最具浪漫主义精神的浪漫主义者——罗伯特·舒曼诞辰200周年

浅谈舒曼钢琴作品《蝴蝶》的浪漫主义特征《蝴蝶》是德国浪漫主义音乐大师罗伯特·舒曼于1839年创作的一首钢琴独奏曲，被收录在他的钢琴作品集《新诗集》中。

这首曲子充分展现了浪漫主义音乐的特征，包括情感的表达、自然的描绘、个体主义的追求和对过去艺术传统的批评，并通过独特的音乐语言将这些特征诠释得淋漓尽致。

舒曼的《蝴蝶》首先体现了浪漫主义音乐强烈的情感表达。

整首曲子以柔和的旋律、柔滑的和弦和流畅的连贯性为特点，展现出柔情似水的浪漫主义情感。

这首曲子的旋律曲调时而恢弘激昂，时而柔和婉转，时而激越雄壮，时而温柔细腻。

通过这种变化多样的旋律，舒曼成功地传达了内心的情感起伏和表达了舒曼对浪漫主义时期充满热情和激情的回应。

《蝴蝶》中自然描绘的特征也是浪漫主义音乐的重要表现形式之一。

舒曼在这首曲子中运用了大量的音乐艺术手法，如和声的变化、节奏的转换和速度的快慢，以创造出关于自然景色的音乐描写。

整首曲子将蝴蝶翩翩飞舞的形象展现得栩栩如生，让人仿佛置身于大自然之中，感受到蝴蝶在空中翩翩起舞的美妙场景。

舒曼通过这种描绘手法，使作品有着强烈的视觉感受，更加生动地表达了浪漫主义时期对大自然的热爱和赞美。

《蝴蝶》还体现了浪漫主义音乐中个体主义的追求。

浪漫主义强调个人的情感表达和独特的艺术风格。

舒曼以他特有的音乐语言创造出了独特的个人音乐风格。

他在作品中通过丰富多彩的和弦变化、旋律的跳跃和复杂的音乐结构等手法，展现了他独特而丰富的音乐想象力和创作才华。

《蝴蝶》既有激情奔放的部分，也有柔和温婉的片段，既有欢快明亮的音乐描写，也有深情款款的旋律表达。

这些个人风格的体现，使得舒曼的音乐作品具有了极高的独特性和辨识度。

《蝴蝶》中对于过去艺术传统的批评也是浪漫主义音乐的一种特征。

舒曼在他的音乐作品中经常会引用并改编早期音乐作品，以表达他对传统音乐的独特理解和批判。

在《蝴蝶》中，舒曼引用了巴哈的《平坦》小调赋格主题，并将其融入到自己的作品之中。

由舒曼的钢琴作品看音乐与文学的关联摘要罗伯特·亚历山大·舒曼是浪漫时期重要的作曲家之一，由于他对文学十分热爱，使得他的音乐作品总会包含特别的情感抒发形态。

本文通过对舒曼钢琴作品的研究，阐述其作品在乐曲前引用诗词，在乐曲中展现文学著作，藉其对于文字的敏感度将直接转换成为音符的三种方式探讨音乐创作与文学的关联。

关键词：舒曼钢琴音乐文学中图分类号：j603 文献标识码：a浪漫时期艺术创作的风格演变可追溯至18世纪中期，在19世纪开始改变德国生活的自然形态，并形成一股全面性且不能抗拒的风潮。

这些创新的文化特色以各种外貌出现，并以不同的速度转移至欧洲各个地区，它们最终改变了各地区的社会经济形态及心灵意识潮流。

浪漫主义在西方音乐发展过程中，是19世纪音乐风格的代名词。

在音乐评论中，这个词语被正式使用于19世纪初，当时的意思是指“抽象的”、“不确定的”或是“幻想的”。

在1830至1840这十年间，浪漫主义开始盛行。

此时艺术创作的特色是不注重形式，而重视反映内在的心灵状态，音乐家们便借作品强调深刻感情的表达，于是与文学领域结合起来，并采用较长的抒情乐句及丰富的和声色彩，使得音乐更加戏剧化。

而音乐中所含的情绪，大致为作曲者自己主观的情感，这和古典音乐所重视的“客观”、“抑制情感”及“明确的作曲形式”有很大差别。

浪漫主义的影响，为音乐的发展提供了一个极佳的环境，而浪漫时期的信条——“心灵的主权高过智慧，情感的主权超越理性”，更是印证于音乐创作理念之中。

因此，浪漫时期的音乐、绘画、建筑、文学等方面都以新的观念来表现，因而促使不同的艺术相互辉映，使得19世纪的音乐与文学紧密融合，而罗伯特·亚历山大·舒曼便是此时代所孕育出的典型代表人物。

