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音乐家的“朋友圈”是知音却不相识对于舒伯特的音乐，舒曼是一个不倦的鼓吹者。
多亏了舒曼，人们才发现了舒伯特。
要不是他1837年亲自到舒伯特兄弟家去访求，在那儿发掘出成堆的遗稿，恐怕有些杰作就要从此遗失了。
然而舒曼只是倾心于舒伯特的歌曲，对此外的器乐作品则不甚关注。
甚至如舒伯特最后三部奏鸣曲那样的辉煌之作，他也没当回事。
离奇的是，这三部奏鸣曲竟是“奉献”给他的。
身为老前辈的舒伯特怎么会给一个刚进大学年方十八的学生舒曼题赠呢？原来，钢琴家洪梅尔才是那题献者。
舒伯特死后十年，这三部作品才出版，其时洪梅尔已不在人世，出版家并未取得已长眠地下的作者同意，竟把它改题了舒曼的名字！这个做法，舒伯特在地下估计也不见得会反对。
因为当舒伯特的死讯传到舒曼耳中时，有人听到，这个大学生的呜咽之声彻夜不绝。
舒曼当年还鼓起勇气写了一封信给舒伯特，然而并未付邮，否则这两位音乐大师可能早就结识了也未可知。
肖邦落落寡合，李斯特交游广阔不大和同行交往的音乐家也有，這便是肖邦。
1828年，即舒伯特去世那年，肖邦游学柏林，见到门德尔松，却又怯于攀交。
肖邦对柏辽兹的音乐更难容忍，他曾告诉别人：“写得出那种音乐的人，同他绝交也没错！”几乎没有哪一个同时代的人是肖邦佩服的。
前一代的，他崇拜莫扎特；再久远些的，是巴赫；至于贝多芬，他自认“理解不了”。
同肖邦相反，李斯特交游广阔。
在1840年绘成的一幅油画中，可以看到李斯特在沙龙里弹奏，围着他倾听，或坐或倚的有罗西尼、帕格尼尼等人。
从李斯特改编的大量作品中，也不难联想到他和同时代人的关系。
柏辽兹是李斯特提倡标题音乐的同道。
《幻想交响曲》于1830年初演时，在场的便有李斯特。
他不但将这部交响曲改编成钢琴曲，还用其中的“固定主题”写过一首可爱的小品。
为了推广柏辽兹的作品，李斯特在魏玛举办了“柏辽兹音乐周”。
瓦格纳同李斯特之间的关系就更深了。
一直到瓦格纳死后，李斯特还继续为瓦格纳的音乐剧改编钢琴曲。
柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·；奥涅金》中有一首波兰舞曲，李斯特也拿来改编为钢琴曲。
【哲理故事】疯子从前有一个疯子，他在一个小村庄里面生活。
由于他的言行举止非常古怪，整个村庄的人都对他保持着距离。
有一天，疯子带着一瓶透明的液体来到村子的中心广场，大声宣布说：“这是一瓶治愈一切病痛的神奇药水！只要喝下去，所有的疾病都会立刻被治愈！”村庄里的人都认为疯子是在开玩笑。
他们纷纷嘲笑疯子，有的甚至愤怒地表示他们不相信疯子所说的话。
一个小女孩却坚信着疯子所说的话。
她名叫小花，只有七八岁的样子。
她对疾病和死亡充满了恐惧，因为她曾经亲眼目睹过爷爷去世的过程。
小花决定把疯子的药水喝下去，这样她就不用再害怕生病和死亡了。
于是，她拿起药水，把它一口气喝了下去。
奇迹并没有发生。
小花并没有立刻变得健康，病痛也没有消失不见。
村子里的人看到小花平安无事，纷纷向她表示安慰和关心，告诉她不要随便相信疯子的话。
小花虽然十分失望，但是她没有放弃。
她对疯子说：“先生，请给我更多的药水！我相信药水有神奇的作用，只是可能我没有喝够量。
”疯子看着小花认真的眼神，感到一丝感动。
他知道小花是真心相信他的，于是他拿出另一瓶药水给了小花。
小花欢天喜地地接过药水，立刻就喝了下去。
这一次，小花没有感到失望，她感觉自己的身体温暖了起来，原本的疲惫和病痛也被驱散了。
小花感谢疯子，向他保证一定好好生活，再也不会生病了。
疯子看着小花开心的笑容，觉得自己的心里也很暖和。
他终于明白了一个道理：并不是药水有神奇的作用，而是小花对药水的坚定信念和对治愈的期望让自己的心灵得到了治愈。
这个故事告诉我们，人们常常忽略了心灵的力量。
当我们有了坚定不移的信念和对未来的期望时，我们就能拥有无限的力量去克服困难和挑战。
无论是生病还是面临人生的困境，只要我们保持着积极乐观的态度，相信自己的力量，那么我们就一定能够战胜一切困难，走出困境。
就像小花相信疯子的药水能够治愈自己一样，我们也应该相信自己的能力和机会。
只要我们保持着对未来的希望和信心，勇敢地面对困难和挑战，那么我们就能够在人生的道路上赢得胜利，迎接更美好的明天。
舒曼的故事是怎样舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。
