浅谈艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点

浅谈艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点1绪论当我们唱起早期的艺术歌曲，当因为历史而产生了距离感之后，它的价值会显现得更清晰。

当然艺术歌曲不可能都是精品，每个时代所创作的作品也是因时代而定，有一定的时代气息。

大浪淘沙后，一些具有较高艺术特质的作品便会在历史的长河中浮现出来，如金子般璀璨耀眼，钻石般永恒美丽。

捷克著名歌唱家亨利.菲尔迪南.曼斯坦说过：“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才可能被称为艺术。

”歌唱是以抒发歌曲的情感为主要目的，为了能够正确的把握声乐作品中的感情内涵，达到理想的艺术效果，声乐演唱者需要不断的巩固与提高自身的声乐基础，还需要提升自身的音乐素养，在了解作品的背景以及作品所要表达的情感之后，才能把作品所要表达的情感更加贴切，更加准确的表达出来。

本文结合个人声乐学习的经验和体会，窥探中国经典艺术歌曲的魅力所在，以加强对这种声乐体裁的研究和学习，阐述其创作背景、艺术规律、演唱风格等诸多方面的特点，进一步弘扬民族声乐的瑰宝。

2作品简介2.1词曲作者的背景材料艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。

早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。

抗战时期的诗作，格调昂扬。

建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。

主要诗集有《大堰河》《火把》等，成名作为《大堰河──我的保姆》。

诗人曾自称为“悲哀的诗人”。

在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。

陆在易，又名梓钧，当今中国乐坛著名作曲家。

1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。

1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。

1967年毕业，继而留校执教。

1972年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。

1981年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。

1997年任上海歌剧院艺术指导。

现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。

①《中国艺术歌曲教程》2.2作品背景本诗写于1938年11月，当时正是日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区之时，日军所到之处疯狂肆虐，生灵涂炭，屠刀所向，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。

中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。

诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，坚定地加入民族解放斗争中，成为时代的“吹号者”，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的爱国诗篇。

用文字这支钢枪刺向敌人的胸膛，同时也希望通过这首诗歌唤醒更多的中华人民去反抗，去斗争。

2.3作品所表达的主题《我爱这土地》是一首在现代诗歌史上广泛传诵的抒情名篇，以一只鸟生死眷恋土地，来形容中华人民对祖国的眷恋，抒发了强烈的爱国情怀，以及一片赤子之心。

诗人艾青用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。

因而想唤醒更多的爱国之士加入抗战的队伍之中。

3.《我爱这土地》的艺术风格3.1和声的运用在和声写作上，和声结构的多样性是作者作曲的重要方法。

作曲家大量使用不同音级和不同功能的和弦构成的复合式和弦，打破传统的和声功能和谐感，制造出丰富的音响效果和歌曲带来的强大的对比性的音响效果，从而更加生动，更加贴切的表达了歌曲所需要的特殊效果，同时作者作曲时大量应用持续音的简单和声织体。

与此同时，钢琴伴奏也在和声以及节奏方面起了衬托性的作用，而且一些特定的音型以及一些复杂的音型都是以钢琴伴奏作为和声的伴奏织体，从而表现出歌曲所要表达的意境与内涵。

如当“这无止息吹刮着的激怒的风啊”这句第二次出现时，双手的齐奏以及大七和弦与重属和弦的使用，把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。

还有在“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”这句中，接近于西洋歌剧的宣叙调，和声则采取了一种简约的方式，在高音区做一些修饰点缀3.2曲式结构在曲式结构上，作曲者采用两段体的结构，是由引子——间奏——尾声——尾奏的再现构成的，作曲者将具有中国特色的民族风格与西洋歌剧的咏叹调中的宣叙调的手法巧妙的运用在一起。

使该曲既有中国艺术歌曲的抒情性和幻想性又有西洋歌剧中宣叙调的戏剧性和现实性。

从组成结构上看，整首曲子是由两个并列关系的单二部曲式构成的复二部曲式结构，4/4拍子。

本曲为典型的复单二部曲式，全曲开始时的调性为bG调，但是在下一个单二部曲式开始部分却没有在原调上，而是在它的上方增二度调性A大调。

歌曲开始强力度的旋律部分与上下翻滚的富有民族风格的六连音就把人们一下带进了当时烽火交加充满着斗争的意境中去。

在第一部分，全曲的第一次高潮出现就是在“这无止息吹刮着的激怒的风啊”一句。

该句第一次出现向六级和弦的离调以及色彩比较浓厚的重下属和弦的运用，当该句再次出现时，伴随着力度的加强，双手的齐奏以及大七和弦与重属和弦的使用，把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。

然后，歌曲进入到单二部曲式的B部分，这是一个相对而言比较自由的段落，旋律几乎接近于歌剧中的宣叙调，仿佛是作者在喃喃自语，叙说着对这份土地的深深的眷恋。

为了配合歌词与情感的需要，节拍在4/4、2/4、5/4之间进行频繁地变换。

随着一句用紧凑而果断的音调演唱的点题句“因为我对这片土地爱得深沉”的出现，音乐的情绪变得更加激动，让整首作品的情绪在此发生了明显的变化。

随后，音乐在原调的上方增二度调A大调上开始了全曲的再现。

音乐在A大调上并没有持续太长时间，在两个乐句后，即出现了升高五音的重属变和弦#D—#F—#A—#C，通过等音处理又转回了bG大调。

《黄河之声》②杂志3.3旋律在旋律上，作曲家使用不同的节奏型，同音反复等方法将音列进行变化，发展使得歌曲的旋律始终统一于一个由二度，三度音程构成的具有民族调式的核心音列之中。