舒曼自幼喜好文学创作，并善于将文学的构想融入到音乐之中。

受到书商父亲的影响，舒曼从小就沉迷于书中，范围从古希腊的文豪到拜伦，在学生时代就创立了文学社。

论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点摘要：舒曼钢琴套曲《狂欢节》热衷于在音乐中运用象征暗示，以音乐作为富有文学性的歌唱手段，勾画性格素描，在音乐中进行赤裸裸的宣泄以及精密的复调组织等成为这部作品的主要特点。

这使得舒曼的音乐风格和音乐思想在浪漫主义时期乃至整个音乐史中都是独一无二、独树一帜的。

关键词：舒曼《狂欢节》音乐特点德国作曲家罗伯特·舒曼（RobertSchumann）是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。

在他的钢琴音乐作品中，小品套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。

他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。

《狂欢节》创作于1833年至1835年间，该作品兼具抒情性、文学性、艺术性和思想性，充满了热情、豪放的气势。

更重要的一、《狂欢节》创作背景《狂欢节》创作于1834年。

30年代的德国庸俗习气渗透到各个领域，充斥着全德国，音乐界也不例外。

舒曼是一位具有民主主义思想的作曲家，为了向社会上的保守势力及一些庸俗的只重外表技巧的艺术见解作斗争，24岁的舒曼和几个志同道合的朋友创办了一个音乐周刊《新音乐杂志》，勇敢地承担起了艺术批评的责任，锋芒直指保守的学院派和低级庸俗的市侩艺术，并对音乐界的庸俗习气进行了辛辣的嘲讽和猛烈的抨击。

他利用《圣经》中勇士大卫的故事虚构出一个“大卫同盟”。

按他的意思，这个同盟就是具有崇高理想的先进艺术家的同盟。

天才的音乐家莫扎特、肖邦、帕格尼尼以及他的妻子克拉拉等都成为了舒曼心中的大卫同盟的盟员，包括他虚构出的两个代表他双重性格的人物：约瑟比乌斯和弗洛雷斯坦。

舒曼的斗争精神在他的作品中得到了鲜明的反映，《狂欢节》就是在这样一种情况下产生的。

在这部作品里，舒曼热情地赞颂了具有崇高理想的艺术家同盟——大卫同盟的盟员，无情地批判了带有陈旧、庸俗习气的音乐作风。

乐曲充满了狂热、豪放的情绪，展开了大卫同盟与陈腐音乐的斗争，最后以大卫同盟盟员战胜庸俗文艺、成为凯旋的英雄而结束，体现了舒曼不妥协的斗争精神。

…对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。

乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。

舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。

只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。

关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。

舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。

《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。

舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。

（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。

舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。

7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。

之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。

并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。

”（二）舒曼的创作前期——三十年代…1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。

由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。

他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。

医学院临床1003班-周颖（102301333）从音乐美学的角度论舒曼与他的《狂欢节》伯特·舒曼是德国19世纪著名的浪漫主义音乐家。

他既是伟大的作曲家，又是杰出的音乐评论家。

1834年创作的钢琴套曲《狂欢节》是他的代表作品之一。

《狂欢节》由21首小曲构成，每首小曲各有小标题。

舒曼在这部作品中主要描写关于“狂欢节”的诸多场景。

在这部作品中，“我”就是虚拟的“大卫同盟”成员，并且有很多成员在狂欢节上与代表陈旧，保守音乐的旧势力发生冲突。

“大卫同盟”是一个具有崇高思想的先进艺术家同盟，他们J向那些庸俗分子展开猛烈攻击，最后把这些保守势力打得落花流水、片甲不留，体现了舒曼不妥协的斗争精神。

舒曼是当时率先涉足音乐美学领域的音乐家，他通过音乐创作和音乐评论两个领域来实现自己的音乐美学主张。

他的美学思想不仅表现得非常充分，而且十分具有代表性。

他既作了明确的理论表述，又有着丰富的创作实践，《狂欢节》就是一部典型的代表。

下面就着重谈谈舒曼的美学思想以及在《狂欢节》中的体现：1．深刻的思想性与强烈的时代感。

舒曼是一位具有民主思想和进步立场的作曲家，他的音乐创作无不反映出强烈的时代精神。

《狂欢节》看似一部描写传统节日场面的套曲作品，实质上是借用这一题材揭示更为深刻的思想内容，作为钢琴套曲这种题材，标志着一种新艺术形式的产生，充分表现出舒曼坚决和音乐界的腐朽对抗的决心，它是德国音乐生活的真实写照，表达了舒曼对当时德国社会的一种态度。