这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。
年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。
他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。
舒曼是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。
同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。
在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。
舒曼最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛盾的人生折磨，他不需要更多的人读懂他，舒曼敏感的心里，只要有一个人可以懂他就足够了。
舒曼一个富有感情和热情的浪漫主义作曲家，在他短暂的人生中，为人类音乐史带来全新的音乐理解力。
很多人都关注舒曼情史，认为舒曼这样的天才音乐也会是多情的。
有很多的故事和书籍都是写舒曼的爱情故事的，也有很多误解和流言是来自舒曼和他的夫人克拉拉，但是从历史来看的话，舒曼和克拉拉一生只有一个恋人，就是对方，再也没有人比对方更懂自己了。
舒曼情史开始于自己得疟疾期间，在这个对于舒曼特别艰难的时候，他爱上了克拉拉，克拉拉也坠入了舒曼的爱情海洋里。
当克拉拉的父亲得知自己的女儿跟舒曼的事情后开始激烈反对干涉他们的恋情。
但是最终克拉拉选择站在了舒曼的这一边。
在经受了一系列打击的舒曼也开始焕发青春的想象力和激情，创作了大量的优秀作品。
舒曼和克拉拉也许是对方世界里最懂自己的人，克拉拉是神奇的钢琴师，她跟多位音乐大师合作过并且保持了良好的关系，但是她实在不喜欢他们的音乐，当她遇到舒曼的时候，她被舒曼的音乐风格打动，被舒曼的气质吸引，最后哪怕不惜跟自己的父亲对簿公堂也还是选择了跟舒曼在一起，他们的爱情是对对方的欣赏理解，他们读懂了对方。
医学院临床1003班-周颖（102301333）从音乐美学的角度论舒曼与他的《狂欢节》伯特·舒曼是德国19世纪著名的浪漫主义音乐家。
他既是伟大的作曲家，又是杰出的音乐评论家。
1834年创作的钢琴套曲《狂欢节》是他的代表作品之一。
《狂欢节》由21首小曲构成，每首小曲各有小标题。
舒曼在这部作品中主要描写关于“狂欢节”的诸多场景。
在这部作品中，“我”就是虚拟的“大卫同盟”成员，并且有很多成员在狂欢节上与代表陈旧，保守音乐的旧势力发生冲突。
“大卫同盟”是一个具有崇高思想的先进艺术家同盟，他们J向那些庸俗分子展开猛烈攻击，最后把这些保守势力打得落花流水、片甲不留，体现了舒曼不妥协的斗争精神。
舒曼是当时率先涉足音乐美学领域的音乐家，他通过音乐创作和音乐评论两个领域来实现自己的音乐美学主张。
他的美学思想不仅表现得非常充分，而且十分具有代表性。
他既作了明确的理论表述，又有着丰富的创作实践，《狂欢节》就是一部典型的代表。
下面就着重谈谈舒曼的美学思想以及在《狂欢节》中的体现：1．深刻的思想性与强烈的时代感。
舒曼是一位具有民主思想和进步立场的作曲家，他的音乐创作无不反映出强烈的时代精神。
《狂欢节》看似一部描写传统节日场面的套曲作品，实质上是借用这一题材揭示更为深刻的思想内容，作为钢琴套曲这种题材，标志着一种新艺术形式的产生，充分表现出舒曼坚决和音乐界的腐朽对抗的决心，它是德国音乐生活的真实写照，表达了舒曼对当时德国社会的一种态度。
2．思想内容与艺术形式并重。
舒曼认为，作品所承载的深刻的思想内容。
要靠娴熟的技巧表现出来，但是，却反对炫耀技巧。
所以，《狂欢节》这部作品中虽然也呈现了高难度的技巧。
但舒曼的本意绝不是为了炫技，而是为更生动地刻画“小提琴魔王”的形象而特意进行的设计。
他在作音乐评论时，多次提出“形式与内容有机统一”的美学观点。
舒曼认为，优秀的音乐作品应该是思想内容同艺术形式的高度融合。
他反对“一味追求单纯技巧，只重外表，不重内容的反艺术倾向。
疯子故事介绍有一天，我遇到了一个非常特别的人，他被称为疯子。
这个疯子有着令人难以置信的故事，深深地吸引着我。
让我来向大家介绍他的故事。
疯子是一个拥有狂热思想的人，他相信自己是世界上最伟大的发明家。
他经常在大街上向路人展示自己的发明创造，虽然大多数人都将他当作一个疯子而忽视他，但他从未放弃。
疯子最著名的发明是一种可以让人们获得超能力的装置。
