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罗伯特・舒曼（Ｒ０ｂｅｎＳｃｈｕｍａｎｎ，１８１０一１８５６），生于德国萨克森州的茨维考（ｚｗｉｃｋａｕ），是继贝多芬、舒伯特之后１９世纪德国卓越的浪漫派作曲家、音乐评论家。
他不仅对１９世纪德国音乐文化的发展起了积极的推动作用，而且也为世界文化宝库做出了重大的贡献。
舒曼一生中最大成就在于性格化钢琴套曲和艺术歌曲的创作。
他的音乐往往以个人幻想为主导动机，但又不乏现实主义的基础和民间音乐的根源。
纵观舒曼的钢琴作品，可以看到，他在直接继承贝多芬的古典主义风格、发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，始终保持着他个人独特而新颖的音乐风格：敏锐的灵感、鼎沸的热情、激烈的冲动与浪漫的幻想。
在音乐形式上，由于舒曼从小受德国浪漫文学的影响较深，在他的作品中，他将浪漫主义的诗意想像力和音乐家敏捷的反应能力完美地融为一体。
他竭力将他的作品同文学、诗歌靠拢，通过描绘他所处的那一时期在文学作品中出现的角色和事件来扩展音乐表达的可能性，通过丰富的想象来扩展音乐的表现范围与手法，同时大胆提出并解决了许多新的创作问题，使钢琴套曲成为他音乐创作领域中一道靓丽的风景线。
《蝴蝶》（Ｐ印ｉｌｌｏｎｓ０ｐ．２，完成于１８３１年）是舒曼根据文学作品启示创作而成的早期钢琴套曲（由一首首带标题的钢琴小品按一定的逻辑或理由组织起来）。
其创作灵感源自于作曲家的偶像典范——德国感伤派小说家让・保尔（ＪｅａｎＰａｕｌ）的未完成长篇小说（（少不更事的年岁》（Ｆｌｅ鲥ａｈｒｅ）（小说描写了青年瓦尔特和乌尔特与少女维娜的恋爱故事）最后一章，它以十分独特的手法精彩地描绘了一场假面舞会（Ｌａｒｖｅｎｔａｎｚ，德语“Ｌａｒ、，ｅ”可作假面具解，亦可作幼虫解）。
作品的标题带有双重象征意义（而不是真正描绘蝴蝶本身）：它所包含的十二首小品几乎都在经历一个精巧的变化过程，像蝴蝶的幼虫慢慢变成美丽的蝴蝶一样，同时，它还暗示了舒曼的乐思犹如许多蝴蝶破蛹而出展翅飞翔的样子。
音乐常识选择单选题100道及答案解析1. 以下哪种乐器属于弦乐器？（）A. 长笛B. 小号C. 小提琴D. 单簧管答案：C解析：弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
小提琴是一种弦乐器，它通过琴弦的振动发声。
长笛是木管乐器，靠气流在管内振动发声；小号是铜管乐器，通过嘴唇振动带动管内空气柱振动发声；单簧管也是木管乐器，依靠单簧片的振动发声。
2. 以下哪部作品是贝多芬创作的？（）A. 《蓝色多瑙河》B. 《命运交响曲》C. 《睡美人》D. 《天鹅湖》答案：B解析：贝多芬是德国著名的作曲家，《命运交响曲》（《第五交响曲》）是他的代表作品之一，这部作品体现了贝多芬面对命运的不屈精神。
《蓝色多瑙河》是小约翰·施特劳斯的作品；《睡美人》是柴可夫斯基的芭蕾舞剧作品；《天鹅湖》也是柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧作品。
3. 音符“X”在简谱中代表（）。
A. 全音符B. 二分音符C. 四分音符D. 八分音符答案：C解析：在简谱中，四分音符用“X”来表示。
全音符在简谱中是“X - - -”；二分音符是“X -”；八分音符是“X（下加一条横线）”。
4. 音乐术语“Allegro”的意思是（）。
A. 慢板B. 快板C. 行板D. 广板答案：B解析：“Allegro”在音乐术语中代表快板，通常用于表示乐曲的速度比较快，每分钟大约120 - 168拍。
慢板对应的术语有“Lento”等；行板是“Andante”；广板是“Largo”。
5. 以下哪种唱法是中国传统的戏曲唱法？（）A. 美声唱法B. 民族唱法C. 通俗唱法D. 戏曲唱法（假声为主）答案：D解析：戏曲唱法是中国传统的唱法，它大量运用假声。
美声唱法起源于欧洲，强调共鸣等；民族唱法是在继承中国传统民间唱法的基础上，结合了科学发声方法；通俗唱法比较贴近生活语言，注重情感表达和自然的音色。
6. 以下哪个音程是纯五度？（）A. 1 - 3B. 1 - 5C. 1 - 6D. 1 - 7答案：B解析：在乐理中，纯五度是音程的一种。
舒伯特声乐套曲--美丽的磨坊⼥（Die schone Müllerin）赏析 《美丽的磨坊⼥》是舒伯特从德国浪漫主义诗⼈缪勒的同名长诗⾥，选出其中⼆⼗⾸谱写成的声乐套曲。
作于 1823 年。
舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊⼥》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。
它不仅是舒伯特⾃⼰的经历和内⼼真实情感的写照,更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更⾼形式上的成果,对这⼀体裁的形成起了重要作⽤。
长诗所描述的主⼈公是⼀个朝⽓蓬勃满怀幻想⾛向⽣活旅程的青年。
在孤独流浪中，他被雇为磨⼯，并深深地爱上了磨坊主⼈的⼥⼉。
但是，他的忠诚并没有打动磨坊主⼥⼉的⼼，她却爱上了⼀个猎⼈。
爱情的不幸使青年磨⼯陷⼊极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河⽔，到⽔底去寻找慰藉。