2．思想内容与艺术形式并重。

舒曼认为，作品所承载的深刻的思想内容。

要靠娴熟的技巧表现出来，但是，却反对炫耀技巧。

所以，《狂欢节》这部作品中虽然也呈现了高难度的技巧。

但舒曼的本意绝不是为了炫技，而是为更生动地刻画“小提琴魔王”的形象而特意进行的设计。

他在作音乐评论时，多次提出“形式与内容有机统一”的美学观点。

舒曼认为，优秀的音乐作品应该是思想内容同艺术形式的高度融合。

他反对“一味追求单纯技巧，只重外表，不重内容的反艺术倾向。

罗伯特·舒曼语录标题：罗伯特·舒曼语录：激发内心的音符导言：罗伯特·舒曼是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，他以其浪漫主义音乐风格和富有诗意的创作而闻名于世。

他的音乐作品不仅表达了他内心深处的情感，更激发了世界各地音乐家和听众的灵感。

本文将通过罗伯特·舒曼的语录，探索他的音乐哲学和对艺术的独特见解，带领读者深入了解这位伟大音乐家的内心世界。

一、音乐是心灵的语言罗伯特·舒曼曾经说过：“音乐是我与世界交流的语言。

”这句简洁而深刻的话语揭示了他对音乐的热爱和对其表达力的信任。

舒曼相信音乐是一种超越语言和文化的通用语言，它能够直接触动人们的内心，传达情感和思想。

他的音乐作品常常充满了情感的波动和内心的矛盾，正是这种情感的表达让人们能够深切地感受到他的音乐。

二、音乐是情感的抒发舒曼认为音乐是情感的抒发和表达。

他说：“音乐是我心灵的呼喊，是我无法用言语表达的情感的出口。

”舒曼的音乐作品中常常流露出他内心深处的情感，无论是悲伤、欢乐还是痛苦，他都能通过音乐找到情感的宣泄。

他的音乐作品中常常融入了个人经历和情感体验，使得听众能够与他产生共鸣，感受到音乐所传达的情感。

三、音乐是思想的表达舒曼认为音乐不仅是情感的表达，更是思想的表达。

他说：“我的音乐是我思想的投影，是我对世界的反思。

”舒曼的音乐作品中融入了他对社会、人生和宇宙的思考，他试图通过音乐来探索人类的存在和意义。

他的音乐作品中常常富有哲理和思辨性，引发听众对生命和宇宙的思考，使得音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种思想的启迪。

结语：罗伯特·舒曼的音乐和他的语录都展现了他内心深处的世界。

他相信音乐是一种超越语言和文化的通用语言，能够直接触动人们的内心。

他将音乐视为情感和思想的表达，通过音乐来宣泄内心的情感和探索人类的存在和意义。

舒曼的音乐作品不仅仅是旋律和和声的组合，更是一种对内心世界的诗意表达。

让我们一起倾听他的音乐，感受那些激发内心的音符，让音乐成为我们心灵的寄托和启迪。

舒曼及其钢琴套曲《蝴蝶》的创作（一）作家舒曼罗伯特·亚历山大舒曼(Robert Schumann1810.6.8--1856.7.29)，生于德国，为德国早期浪漫主义音乐家。

舒曼一生创作了大量的钢琴曲和声乐曲，在音乐历史的发展上堪称作曲家、钢琴家和音乐评论家，是德国浪漫主义时期音乐的代表人物。

舒曼从小受到音乐的熏陶，极富钢琴演奏的天资,10岁就可以在音乐会上即兴演奏。

16岁时由于父亲的突然去世，他的音乐学习受到了耽搁和停滞。

18岁时，他被迫随母亲意愿进修法律学习，第二年，舒曼转学到了海德堡大学学习法律，这里作为德国浪漫.主义的发源地之一，对舒曼的创作产生了极大的影响。

他说服了母亲，在20岁时回到了莱比锡，并学习音乐、献身于音乐艺术。

整个30年代，舒曼创作了很多作品，《蝴蝶》便是其中优秀的作品之一。

1840 年是舒曼一生的转折之年，30岁的舒曼与克拉拉结婚，开始了创作的繁荣时期，“这一阶段共创作了一百多首优美的艺术歌曲”。

“在舒曼众多作品中,钢琴音乐占据了主要位置，舒曼的钢琴曲具有鲜明的音乐形象、丰富的艺术特色以及饱满的思想感情，他的钢琴作品不像古典套曲使用固有的发展手法，而是每一首都有着全新的创作思路，体现出音乐诗话的创作思想，极富想象力和创作力。