他称之为“智慧之翼”，相信通过植入这个装置，人们可以获得超人般的智慧和能力。
疯子不顾他人的嘲笑和不理解，坚信这个发明能够改变整个世界。
然而，这项发明并没有得到世人的认可。
疯子试图向各个科研机构展示他的发现，希望能够获得支持和资金，但每一个承认他天才的人都以不同的理由拒绝了他。
这使得疯子非常沮丧和失望，但他并没有放弃。
在他孤独和无助的时候，一个年轻的女孩出现了。
她叫做艾米莉，是一个聪明而有冒险精神的女孩。
与其他人不同，艾米莉并不认为疯子真的是个疯子，她被他的独特思维所吸引。
艾米莉主动与疯子交谈，询问他有关“智慧之翼”的细节。
疯子兴奋地向她解释了他的发明理念和器械的工作原理。
艾米莉听得津津有味，她相信这个装置有着巨大的潜力。
为了支持疯子，艾米莉开始积极地帮助他宣传和推广“智慧之翼”。
她利用自己的社交媒体平台，向世人展示疯子的创造力和天才才华。
渐渐地，越来越多的人开始对这个装置感兴趣，他们对疯子的故事和发明产生了浓厚的兴趣。
得知这一消息后，一家著名的科研机构主动找到了疯子和艾米莉，表达了他们对“智慧之翼”的兴趣。
他们对疯子的发明进行了严格的测试和研究，最终确认这项装置的确具备改变世界的潜力。
疯子的故事引起了全球媒体的广泛关注。
人们开始认识到，一个受到冷落和嘲笑的人，竟然是一个改变世界的天才。
疯子成为了人们追捧和学习的对象，他的故事被改编成电影和书籍。
最终，“智慧之翼”被广泛应用于医学、科学、教育和各个领域。
它的存在不仅帮助人们获得了超人般的智慧和能力，也改变了整个社会的进步和发展方式。
【哲理故事】疯子从前有一个小镇上有一个疯子，他总是穿着破烂的衣服，赤脚走在大街上，大家都认为他有问题，甚至有些人不屑一顾地避开他，毕竟在这个小镇上，平静和谐的生活是最受欢迎的。
有一个年轻人却对这个疯子产生了浓厚的兴趣。
这个年轻人叫做李明，他是小镇上的一名青年教师。
李明认为每个人都有他们自己的故事，而那个疯子的故事一定也很特别。
于是，他决定去探寻疯子的故事，想要知道他是如何成为疯子的。
于是，李明每天下班后都会去找那个疯子，试图与他交谈，然而疯子总是没有回应，他只是一味地快步走着，不顾周围的一切。
李明感到很沮丧，但他并没有放弃，他认为总有一天，他一定会知道疯子的故事。
经过了几个月的努力，终于有一天，疯子停下了脚步，他看着李明，突然深深地叹了口气。
“你是来找我，是不是？”疯子问道。
李明点了点头，他震惊地发现，疯子的眼睛里竟然充满了智慧和忧郁。
“我可以告诉你一个故事，但是你得答应我，不管听到什么，都不要觉得我疯了。
”疯子说道。
李明郑重地点了点头，他知道这将会是一个不同寻常的故事。
“我曾经是这个小镇上最富有和受人尊敬的商人，我有着美丽的妻子和可爱的孩子，一切都是那样的美好。
一场意外改变了我的一切。
我的妻子和孩子在一场车祸中去世了，我也因此失去了所有的财富。
”疯子眼中闪过一丝痛苦的神色。
“那时候，我简直觉得整个世界都对我不公，我在大街上狂奔，大声呐喊，挣扎着，我无法接受这一切，也无法释怀。
后来，我发现自己变得越来越疯狂，失去了理智，我开始逃避一切，不愿面对这个残酷的现实。
”疯子闭上了眼睛，像是在回忆着那段痛苦的经历。
“后来我明白了一件事，也就是我告诉你的这个故事。
生活并不会因为你的疯狂而改变，时间不会因为你的挣扎而停滞，生活还是在继续，一切也都在慢慢地好转。
”疯子睁开了眼睛，他的眼中充满了坚定和清澈。
“从那以后，我开始接受这个事实，慢慢地释怀了，我也意识到了人生的真谛，我不再逃避，而是开始重新面对生活，努力去寻找新的机会。
音乐人生的励志故事音乐人生的励志故事：每一个钟头都有新的光线音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。
一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。
背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗?“毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话?难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里，这一切都是不同的。
”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。
音乐人生的励志故事：不该忘了舒曼我们不敢走近他们，只能远远地观望。
