歌海2017年第1期古今同趣：传统戏曲的新观感———评滇剧《水莽草》●刘莎［摘要］在2016年9月17日-22日“中国—东盟戏剧周”上玉溪市滇剧院带来了新编滇剧《水莽草》。
这部剧在剧本上贴近生活，且情节起伏跌宕具有强烈的戏剧性；在音乐的创作上吸收了主题动机手法，注重伴奏音乐的渲染；舞台设计也颇具现代化手段，民族风情的舞台布景和服饰别具风情；演员表演十分精湛，唱腔身段俱佳，人物塑造生动。
因而《水莽草》的创作经验也为当代戏曲发展提供了可借鉴的思路。
［关键词］滇剧；《水莽草》；戏剧周；创新2016年9月17日-22日，初秋如夏的邕城，热情地迎来了琴瑟和鸣、以声绘情的“中国—东盟戏剧周”，来自我国各地的戏曲剧团的表演艺术家们与东盟七国的同行相聚南宁，有昆腔、皮黄、梆子、灯戏……诸家声腔，别样风采，争相斗艳。
如经典昆剧《牡丹亭》为君三生路，让人黯然泪下，为情所憾；新编晋剧《续范亭》慷慨激昂，彰显民族气节等。
笔者恰身在邕城，又作为一名艺术学院研究生，出于对于专业的学习心态和对于传统文化的瞻仰之心，也慕名观赏了几出戏，其中玉溪市滇剧院带来的新编滇剧《水莽草》，给笔者留下了深刻的印象。
滇剧是云南省著名地方剧种之一，历史源远流长，是于乾隆年间继承吸收了徽、汉、秦腔等剧种因素，而后在当地长期的民间文化渲染下成为了颇具地方特色的剧种。
这次玉溪市滇剧院带来的新编滇剧《水莽草》，就是近年来推出的一部叫好大作，可见，这次戏剧周各地院团均是铆足了劲，拿出了最佳的阵容。
《水莽草》的剧场，随着剧情的发展充满了欢笑和泪水，作为一名女性观众，笔者也随着剧情格外入戏。
看来一部好的作品，无论演绎古代还是当代，无论采用哪种戏剧手段，都会获得古今同趣的艺术效果。
因而，观后有所悟，当代的戏曲发展，还是首先要立足剧本，要有贴近生活、经过艺术提炼的引人入胜的好故事。
其次，表演艺术家必须要精益求精地磨练技术打造作品，这其实也是古今无二的艺术生存发展的基本准则。
玉溪滇剧发展七十年□崎松滇剧被誉为“滇粹”，是中国戏曲百花园里一朵艳丽的奇葩。
滇剧历史悠久，源远流长，主要腔调有丝弦、胡琴和杂腔杂调等，自清道光年间逐步融合形成自己独特的声腔后，至今已有二百多年的历史。
玉溪是著名的“滇剧窝子”。
玉溪滇剧院于1952年初开始筹建，9月20日正式成立，从当初的滇剧组发展到后来的滇剧队、滇剧团，2012年4月文化体制改革时升格为玉溪滇剧（国家非物质文化遗产）传承保护展演中心，加挂玉溪滇剧院牌子。
玉溪滇剧院成立半个多世纪以来，在历届玉溪市委、市政府和文化主管部门的领导、关心重视下，事业得到了不断发展与壮大。
不仅发掘、整理、创作了《逼死坡》《荆轲刺秦》《八件衣》《白蛇传》《朱德与唐淮源》《京娘》《西施梦》《雁鸣陀关》《水莽草》等一大批深受广大群众喜爱、反映时代精神的优秀戏剧作品，也培养了以冯咏梅为代表的一批优秀专业人才，还应邀到法国、意大利、突尼斯等国演出。
先后两次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程奖”，还有中国戏剧“梅花奖”、中国“文华戏剧表演奖”、中国“曹禺戏剧奖”、上海“白玉兰戏剧艺术集体奖”、云南“山茶花戏剧奖”等多项大奖。
2009年，玉溪市滇剧团被国家人力资源和社会保障部、文化部共同授予“全国文化系统先进集体”荣誉称号。
多年来，玉溪滇剧院始终坚持文艺的“二为方向”和“双百方针”，高扬时代的主旋律。
积极开展送戏“上山下乡”，丰富各族人民群众的文化生活；始终坚持植根基层，积极开展“传、帮、辅、教”活动，不断培养基层的滇剧艺术人才；始终坚持从内容到形式改革传统戏，紧跟时代潮流发扬传播优秀中华民族文化，积极开展广泛文化交流活动，足迹遍布云南大部分地区和北京、上海、苏州、南宁、西安、四川、贵州等地。