“有一种艺术永远鄙视流行艺术，他永远面向自我的心里吟唱，不会理会众人的需求，他为艺术而艺术，为自我的灵魂而写作，舒曼音乐是人文知识分子内心世界的纯粹表露。

”（二）《蝴蝶》的创作历程舒曼从小喜欢文学，博览群书，浪漫主义文学对舒曼的音乐影响巨大。

在浪漫主义文学的影响~下，舒曼的作品体现着文学的标题性、故事性、情节性，充满了对生命的激情和诗情画意，也体现了对美好生活的憧憬和向往，使得音乐也极具浪漫主义的色彩。

正是在浪漫主义文学的影响和浪漫主义音乐的启发下，他的钢琴套曲《蝴蝶》不断酝酿成熟，应运而生了。

舒曼从1828年在海德堡开始写作《蝴蝶》，四年之后的1831年完成这部作品。

舒曼钢琴作品中节奏、旋律织体特征及演奏技巧作者：张浩来源：《北方文学》2018年第14期摘要：罗伯特.舒曼，是十九世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼富有民主主义思想本性热情敏感，舒曼继舒伯特之后的浪漫主义风格，舒曼有很强的文学功底，所以他创作出来的钢琴曲极具意境，富有诗意，所以舒曼所创作出来的钢琴曲别具一格，舒曼用音乐写出了自己对世间的一些事物的情感，他的作品毫不夸张的证明了感情为艺术之魂。

本文在三个方面在节奏、织体与旋律，对舒曼的钢琴作品中的创作特征进行分析，并且对其演奏技巧进行总结。

关键词：舒曼钢琴作品；演奏技巧；演奏特征罗伯特·舒曼是十九世纪最具浪漫主义素材的音乐家，舒曼最初喜欢的并不是音乐而是文学，到后来的而一次偶然的机会才对音乐产生极大的兴趣，所以这也为后来的创作音乐打下了很强的文学功底。

“19 世纪，伴随着欧洲经济、政治和文化的发展，情感论逐渐成了当时最成熟和最典型的审美思想。

”[1]舒曼的作品完全的体现了十九世纪的浪漫情怀。

深厚的文学修养使得舒曼对音乐的内容理解的更加深刻，并且对于不同歌曲的塑造更加凝练、精准而且具备自己的独特的个性，这也是舒曼的作品中对于情感表达丰富的一个原因。

而且舒曼的音乐创作以及评论，对德国的民族乐派还有浪漫主义音乐家都有着很深远的影响。

舒曼称自己为枕于幻想的音乐家，这世间的一些情感舒曼都能够用音乐表达出来。

舒曼的音乐作品极具诗意境界，对于音乐的表达、标题性的巧妙运用、对于节奏变换的精准掌握、钢琴套曲的初次创新、音乐的旋律的反复运用以及和声的部分也极具素雅气息、隐喻的表达主题、节奏表达的复杂等这些特点都是舒曼的音乐作品中所具有的特点。