1854年2月，在一个风雨交加的星期一，时年44岁的罗伯特舒曼(1810-1856)身着绣有花朵的长袍礼服，从杜塞尔多夫的喧闹街道走到了镇上那座古老的桥边，纵身跳进了涨溢的莱茵河。
这位音乐家立刻被捞了上来。
人们认出了他，诚惶诚恐地把他送回了家。
他的妻子克拉拉(1819-1896)帮他擦干了身上的水，安顿他上了床。
那个时候，克拉拉正怀着他们的第八个孩子，而且即将生产。
克拉拉坚持不肯离去，连续在他身边守了16天。
这之后，医生们警告说舒曼可能会伤害她，而舒曼也最终同意到恩德尼希(在波恩附近)的一家疗养院去接受治疗。
两年之后，精神病、三期梅毒以及用以治病的大量水银夺去了舒曼的生命。
葬礼在波恩举行，人们蜂拥而至，“如同获悉了一场巨大的灾难”。
曾受舒曼奖掖的后进、克拉拉的长期密友约翰尼斯勃拉姆斯主持了葬礼。
这是欧洲文化的一个转折时刻，它象征着浪漫天真时代的结束。
同一年，亨利希海涅也因同样的原因离开了人世，为这个时代的悲剧性加上了注脚。
不论在生活中还是在自己的作品中，舒曼都是个淳朴的林地少年，被四处伸展的铁路以及无法遏止的工业化和城市化惊得目瞪口呆。
古典音乐家舒曼的介绍_音乐家舒曼罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)，19世纪德国古典音乐作曲家，音乐评论家。
下面是WTT给大家带来古典音乐家舒曼的介绍，欢迎阅读!古典音乐家舒曼的人物生平罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城-茨维考(zwickau)。
父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。
母亲约汉娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。
舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。
18___年，舒曼初随昆施(gottfried kuntzsch)学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。
1819年，他欣赏了莫薛勒斯(moschles)的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。
1826年，父亲骤然辞世。
1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。
这个决定使舒曼至感痛苦。
莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。
具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。
在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。
他几乎每天都在从事音乐活动。
为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。
两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。
他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。
于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。
1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。
他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。
蝴蝶飞舞——舒曼的人生作者：卓明来源：《北方音乐》2016年第15期【摘要】笔者在弹过舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》之后，对舒曼本人产生了很大的好奇心，是什么让舒曼的作品那么具有画面性和对比性，在舒曼的一生中他到底经历了什么，带着这些疑问，展开了对舒曼的了解。
【关键词】钢琴；舒曼舒曼的一生只有46岁，在他短暂的生命里为世人留下了大量的音乐作品，聆听舒曼的作品就好像走进了他的世界中，他所描绘的场景、塑造的人物都绘声绘色的呈现在人们的面前。
他的作品主要涉及钢琴、艺术歌曲和交响乐等体裁。