同时，作曲家也使用了六度大跳的方法。

在“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌者我们悲愤的河流”这两句中，每一句都是用弱起的节奏，并且弱起到下一节的时候，是以六度的大跳开始的，这样使歌曲的情绪一下从平缓中转到了激动中，而且在这短短的两句中，歌曲的节拍在频繁的交替。

4演唱4.1气息《声乐艺术美学》③在第一章第一节中写到“气为声之本”气息是声的动力，是声音的源流，没有气息就没有歌声，而且书中还提到气息之所以成为“声之本”，“音之帅”，是声乐作为有声形态艺术表现的必然，这是因为气不仅决定声的音质表现与发挥，而且气与字，气与腔，气与情，气与势，气与神，都有着密切关系，这都说明气息在一呼一吸中所发挥的辩证威力。

如果气沉不下去，那么唱歌的时候，声音就会浮在上面，音会不稳定，音准就会出现问题，如果一首歌连音都不准了，那么歌已不成歌。

这样不仅影响的歌声的音质美而且也破坏了歌声的审美效应。

所以唱好一首歌必须要有足够的气息。

4.2吐字与咬字除了正确的发音之外,准确的咬字是歌唱的一个很重要的环节。

通常说“字正腔圆,声情并茂”就是这个道理。

语言是歌唱的基础，一切歌唱的技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。

④《歌唱咬字训练》如果一首歌练咬字与吐字都不能准确的把握，那么就无法正确的把握整首歌的感情基调，将某些字或某些音重点处理，突出句子的重音，可以增强歌曲的所要表达的艺术效果，感情更加的丰富多彩，因为在艺术歌曲中的每个字每个音都是特意安排的，都能表达出不同的情感。

如在《我爱这土地》里“这无止息吹刮着的激怒的风啊”强调“激怒的风”表达广大受苦群众的愤慨之情，在如“因为我对这土地爱的深沉。

”强调“爱”表达对伟大祖国的爱恋。

4.3节奏，节拍，速度这首曲子在节拍方面，我觉得该曲是一种散板的形式，全曲没有特定的节拍，表现出较大的自由，节奏，节拍随着音乐表现的需要，在多处变换了节拍。

这种处理方式突破了节拍对于歌词的束缚，最大限度地让音乐表现手段服务于诗歌表达内容与情感的需要，让词曲的风格特征相得益彰。

节拍频繁地在4/4、2/4、5/4之间进行变换，和声则采取了一种简约的方式，在高音区做一些修饰点缀。

而在速度方面，曲谱注明为moderato每分钟70，意为纵情歌唱地，但是整体演唱中，也会在有所改变的地方做上标注，如在“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水”这句中表明了“比前稍慢，稍自由”这样在唱到这一句时会有一种歌剧中宣叙调的感觉，像是歌手在轻声低吟，而在紧接在后的下一小节则标注的“紧凑而果断”一下子把感情从低吟中带向可兴奋的情景中，同时也引出该歌曲的主题句“因为我对这土地爱的深沉。

”从而通过速度的变化，使歌曲的情感得到了升华。

5二度创作5.1情感．意境的表现艺术歌曲的演唱不同于一般创作歌曲，它是根据原诗的含义以及原诗的抑扬顿挫所创作出来的，所以除了要注重声乐基本功的训练外，还应该从整体上把握作品的艺术风格，情感的运用。

对于一首声乐作品来说，演唱者往往要对歌词做出详细研究以及理解，这样才能够更加生动地打动歌唱者的内心，并在演唱中感动自己，从而使自己的情感在歌唱中得到提升，使之在演唱时达到声情并茂的效果。

因此，在演唱一首声乐作品之前，必须要先认真理解歌词，从中找出最整首作品中能够体现情感以及情绪跌宕的字或者是音，在加上演唱者本身的情感体验，从而使歌唱发自内心的演唱，从而达到高质量的表演艺术效果。

在演唱这首作品时，在前面所做歌词分析的基础上，认真揣摩用情用声的尺度。

在运用良好的发声技巧的同时，演唱者要注重对歌曲情感的把握，深入地理解歌词，争取做到逐字逐句的理解，尽量把自己想象成就是作品所描述的主人公，用心曲体会作者所要表达的情感，要觉得自己仿佛就在作品所写的那个年代，又一种身临其境的感觉，然后用歌声抒发自己的情感。

我们常说：要想感动别人，需先感动自己。

感动自己是演唱者唱好一首歌的基础。

如果一个歌者对于歌曲中的角色、事物、情绪等不了解甚至是无法感动自己，他在演唱时也无法体会到歌曲的感情基调。

那么他在演唱时不能正确的表达作品的情感，会让听众觉得他在无病呻吟，更或者是让人觉得过于虚假。

理解歌词，正确掌握歌曲的情感基调才会在演唱中做到声情并茂，高质量地完成对作品的二度创作。

⑤如在第一部分歌词“这无止息吹刮着的激怒的风啊”把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。

在单二部曲式的第二部分，歌词为：“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水”，像是一种低声的呻吟，紧接着就到情绪的升华，引出点题句“因为我对这土地爱的深沉。

”以及尾声部的“啊~~啊~~啊~”更是全曲感情的升华，表达了对伟大祖国的热爱以及对美好未来的向往。

⑥5.2肢体语言歌唱时的体态直接关系到人体参与唱歌活动的各项器官能否正常地工作与协调配合，影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。