而这些具有特色的能够充分表达情感的音乐语言，同时也是舒曼毕生的音乐创作结晶。

在对于音乐作品的旋律、织体以及节奏等方面的掌握是对于作曲家的一种尊重。

而对于舒曼的作品，其中相应的演奏技巧更加值得我们去发现并且探讨。

对于今天钢琴演奏、欣赏和教学，都有多方面的益处。

舒曼与浪漫主义文学孙晓丹(河北北方学院)摘要：浪漫主义文学孕育了舒曼的浪漫气质。

为舒曼的音乐提供了创作素材．提供了创作上创新的灵感，帮助舒曼追寻到了浪漫艺术的真谛。

具备深厚的文学修养与精深的音乐专业素质不仅成就了舒曼的成功．也对当代的音乐工作者具有重要借鉴意义。

．关键词：舒曼；浪漫主义音乐；浪漫主义文学罗伯特亚历山大舒曼(R ober t A l e xa nder S c hum a nn．1810。

1856)是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家①。

他以卓越的才思．以及激进的革命精神造就了他与众不同的音乐趣味和艺术风格。

以充满幻想、灵感的音乐创作和对艺术风向的敏锐嗅觉，引领、影响着19世纪德国浪漫主义的音乐方向。

19世纪的德国浪漫主义起始于文学。

舒曼的浪漫主义风格的形成与他热爱浪漫主义文学是密不可分的．可以说正是接收了浪漫主义文学中的浪漫气息．才造就了一代音乐巨匠舒曼。

一、文学的熏陶造就了舒曼浪漫主义情怀1810年6月8日．舒曼出生于莱比锡附近的小城茨维考(Z w i ckau)。

父亲是当地有名的书商和浪漫主义文学的热爱者。

在他的熏陶下。

舒曼自幼便对读书和写诗发生了莫大的兴趣。

在中学时期，舒曼曾经组织文学社。

研读德国古典浪漫作家的名著．写作小说、戏剧和抒情诗。

在舒曼的阅读范围内，浪漫派文学家E．T．A．霍夫曼和让．保尔的著作占第一位。

浪漫主义文学家丰富的想象力．不拘形式的写作手法深深吸引着舒曼。

成为了舒曼的审美导向，造就了舒曼如诗人般抒情与幻想的气质．形成了他要用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验，把感情作为艺术之魂的浪漫主义情怀。

二、文学作品是舒曼创作的主要素材舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品等多种体裁。

其中最具代表性的钢琴套曲以及艺术歌曲。

这些作品大都取材于文学著作。

如钢琴套曲《蝴蝶》取材于让．保罗的小说《青年时代》中的情节，他在自己所阅读的<青年时代>上最后一章，划下与他的钢琴作品《蝴蝶》前十段有关的情节⑦。

浅析舒曼钢琴曲《梦幻》作者：朱丽娟来源：《音乐时空》2015年第02期摘要：《梦幻》舒曼钢琴作品中最具代表性的作品之-，这首钢琴曲常被单独抽出来演奏。

本文从演奏该曲的体会与感受对其音乐内容、演奏技法、乐曲结构等多个方面进行了分析。

关键词：舒曼《梦幻》旋律音乐特征德国著名作曲家、钢琴家、指挥家兼音乐评论家罗伯特·亚历山大·舒曼（1810-1856），是浪漫主义音乐最具有代表性的一位卓越人物。

他的音乐语言独树一帜，艺术风格充满幻想，注重灵感与诗化，富有文学性的创作特色，一直深受钢琴家和音乐爱好者喜爱。

《童年情景》是舒曼创作的一部钢琴套曲，共包括13首小曲，其中第7首《梦幻》最为著名，经常被单独出来在音乐会中演奏，此作品充满对美好往事的回忆。

以下本文将从演奏该曲的体会与感受对其音乐内容、演奏技法、乐曲结构等多个方面进行分析。

《童年情景》这部钢琴套曲大致是描写克拉拉9岁-13岁之间的童年生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。

是一部童年生活的回忆录。

有的是孩子的心理活动，有的是游戏的场景，有的是一种神态的描写，合起来便组成一个生动的儿童世界。

生动的形象是整曲的主要特点。

最为著名的《梦幻》是《童年憧憬》中的第七首，它以简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻想，把我们带到一个梦幻的世界。

由于舒曼回忆起他最挚爱的妻子——克拉拉的童年，才写下了这部钢琴作品套曲。

乐曲的篇幅较小，全曲仅有24小节，为如歌的中板（Moderato）。

从整体的曲式结构上来看，是一个带展开中部的三段曲式乐曲，大致的段落划分如下所示：在A段中，有2个乐句组成（a+a’），从主题材料上看，是由重复性主题材料组成的乐段，从和声﹑调性方面上看，是转调乐段，由F大调转到C大调，向属方向转调，从结构的完整与稳定方面看，属于收拢型乐段，从乐句的长度上来看，是4+4的严格方整结构。

B 段是主题的展开，从和声调性上看，是转调乐段，g小调转到d小调，其它参数与A段一样，A’段是再现段，调性回归到F大调。

永不褪色的肖邦　在二战德国占领波兰期间，肖邦的音乐被纳粹严令禁止。德国钢琴大师舒曼　这样形容他的音乐：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”　