在他生活的年代里，法国的七月革命刺激了德国资产阶级的政治斗争，这一时期，音乐领域先进的音乐家用不同的方式对封建贵族和落后的市民阶级艺术进行了强烈的斗争，这些音乐家们不仅创作出了先进的代表民主主义的作品，而且通过教育、评论、演出宣传了德国先进的音乐，提高了当时的音乐水平，丰富了音乐文化，贡献最大的两位音乐家就是舒曼和门德尔松。
其中因为舒曼性格的原因，德国浪漫主义的优点和缺点在舒曼的评论和创作中表现的特别明显，一方面要写现实生活，要与古典的优秀传统保持联系，另一方面他又沉浸在自己的梦境中，不能自拔。
舒曼从小生活在一个文学性的世界中，因为他的父亲在当地是一名书商，导致舒曼的作品中处处充满着文化气息。
不仅如此他还是一位诗人和音乐评论家，他最崇拜的人就是诗人保罗和作家霍夫曼，这两位对舒曼的影响是巨大的，细细去聆听舒曼的作品，不难发现保罗式的冲动和霍夫曼式的浪漫与唯美，这两位对舒曼今后的创作也有着深刻的影响，比如作品《蝴蝶》中描述了两个性格不同的兄弟沃尔特和伏尔特同时热恋上维娜姑娘的故事，沃尔特性格活泼开朗、热情奔放并且富于幻想，伏尔特则务实而略显害羞，这两个人的性格也是舒曼内心中的性格对比。
在其父去世后，18岁的舒曼遵寻母亲的意愿进入大学学习法律。
舒曼天生烂漫并不拘泥于大学生活，他认为冰冷的法律让他与外界隔绝，所以在直到1830年舒曼听了帕尼格格的演奏会后受到了震撼，自此才立志成为一名音乐家。
舒曼，19世纪德国浪漫主义音乐家，被誉为“诗人的话语”。
他的音乐作品充满了深情和浪漫的色彩，扣人心弦。
舒曼是一个多才多艺的艺术家，除了作曲家身份外，他还是一位杰出的钢琴家和音乐评论家。
他对于音乐的热爱和追求使他成为了浪漫主义音乐运动的重要代表之一。
舒曼的音乐作品中充满了对自然、爱情、梦幻等主题的深入思考和表达。
他通过音乐将自己内心深处的情感与思想传递给观众，引起了广泛共鸣。
舒曼创作的大量钢琴作品成为了西方古典音乐宝库中不可或缺的一部分。
他以其独特的创作风格和富有个性化的形式结构而广受赞誉。
舒曼在他短暂而充实的生命中创作了许多经典之作，如《利伯曼年代》、《梦幻曲》等。
他将自己视为一个诗人，通过音乐来表达内心的情感和思考。
舒曼的音乐作品展现了他对人类情感和内心世界的深刻洞察力。
他的音乐风格独特而多样，既有激情四溢的浪漫主义，也有深沉内敛的抒情主义。
舒曼对于音乐创作的追求和探索使得他成为了19世纪音乐史上不可忽视的重要人物。
他以其卓越才华和独特视角为后世音乐家树立了光辉榜样。
舒曼在他短暂而充实的生命中留下了丰厚而珍贵的遗产，继续影响着后人。
他是一位真正具有诗人气质和艺术家灵魂的伟大音乐家。
【哲理故事】疯子从前有个人，他被人称为疯子。
他经常一个人走在路上，对着空气说话。
有时候，他会躺在地上看天空，还会跟大树、小花甚至老鼠说话。
村里的人都不太愿意接近他，甚至会远离他。
他们认为他是个疯子，说话不着边际，做事不顾及后果。
然而，这个疯子却拥有着无比的才华。
他天生就是个艺术家，擅长画画、表演和诗歌创作。
只是因为他的言行举止过于奇异，村里人没有人愿意给他机会展示自己的才华。
有一天，疯子在路上碰到了一个年轻的画家。
他对这个画家说：“我看见了令人惊叹的画作，但是我的技巧无法呈现它的美丽，你能否帮我画下来呢？”这个画家早已听说过疯子的传说，但是他看着疯子眼中的光芒，决定给他一次机会。
他请疯子描述这个画作的细节，并跟着疯子描绘下来。
画家被疯子的才华所震撼，他认为疯子是一个真正的天才，而不是一个疯子。
这个艺术作品很快就在画家的帮助下完成，画家说：“这幅画作会让人惊叹！”可是，疯子并没有带着画作走出门。
他把画卷放在了一个角落，什么也没有说就离开了。
几天后，疯子又在路上遇到了那个画家。
他问画家：“那幅画作是否有价值？”画家回答：“当然有价值，它是一件美丽而珍贵的艺术品。
”疯子沉默了一会儿，接着嘴巴微微张开，然后用力地吐出了一口口香糖。
他说：“这就是它的价值。
”画家不明白他的意思，于是他解释道：“这幅画作的价值不仅仅在于技艺的创作，还在于观赏者的感受。
”疯子点了点头，表示他明白了。
他说：“是的，感受就是这个画作的价值。
”这个故事告诉我们，才华是无价的，疯狂也不应该成为否定一个人价值的标准。
有时候，一个人表现出来的行为可能不是想象中那么可怕，我们应该静下心来发现他们背后的故事，去欣赏他们的天赋和才华。
艺术作品的价值在于他能给观赏者带来的情感体验，而非技艺的高低。
“音乐诗人”舒曼的故事（一）“音乐诗人”舒曼的故事（一）罗伯特?舒曼（1810～1856）：德国作曲家、音乐评论家。
