、纹样、工作原理等语义要素，来阐述汉代铜灯中所蕴含的设计与时代性的关系。
关键词：汉代铜灯；设计；时代性Abstract: China is one of the ancient civilizations in the world. Among its numerous cultural heritages, bronzeproducts can be said to be an important part. During the Qin and Han Dynasties, bronzes gradually turned todaily necessities, and one of the most representative copper daily necessities is the Han Dynasty copper lamp. This paper mainly analyzes the historical background behind the creation thought of the Han Dynasty, combined with the semantic elements such as the shape, pattern and working principle of the bronze lamp, to elaborate the relationship between the design and the times contained in the bronze lamp of the Han Dynasty.Keywords :Han Dynasty copper lamp;design;epochal火的发现与利用将人类从最初漫长的黑夜中“拯救”出来。