■巩武天　为纪念伟大的波兰音乐家肖邦诞辰　２００周年，波兰政府把２０１０年定为肖邦年。　其中央银行计划于２月２６日至３月１９日正　式发行面值为２０兹罗提（约合６．８美元）的　肖邦纪念纸币。这不禁使人愉快地回想起　上世纪，生性浪漫崇尚艺术的法国人曾为了　每天都能享受骄傲和自豪，在面值２Ｏ法郎　的纸币上印了最让他们骄傲和自豪的法国　“印象主　’音乐家德彪西的头像，于是，每　天在买咖啡、面包时便都会见到“他”。而　这次肖邦年纪念纸币的发行却是来自一种　担忧——与其他许多国家青少年历史文化　知识匮乏一样，波兰公众对肖邦也知之甚　少——尽管这位伟大的音乐家赢得了全世界　的尊重。波兰一所大学对普通波兰公众进　行的一项调查结果显示，只有７％的受访者　清楚肖邦的音乐风格。　肖邦１８１０年２月２２　Ｅｔ出生在距华沙５０　多公里的小镇热拉佐瓦沃拉，他的童年和少　年都在华沙度过，并获得美誉：“上帝把莫扎　特给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰”。俄国　沙皇听了他的演奏，当即赠予他一枚钻石戒　指。１８３０年，肖邦带着一满杯故乡的泥土　离开祖国，从此再也没有回去。１８３７年，他　严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首　席钢琴家”的职位。１８４９年，３９岁的肖邦在　巴黎病逝，并被安葬在那里。根据肖邦生前　的请求，他的姐姐把他的心脏送回祖国，并　安放在华沙的圣十字教堂。肖邦一生专于　钢琴曲创作，奇多奇美。　民族色彩　小国的国民大都具有天然且极端的民　族荣誉感，他们自觉维系本民族文化的纯正　原貌，以抗拒大国的精神同化。肖邦自幼就　表现出对波兰民间音乐的喜爱，他成年以后　写出的许多最伟大的作品都是用源自波兰　古代的玛祖卡舞蹈和波罗乃兹舞蹈的节奏　写成。肖邦天生属于“民族乐派”。１９世纪，　“民族乐派”的音乐喜好用富有特色的“民　族共同情绪”来取代“浪漫主义乐派”音乐　中的“我的私有情感”，有着鲜明的异域色　彩与情调。民族乐派原本萌生于大国俄罗　斯音乐之父格林卡在傲慢的“德、奥中心音　乐语汇”面前所产生的一种大国沙文主义心　理，但却意外作用于欧洲各弱小国民族自我　精神的完善与觉醒。　“波罗乃兹”是一种贵族舞蹈——王子　和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行　进。肖邦用这种曲式写出了宏伟的作品，他　为波兰的荣耀、胜利和失败而歌，里面尽显　他的同胞们欢乐时的昂扬姿态，盛气凌人　的傲慢和战斗气概，满怀感伤语调的回忆与　思考，衰亡中淡然忍受的尊严。　“玛祖卡”是一种乡村舞蹈——波兰农　民力图在朝气蓬勃的尽情欢颜中忘掉他们　生活中的艰苦时跳的一种舞蹈。肖邦创作　５０多首玛祖卡舞曲，展现了从忧伤至神秘，　再到欢笑等种种多姿微妙的表情。　

浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏分析摘要：舒曼是浪漫主义时期代表人物之一，《童年情景》是他在早期创作的一首钢琴套曲，其主要表达了怀念儿时与爱人克拉拉在一起时的童年回忆，整首作品又带有标题的十三个曲子构成。

本文分为两个部分来进行分析，首先从舒曼的生平及《童年情景》的创作背景开始；其次从《童年情景》的两个方面来写，第一个方面从创作特点入手，分析音乐织体和节奏从而使演奏者对演奏技法有一个大致的选择方向，第二个方面，从演奏时所运用的演奏技巧即速度、力度、声部、触键和音色以及分解和弦方面进行具体分析，让演奏者有一个借鉴，能够更好地演奏出这首曲子。

关键词：演奏分析；《童年情景》；舒曼；前言罗伯特·舒曼是德国音乐历史上著名的音乐家，是早期浪漫主义派的重要代表人物之一，被人们成为“钢琴小品大师”。

其中钢琴套曲在他的创作中占据着重要地位。

《童年情景》这首作品属于比较私密的一首作品，是舒曼写给自己的爱人克拉拉的一首“情诗”，他从回忆自己和克拉拉儿童时期的记忆来创作出了这首钢琴套曲。

一、舒曼生平以及《童年情景》的创作背景罗伯特·舒曼（1810-1856），德国伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。