这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的⼩资产阶级知识分⼦的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在⼀定程度上反映了⼗九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。
同时，这部套曲也表达了作者对⾃⼰的命运和社会现实的不满和怨恨。
套曲中除了青年磨⼯（第⼀⼈称）的形象之外，还有辅助的形象。
⼀个是⼈格化了的⼩河，它是主⼈公的忠实朋友、伴侣和唯⼀的安慰者；另⼀个是主⼈公的情敌——猎⼈。
它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。
故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。
这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对⽣活却仍抱有幻想、充满希望。
他认为“悲痛使⼈的辨别能⼒敏锐起来，使⼈们的精神坚强起来”（1824 年 3 ⽉ 25 ⽇⽇记），“我的⾳乐作品是从我对⾳乐的理解和对痛苦的理解中产⽣的，⽽那些从痛苦中产⽣的作品，将为世⼈带来幸福”（1824 年 3 ⽉ 22 ⽇⽇记）。
《美丽的磨坊⼥》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是⼀致的。
歌词 1.流浪 流⽔是我们的好榜样，流⽔是我们的好榜样， 它们⽇⽇夜夜在奔流，不停奔流向远⽅， 学流⽔好榜样，好榜样。
一人一张经典碟——穆特·《卡门幻想曲》专辑名称：Carmen-Fantasie（卡门幻想曲）专辑艺人：安妮-苏菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）唱片公司：Deutsche Grammophon发行时间：1993年10月12日专辑语种：古典专辑Anne-Sophie Mutter演奏的卡门狂想曲与Itzhak Perlman的版本截然不同，Mutter狂放中带着几分狠戾和神经质，Perlman却始终有几分甜美哀诉在里头。
真有趣，兴许女性心中的卡门是灼伤一切的火焰，狂暴且刺目，男性心中的卡门是带刺的玫瑰，捧在心上流着血。
这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。
穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。
穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。
小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。
伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。
录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是 DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。
还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。
这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。
要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。
您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。
音乐鉴赏最全作曲家头脑中的音效效果，即下面的哪一项原作理解音乐，从关注下面哪一项的联觉体验开始自己下面哪一首不是表现黎明的作品第二钢琴协奏曲阻碍我们享受音乐和艺术的核心原因是以下哪一项不能理解，也不会听被称为小狗圆舞曲的肖邦的作品是下面哪一部《d大调圆舞曲op.64no.1》《水上音乐组曲》的作者是下面哪一位亨德尔《芬兰颂》的作者是下面哪一位西贝柳斯《一个美国人在巴黎》的作者是格什温以下哪项知识不包括在音乐审美能力的三个要素中下面关于格伦古尔德描述不正确的一项是以演奏巴肖邦曲闻名于世中国传统音乐的5个音不包括下面哪一项fa以下对《芬兰颂》主题2的错误总结是觉醒《展览会上的图画：两个犹太人――一穷一富》的作者是穆索尔斯基下面哪一项研究告诉大家声音只有五种属性可以引起联觉音乐心理学下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求因循守旧下面哪一项不属于欣赏音乐的能力方面的内容创作的能力下面哪一种时尚出现在浪漫主义时期演奏家凌驾于作曲家之上每一首作品的绝大多数部分作曲家都有透露明确的表现意图否“听不出来”，不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法表达是除非你是天才，否则你的演奏空间会很小否斗争，前进是《芬兰颂》里主题6的内容是同一个人可能在不同的时间对同一份工作有不同的感受。
音乐家和普通人的听觉能力没有实质性的区别。
《芬兰颂》第九主题的旋律被称为《芬兰第二国歌》。
无论是在感知声音的基本听觉属性方面：音乐盲=专家。