1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的“喉舌”。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》等。
1810年6月8日，德国萨克森州一个名叫茨维考的小镇，诞生了一个男婴，取名罗伯特?舒曼。
孩子的爸爸高兴地跑到《茨维考周报》社，对报社工作人员喊道：“感谢上帝，我有儿子啦！”第二天，报纸上刊登一个消息：“6月8日，著名书商奥古斯特?舒曼先生喜添一子。
”报社工作人员怎么也不会想到，正是这样一句毫不起眼的消息，开启了一个浪漫主义时期伟大音乐家的未来。
我也想弹钢琴舒曼的爸爸是一个精明的书商，有着极强的文学修养。
受爸爸的影响，舒曼从小就热爱文学，在他4岁的时候，就能组织一帮孩子排练自己的戏剧。
6岁时，爸爸把他送进一所私立学校上学。
一天傍晚，舒曼放学回家，爸爸走过来：“罗伯特，快收拾一下，跟我到伯爵家参加一个晚会。
”“不，我还要写作业呢！”舒曼摇了摇头。
爸爸很失望，正打算出门，又听舒曼说：“爸爸，今天的作业不多，你等我一会，好吗？”“那好吧，你快点！”很快，舒曼就完成了作业，他连蹦带跳地跟着爸爸前往伯爵家。
伯爵的小女儿早早地就坐在了钢琴前，准备为大家献艺。
琴声响起……舒曼纳闷了：这么一个庞然大物，还能发出声音来，太神奇啦！他不知不觉地移到了钢琴旁边……小女孩停住手指，看着舒曼一副莫名其妙的样子，笑眯眯地问：“你也喜欢弹琴吗？”舒曼一怔，转身跑向爸爸：“爸爸，我也想弹钢琴！”几天以后，一架专门从维也纳订购的三角钢琴送到了舒曼的家里。
《诗篇》光有钢琴还不够，爸爸又为小舒曼聘请了一位老师。
舒曼的老师昆奇是一位自学成才的钢琴家，在他的指导下，舒曼的进步可快啦！他不仅学会了即兴弹奏，还写了一组钢琴曲。
乐观的名人故事乐观的名人故事（通用10则）故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。
是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。
强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。
下面是小编精心整理的乐观的名人故事，希望能给大家带来帮助！乐观的名人故事篇1霍金是一个懂的感恩生活和乐观不屈的人。
霍金从小就拥有对自然科学的强烈兴趣，在大学时代（当时还没患病），他就意识到，肯定会有一套能够解释宇宙的万物理论，并陶醉于对其的思索之中，把之当做了自己的信仰，并具有极强的使命感。
在他21岁得知自己患上了不治之症后他也消沉过一段时间，极度失望时他做了一个梦，梦见自己努力去帮助一些人们。
医生当时预测他最多只能活2年，但2年过后情况并不是非常糟糕。
后来他又想到了以前曾和自己一个病房的男孩，那个男孩第二天就死去了。
他似乎明白了什么，他觉得自己还不算倒霉，不应该就这样放弃，自己17岁就考上剑桥大学，拥有异乎常人的头脑。
（之前他就和珍认识，后来他们很快坠入爱河，不久他们结婚了）患病后，霍金为了家庭，为了自己的理想，果断的“站了起来”，继续了自己的研究。
他自己在个人传记中谈到，他并不认为疾病对他有多大影响，他每天都陶醉在自己的世界之中，努力不去思考自己的疾病。
同时，他又努力证明自己能够象常人那样生活！霍金在自己的生活中，只要能做到的事情绝不麻烦别人，他很憎恨别人把自己当做残疾人，他说：一个人身体残疾了，决不能让精神也残疾。
霍金的意志力是非常坚强的，同时他又是一个对生活很有主见的人。
他对生活永远充满了乐观和幽默的态度。
在他患病后，曾有6次非常近距离的和死神交手，他都顽强的活了下来。
一次霍金演讲结束后，一位女记者冲到演讲台前问到：“病魔已将您永远固定在轮椅上，你不认为命运让你失去太多了吗？”大师的脸上充满了笑意，用他还能活动的3根手指，艰难地叩击键盘后，显示屏上出现了四段文字：“我的手指还能活动；我的大脑还能思维；我有终生追求的理想；我有爱我和我爱的亲人和朋友”……在回答完那个记者的提问后，他又艰难的打出了第五句话：“对了，我还有一颗感恩的心！”现场顿时爆发出了雷鸣般的掌声……的确用霍金自己的话来说，活着就有希望，人永远不能绝望！比大海更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的胸怀！即使病魔把霍金关在果壳中，他也是无限空间之王！霍金的故事告诉我们，每个人都应该成为自己命运的主宰，都应该对自己的生活有自己的主见，拥有自己的梦想，并全力以赴为之奋斗！乐观的名人故事篇2桑兰，著名体操运动员，被誉为中国的“跳马王”。