他出生于一个书商家庭中，在文学方面有很多的见解，而文学对于他先进的艺术观有直接的影响。

文学不仅孕育了他浪漫的气质，还为他的音乐创作提供了素材和灵感。

童年时期，舒曼就对文学、诗歌产生了浓厚的兴趣，这都是由于他父亲的引导。

可以说文学家和诗人在舒曼的艺术道路中是最为重要的，其次才是音乐家。

舒曼这一生中不得不提的是克拉拉，他和克拉拉的爱情是很坎坷的，对于舒曼来说，克拉拉对于他的创作有很深的影响，她能够理解舒曼的艺术思想，对于舒曼创作的作品也有很深见解，是舒曼难得的灵魂伴侣和知音。

舒曼创作《童年情景》是在1838年，这首曲子是写给爱人克拉拉的“情书”。

1830年他在弗雷德里希·维克家学习钢琴的时候，克拉拉才九岁，那个时候舒曼和她就经常一起玩耍、学习，他们两个之间的友谊越来越深，随着年龄的增长，这种友谊慢慢转变成了爱情。

49SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 18作者简介：肖锦东（1998-），男，波兰克拉科夫国立音乐学院博士在读。

两个掷弹兵：舒曼与海涅的浪漫主义与革命情怀的交汇肖锦东摘 要：本论文深入分析了19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲《两个掷弹兵》。

首先，通过对作曲家罗伯特·舒曼和词作者海涅的生平背景介绍，揭示了他们的音乐创作动机和情感基础。

接着，论文对歌曲的曲式、歌词和演唱进行了详细分析，突出了作品的音乐特点和情感表达。

随后，通过与其他同时期的艺术歌曲进行比较，突显了《两个掷弹兵》在浪漫主义音乐中的地位和影响。

最后，论文探讨了这首作品的政治、历史、人文和艺术意义，以及它对后续艺术作品的影响。

通过全面地分析，本论文展示了《两个掷弹兵》作为一首具有深刻情感和思考的艺术歌曲在19世纪音乐史上的重要地位。

关键词：艺术歌曲；罗伯特·舒曼；海涅；浪漫主义中图分类号：J614 文献标识码：A引 言罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表之一，他的作品涵盖了交响乐、室内乐和艺术歌曲等多个领域。

本论文将着重探讨他的艺术歌曲《两个掷弹兵》（“Die beiden Grenadiere”），这首歌曲作于1840年，是他的歌曲集《爱的歌》（“Myrth -en”）中的一部分，以其深刻的情感表达和音乐性而闻名。

通过对这首歌曲的音乐分析、歌词分析、演唱分析以及与其他艺术作品的比较，我们可以更好地理解舒曼作为作曲家的风格和他对浪漫主义时期音乐的贡献。

一、作曲家罗伯特·舒曼生平介绍罗伯特·舒曼（1810.6.8-1816.7.29）是德国浪漫派音乐的代表作曲家。

他出生在充满着浪漫主义的文学与艺术气息的家庭，父亲是一名富有文学修养的书商与出版商，母亲热爱诗歌创作与演唱，因此舒曼自童年时期开始就深受家庭氛围的熏陶。

自幼便立志成为钢琴家，同时也非常努力在钢琴演奏方面，但是由于家庭变故，后来转而进入了莱比锡大学学习法律专业。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析浪漫主义音乐之罗伯特·舒曼的音乐风格与创作 作者：刘奕林 来源：《戏剧之家》2016年第12期

【摘 要】在浪漫主义时期，有音乐家舒曼的命运与钢琴紧紧地联系在了一起，他拥有德国人特有的既严谨又狂放、既幻想又主观的德国式浪漫。 【关键词】舒曼；浪漫主义音乐；音乐风格；音乐创作；幻想中图分类号：J614.8