不每一步音乐作品都是有原作的，所以我们在理解阐释它时要遵从原作否演奏家的一个重要职能是揭示和传达作曲家的表现意图是音乐声音的两个基本属性是以下哪一项不是视觉的；没有听美的基本方式；体验情感的变化音乐是人类灵魂的避难所。
以下哪种观点是廖尚国《野蜂飞舞》中最大的败笔出现的原因是下面哪一项将弦乐改成长笛《英雄的生涯》的作者是下面哪一位理查斯特劳斯由一种感觉引起其他感觉的心理现象叫做下面哪一项联觉《西西里之歌》选自哪一项《佩利亚斯与梅丽桑德》下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听不懂”的审美观念。
一人一张经典碟—西诺波利·《勋伯格声乐套曲（月迷彼埃罗）专辑名称：勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》(Schonberg: Sch?nberg: Pierrot Lunaire)专辑艺人：朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）唱片公司：T eldec发行时间：1999年02月05日专辑语种：古典专辑“如果这是音乐，求求上帝，别让我下次再听它了”，一位音乐评论家说。
“这些歌永远使我感动，但也使我有点恶心，连唱带讲，还加上呻吟，在这些歌曲的有些地方，我真想跑去打开窗子，呼吸一下健康而清洁的空气，但这也是它的成功之处”，恩伯斯坦说。
“这是那些自身体验到人类命运的人的困苦的呼喊”，勋伯格说。
这是在听了勋伯格的声乐套曲《月迷彼埃罗》之后的三种声音，从评论中，一方面我们可以感觉音乐的怪诞，但另一方面却恰恰又反映了这首作品的确达到了作者的目的，让听众有了共鸣——真实表现人物内心的复杂的心理，这才是真正的心的歌声，这就是以勋伯格为代表的表现主义音乐的最大特点，我认为。
阿诺德·勋伯格（A·schoenberg 1874—1951）在20世纪音乐创新家的行列中，毫无疑问是一位最重要的带头人，他是最早尝试以无调性音乐语言作曲的少数几个始作俑者之一，随后又发明了十二音序列技法，赋予无调性音乐以严谨的、高度理性化的逻辑性，这种序列技法对新音乐的影响极大，在半个多世纪里几乎成为一统天下的正宗，虽然近30年来，一些新的流派对序列主义提出挑战，但勋伯格作为一个伟大作曲家的地位却是不可动摇的，他和学生阿尔本?贝尔格是音乐中的表现主义的主要代表。
表现主义一语和印象主义一样，最早用于绘画，表现主义力求表达内心的感受，以主观为出发点，因此是浪漫主义的一个支系，不过它要描绘的内心感受和采用的手段不同浪漫主义，表现主义的题材是生存于现代社会的人，是20世纪初期的心理学所描写的人孤立、陷于无法理解的种种势力的掌握之中无以自拔，备受内心冲突，紧张、焦虑、恐惧以及意识中种种不可理喻的原始冲动之苦，烦躁不安地反叛现有秩序和常用形式，是绝对强烈的感情和革命化的表达方式。
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
关于论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏摘要：舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼创作巅峰时期的作品，不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典文献之一，也是整个德奥浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝，值得我们深入地学习和研究。
关键词：舒曼；浪漫主义；幻想曲集；钢琴演奏舒曼是19世纪德国伟大的浪漫主义作曲家，他所倡导的标题音乐给后世的音乐创作带来极其深远的影响。
他的性格小品（character piece）是他创作中最独具特色、最具幻想性、最富有灵感的神来之笔。
每首小品的标题和文学紧密相关，充满诗意。
舒曼的创作中从作品1号到作品23号全都是为钢琴而作，这些作品里面有舒曼最伟大的音乐创作，比如被誉为19世纪浪漫主义钢琴音乐里程碑的代表作C大调《幻想曲》作品17号，3首钢琴奏鸣曲，著名的《狂欢节》作品9号，《童年情景》作品15号，《大卫同盟舞曲》作品6号，以及本文即将重点论述的《幻想曲集》作品12号。
舒曼的钢琴音乐创作还有一个典型特征是他特有的浪漫自由的多声部复调织体性的写法，其中新颖的和声，如蝴蝶般轻盈的织体，深情的二重唱，行云流水般的发自内心深处的旋律，变幻的精巧乐思都给后人留下了光辉的典范。
舒曼的幻想曲集OP.12作于1837年，题献给苏格兰的年轻女钢琴家安娜•罗贝娜•莱德拉夫小姐。
曲集由8首小曲组成，相互独立又一气呵成，分为二册，各4首。
每首曲子的标题依次是《傍晚》、《冲动》、《为什么》、《奇想》、《夜》、《寓言》、《奇妙的梦境》、《最后的歌》。
整个套曲以f小调为核心，全曲自始至终洋溢着对克拉拉的爱。
下面我们结合这部作品的音乐创作来对它的演奏进行深入的探讨。
第1首《傍晚》，降D大调，舒曼指示“非常内在地演奏”，舒缓的下行旋律充满诗意地刻画出了傍晚的美景。
2/8拍，每小节分别有二组三连音，长句，上声部要非常细致地连奏，舒曼指示可以用踏板，但要非常巧妙地更换，注意双手交替时不要破坏旋律线条。
第16小节半终止处的反复记号务必要做，第二遍应以变化的、采用更加柔美的音色来演奏，把听众带进如梦如幻的诗一般的意境里。