种族歧视的后果作者：姚远东来源：《作文大王·小学版》2007年第08期公元25世纪，舒曼博士发明了一种神奇的药水，可以使任何一种动物的智力迅速提高。
人们一开始根本不信，但是后来他们亲眼看见舒曼博士与一只用过这种药水的猴子用多种语言对话……于是，世界科技大会召开了。
有人说：“我们应该把所有的科学奖颁发给舒曼博士，因为他的成就已经超越了牛顿、爱迪生、爱因斯坦等人。
”有人说：“这至少可以解决人类痴呆疾病，我们不必再担心那几千万人成为无用的人了。
”……人们都沉醉在美好的幻想之中，突然，传来了一个骇人听闻的消息：那只用过药水的猴子偷走了所有的神奇药水及其配方。
全场都震惊了，假如全世界的猴子都喝了这种药水……果然不出人们所料，喝了药水的猴子们以极快的速度攻占了一座又一座大城市。
人类的抵抗根本不起作用，因为猴子的智商已经超过了人类。
不到一个月的时间，猴子们已经攻占了几十座大城市。
世界联盟被迫召开会议，参加这次会议的都是各国军事首脑。
主持会议的俄罗斯代表说：“请各位到此，是因为猴子事件。
现在，我们人类的生存已受到了威胁，敬请各位出谋献策。
”美军元帅说：“我的方法很简单，动用我们所有的装备，集中全部的军事力量杀光猴子，我就不信我们打不过一群猴子!”英国首相说：“您太冲动了!事实证明，与灵巧的猴子作战，我们只能被动挨打。
而且现在猴子的智力已经超越了我们。
它们一小时就能研制出一种新式武器。
一天就能攻下一座城市。
”法国总统说：“我们欧洲有洲际导弹发射台，我们宁可丢失半个地球也要把猴子消灭掉!”大家还没来得及讨论法国总统的提议，又一个坏消息传来：欧洲的洲际导弹发射台被猴子占领了!它们还无师自通地发明了一种超远程洲际导弹。
俄罗斯代表叹息道：“现在只有猴子用导弹打我们的份儿啦!”在场的人都感到导弹似乎就要落在自己的头上了，纷纷惊慌起来。
噩耗一个接一个传来：法国已被攻陷。
德国危在旦夕。
……这时，中国代表眼睛一亮：“我们还是找舒曼博士吧，药水是他发明的，他应该有办法!”事到如今也只好如此了。
舒曼的“才”与“癫”在我大致勾勒“舒曼像”前，我必须先承认我是个“舒曼迷”。
在很长一段时间里，每当有中外友人问我最推崇哪位音乐家时，我给他们的答案既非巴赫、莫扎特，也非贝多芬、瓦格纳，而是罗伯特·舒曼。
何故？只因我对舒曼年轻时的音乐创作及其音乐评论是那样倾倒。
他不仅是时代顶尖的作曲家，同时他还是十九世纪最重要的乐评人，舒曼那充满诗意、热情和童心未泯的艺术是那样令人神往。
不少人习惯将舒曼晚期的音乐作品放在与他早年的音乐创作相对等的位置上，但我个人并不认同，这种做法虽对舒曼有利，但并非是实事求是的。
在我看来，舒曼早年的音乐创作远胜于他晚期的音乐作品。
比如1840年，舒曼幸运地订婚并结婚，在幸福的感召下，他写出了一百四十多首艺术歌曲，这些洋溢着浪漫与美、哲学思辨的歌曲可被归为该类体裁最好的创作，如著名的声乐套曲《诗人之恋》（Op. 48）。
而尤值一提的是，舒曼在婚前已写就他几乎所有的钢琴独奏作品，其中最负盛名的经典曲目也大多出自Op. 1至Op. 23。
故此钢琴方面，也许只有稍晚写成的《A小调协奏曲》（Op. 54）能与之抗衡。
1996年德国联邦银行发行的新版一百马克纸钞随着阅历渐丰和生活的复杂化，舒曼却不知怎的，渐渐失去了年轻时的热情与率真，后来再写的东西就颇有小市民的庸俗感。
诚然，这也正是舒曼所处时代，即比德迈时期（Biedermeier，1815年至1848年，意译为“贬义”，是十九世纪早中期出现在维也纳的一种艺术流派，影响波及德国、奥地利、意大利北部以及北欧诸国等地，有保守、因循平庸的特征，亦被称作小市民风格）的主要特征。
舒曼的清唱剧《玫瑰朝圣之旅》（1852年）就是此类艺术的一个著例，其并非舒曼原本的艺术风骨;《降E大调第三交响曲（莱茵）》（Op. 97）的第二、第三乐章，也是“比德迈”的一面镜子。
可以说，此时的舒曼被时代烙下了印记，而不是像贝多芬那样，能颠覆甚至开创一个时代。
此外，舒曼于1853年完成的最后一部《小提琴协奏曲》（D小调，无编号作品1）曾被他的好友阻止出版，这也可被看作是熟知舒曼的人不想让他蒙羞的合理建议。
拥抱每一个美丽的早晨作者：鲁先圣来源：《思维与智慧·上半月》2018年第01期人间最深刻的对话，是孤独者与孤独者的对话。