文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0063-01在表达最逼真、最具有个性的人的喜怒哀乐等情感方面，浪漫主义音乐是不可超越的。在情感特征方面它急于表达、传递、急于走出音乐之外，以个别化、具体化、物象化和语言概念发生关系来实现自己，把握音乐、让音乐处在自己和生活之中，与现实中的我息息相关。浪漫主义时期音乐家舒曼创作的音乐注重于人的内在情感的描写，富于浪漫主义激情和丰富的想象力。舒曼大多数作品是受诗意的启示而写成的，他是位诗人，是用音乐来写诗的“音乐诗人”。一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（1810—1856）出生于法国出版商的家庭，受其父亲的影响，酷爱文学，对席勒、歌德等人的作品有过较深入的研究。他七岁正规学习钢琴，九岁写作，十三岁指挥乐队演出自己的作品。1826年，姐姐在十九岁时自杀身亡，父亲不久病逝。为遂母愿曾改学法律，但音乐的强大吸引力却使他回归初衷，返回莱比锡教育家维克学习钢琴，并集中住宿。舒曼立志成为钢琴家，为了迅速实现梦想，尽快完善演奏技术，舒曼设计了机械的练习装置，错误的方法使他的右手无名指受到永久的伤害，伟大钢琴家的理想从此破灭，对于这一打击，舒曼在1850年第36期《新音乐报》所发表的一篇名为“音乐家的生活守则”的文章里，专门撰写了一条这样的警句：“迟缓与急于求成同样都是很大的缺点，它们会使自己远离奋斗的目标。”此后，舒曼与女钢琴家克拉拉的恋情引发音乐史上的一段佳话。甜蜜的爱情生活给他受伤的心灵以滋养，于是他以及大的热情投入音乐创作与音乐评论，为自己开拓了新的艺术道路。二、舒曼的音乐风格作为浪漫主义的一个重要特征----幻想，同时也是舒曼音乐中的主导因素，舒曼曾说：“外界的世界越渺小，我的想象和幻想的世界就越广阔。”“音乐是诗的最大潜能。”舒曼认为，作为艺术家，道德上应成为一个“诗人”，并且努力达到“诗的悟性”。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同赋予幻想的诗，自由地从一成不变形式中解放自己，表达自己的理想世界。分析舒曼的作品《幻想曲》《蝴蝶》《浪漫曲》等可以看出，他的这些幻想大多基于他个人的幻觉，他的主观因素和心理因素都超出了一般作曲家，极其精致、敏感甚至有神经质的天性和反映现实的敏锐，使他的音乐具有一种非凡的感召力，听众可以从中体验到舒曼所具有的独特的音乐风格。关于钢琴套曲《童年情景》，舒曼对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。”其实《童年情景》并不是直接绘画儿童生活，也不是供小孩演奏的小曲，他是作者对童年时代龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 美好情景的回忆。舒曼还曾说过：“每次弹过这些曲子，孩童时代的许多情景就会在脑子里苏醒过来，是我深深的感动。”这首曲子为听众带去的是无限的温情和想象。三、舒曼的音乐创作浪漫主义音乐的强烈而又富于个性的情感对知觉是一个极大的诱惑，人们禁不住要产生联想，在脑海里形成零星片段的画面，不可避免地被概念化。作曲家本人在创作乐曲时脑子里就装有这些，很大程度上作曲家的创作灵感依赖于经验中的情景和概念。舒曼的钢琴作品，其实往往就是他的生活日记，作品中的旋律，大多都是歌唱性的语言。在诗学的影响下，其作品的旋律，往往离不开方正的乐句组成，使得他的旋律显得极为细腻内敛而不虚华，在钢琴的中间音域以平和的音程进行，表达了无限内涵。舒曼的音乐创作大体可以分为两个阶段。第一阶段为1830—1839年，舒曼的钢琴作品大多出现在这一时期，如《蝴蝶集》《狂欢节》《戴维同盟员舞曲》以及钢琴套曲《克赖斯勒偶记》。这些作品在一定程度上表达了舒曼面对庸俗、肤浅、空洞的德国音乐创作现状所产生的精神苦闷与不满；第二阶段是1840年以后，在这一阶段，舒曼音乐创作的重心在艺术歌曲和管弦乐领域，许多优秀的艺术歌曲都产生于这一时期，其中包括采用海涅的诗谱写的《歌曲集》及声乐套曲《诗人之恋》、叙事歌曲《两个掷弹兵》，用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》等。舒曼的音乐创作则是细致入微的描绘了他同克拉拉的爱情生活，以及亲身经历的感情体验，音乐细腻、含蓄，钢琴大部分已经不再仅仅作用于伴奏形式，艺术表现力大大增强，使整个套曲充满了诗歌的情趣和意境。四、结语在德国音乐史上舒曼占据着重要地位，它代表着德国浪漫主义音乐流派，用自己的音乐风格，音乐创作及音乐评论捍卫了德国古典主义的音乐传统，传播了同时代作曲家的浪漫主义新作。他是浪漫主义最杰出的继承者，不论是声乐套曲还是钢琴曲、室内乐、他的建树都称得上是非同寻常的。参考文献：[1]朱秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2002.[2]姚亚平.西方音乐的观念——西方音乐历史发展中的二元冲突研究[M].北京：中国人民大学出版社，1999.[3]秋桦.生命的律动[M].天津：天津人民出版社，2001.