叔本华认为，思想者最好是个聋子，听不见世界上的噪音。
处于尘世人群中的思想者，注定是一个寂寞的孤岛，独自守望着自己思想的果园。
自有人类艺术以来，没有人比梵高更加寂寞。
他生前只卖出了一幅画《红色的葡萄园》，还是他做画商的弟弟为了安慰他而购买的。
他一生创作出了八百幅油画和七百件素描，可是个人画展是在他去世两年以后举办的。
他活着的时候，人们说他是一个疯子；但是今天，他的画作成为人类世界最昂贵的艺术品，他成为人类的艺术之神。
面对黑暗与不公，左拉发出这样的怒吼：“我抗议！”冰心说：“我请求！”我一直在用自己的眼睛打量着眼前的世界，我知道，以我的力量，我改变不了什么，但是，我可以这样选择“我拒绝”。
在我看来，拒绝，起码可以让自己崇高。
如果连拒绝的能力都没有，就意味着把自己的灵魂和良知，交给了荒谬和野蛮。
如果你与一群矮人为伍，要求得安全与认同，你只有也变成一个矮人，甚至比矮人还低。
如果你高出一截，鹤立鸡群，你的脖子就有可能被斩断。
所以，如果你有高远宏伟的抱负，你必须脱离矮人的群体，去杰出者中间，见贤思齐，用不了多久，你必定就成为他们中间不可或缺的一员。
爱因斯坦是神灵的使者，他告诉我们：人只是宇宙中的一粒微尘，人在世上，是尘埃的偶然落定。
他使我们知道自己在宇宙中的位置，摆脱掉盲目的自大自负和好高骛远。
人到中年，沿着河岸散步，听水流潺潺、莺歌燕啼，看树影婆娑、百花绽放，我感觉自己被美好的生命围绕，心灵依然年轻。
曙光把我的眼睛带到太阳面前，朝霞万丈，大地如此辽阔，我们有什么理由不拥抱热爱这样一个美丽的早晨？当我进入艺术世界的时候，我总有在提醒自己：生活，就在不远处。
当我身在尘世生活中的时候，我也不忘提醒自己：艺术，就在几步之外，就在我的内心。
那是一枚落叶，一棵衰草，一缕阳光，一个眼神。
年轻的时候，我曾经被美丽的语言蒙蔽過眼睛，自己甚至幼稚、荒唐地把骗子奉为旗手。
疯子舒曼
1854年2月一个下大雨的早晨，德国最著名的在世交响乐作曲家穿着大花睡衣，走出位于杜塞尔多夫的家，穿过狂欢节的街道，来到市中心一座老桥上，纵身跳进了莱茵河。
时年44岁的罗伯特·；舒曼最后从水里被救了出来，人们认出了他，并小心翼翼地送他回家。
这时他的妻子克拉拉正怀着他们的第8个孩子，她含着泪水将他的身上擦干净，送他上床休息。
之后的16天，克拉拉一直守护在舒曼身边，直到医生警告他可能会伤害她，她才忍痛让舒曼住进波恩的一家疗养院。
在那里，舒曼的精神病症状不断加重，加上三期梅毒，医生为医治这两种疾病用了过量的汞，导致他在两年后去世。
他的葬礼在波恩举行，葬礼上人多得“好像世上没有比這更悲伤的事情了”。
舒曼的学生勃拉姆斯陪着克拉拉走在葬礼队伍最前面。
这是欧洲文化的转折时刻，浪漫主义天真终结的里程碑是死亡。
同年，诗人海因里希·；海涅因相似的原因去世，舒曼曾将海涅的诗歌谱成美妙的声乐套曲《诗人之恋》。
舒曼的一生跟他的作品所描述的一样：一个出身林地的天真孩子来到无可阻挡的铁轨和工业化的世界。
他追求少女克拉拉的方式好像一个中世纪的骑士，他公然反抗她的暴君父亲（也是他自己的钢琴老师），等她一成年就结婚，他们的爱意在信笺和日记中流淌。
时至今日，波恩墓园里他们合葬的灵台雕塑上，她依然满怀仰慕地坐在他的脚边。
但克拉拉不知道的是，舒曼在长期求爱的过程中表达出的过度热情其实是躁郁症的表现。
舒曼在狂热与忧郁之间摇摆不定，有时甚至会瘫痪。
因为时常记忆短路，他被杜塞尔多夫管弦乐团和合唱团炒了鱿鱼。
克拉拉再度怀孕，舒曼陷入疾病频繁发作的痛苦中。
悲剧的结局无法避免。
舒曼无疑是音乐史上的关键人物。
在交响乐的发展过程中，舒曼是贝多芬和勃拉姆斯中间的连接；在艺术歌曲形式中，他跨越了舒伯特和理查·；施特劳斯之间复杂性的心理鸿沟。
若没有舒曼，音乐史会变得难以理解。
然而舒曼永远不可能像莫扎特那样受欢迎，他的音乐也不像莫扎特的那样悦耳。
莫扎特的天才故事可以变成滚滚财源，而舒曼的名字暗示着疯狂和自杀。
的确，舒曼写下的每一个音符背后都有一股黑暗的潜流。
人们很难去颂扬这位如此病态地迷恋爱与死的作曲家。
舒曼的问题用一个词概括，就是疯癫。
我们对超过极限的创造者感到害怕，不管他们是雨果·；沃尔夫那样的作曲家、拜伦那样的诗人，还是凡·；高那样的画家，我们都不敢靠近。
我们对这样的艺术家敬
而远之，于是失去了理解这种洞悉我们潜意识的独特艺术的机会。
我能够理解靠迎合公众喜好讨生活的艺术家和管弦乐团为何冷落舒曼。
但这似乎是一种可怕的荒废，他们错失了探索人类经验深度的机会。
朗朗上口的简单旋律再度战胜了人类文明的丰富性。