在历史上，玉溪滇剧院（团）发展也受到过一些波折。
“文化大革命”结束后，玉溪滇剧团和全国文艺战线一样，迎来了文艺的第二个春天，十年禁锢的传统剧目得以开放。
当时剧院排演了《白蛇传》《秦香莲》《乔太守巧点鸳鸯谱》《屠夫状元》等，观众人山人海。
论新时代戏曲的继承保护与创新发展作者：齐彦章来源：《剧作家》 2019年第2期齐彦章戏曲的继承保护与创新发展，已成为近年来戏曲界久议不衰的话题，但在专家学者们无数次的学术争鸣和据理力争的博弈中，却仍未有可以为戏曲人指明方向的定论出现。
究其原因，在日新月异的社会变迁中，在客观世界的飞速发展中，娱乐的多元化不断冲击着传统艺术的表现力和影响力，并削弱着传统艺术的受众群体和市场份额。
作为最古老的传统艺术之一的中国戏曲首当其冲，在全民娱乐化的时代日渐衰败，个别生命力薄弱的剧种甚至已悄无声息地退出了历史的舞台。
新时代下戏曲该如何传承保护，该如何创新发展，又该如何平衡两者的关系呢？作为一名长期工作在戏曲院团的演员，对这个问题我有一些自己的思考。
首先，戏曲不能固步自封，一定要有创新的思维，有改革的意识，有行动的勇气。
我从艺近三十年，工老生，对戏曲始终怀揣一颗敬畏之心，固执地坚守着戏曲人的底线和原则。
但同时我又热切地盼着它能兴旺，盼着它可以再现过去的辉煌。
多年来的一线工作实践使我逐渐明白，戏曲要想传承下去，就不能不正视现状，不能不转变思维模式，将创新提上日程。
近几年戏曲舞台上很多形式上的创新毁誉参半，业内仍有大量反对戏曲创新的声音。
我认为，这不是在保护戏曲，相反，这是在遏制戏曲的进步，阻碍其发展。
尽管近年来业内一直在呼吁，甚至是鼓吹戏曲的创新发展，但仍旧没有真正对戏曲的创新进行深思熟虑，没有把“创新型发展和创造性转化”理解透彻。
创新不是一句口号，它需要真正落到实处的行动力，需要敢于迈出先行者步伐的勇气。
那些只是在戏曲演出中添加一些讨好大众的新鲜元素，改一些迎合大众的台词和唱词的做法并不是创新，甚至整体形式上的改变都不能算。
真正的创新应该是思想上的，是主题上的，是观念上的。
只有将创新的思维深植于头脑中，贯穿到整个创作流程中，创作出的作品才会具有现代意识，才会赢得市场。
这也是为什么不是所有的现代戏都可以称作创新的道理所在。
中国戏剧的创新与传承第一章：中国戏剧的传承中国戏剧是中国文化的重要组成部分，源远流长，包括京剧、昆曲、豫剧、粤剧、评剧等等。
这些传统的戏剧形式在演出、音乐、服装、妆容等方面都有独特的风格和特点。
传承是中国戏剧发展的一个重要方面。
在传承方面，中国戏剧注重传师弟子，注重口传心授，注重演出技巧的传授。
一些有名的戏曲表演艺术家如来祥、秦腔大师高平、昆曲大师袁雪芬等等都是这样通过口传心授传授给后续的演员。
这种传承方式不仅保证了中国戏剧的语言风格的传承，也保证了中国戏剧的音乐、配乐、唱腔的传承。
同时，中国的戏曲形式还在不断变化和发展。
编辑结构、音乐、唱腔等方面都在不断的变化和发展。
表演剧目的选取也在不同的时期发生了相应的变化。
例如，戏曲在不同的時期都有其代表性的作品，如《牡丹亭》、《琵琶记》、《天净沙·马连良》等等。
这些作品成为中国戏曲史上里程碑式的标志，被广大曲艺爱好者所喜爱和传唱。
第二章：中国戏剧的创新随着时代的不断发展，中国的戏曲形式也在不断地发生着变化。
这种变化是中国戏剧的创新。
如今，中国戏剧已经拓展到了更广阔的领域，包括电影、电视剧和网络剧等虚拟娱乐形式。
电视剧和电影的制作中，包括用小说、历史故事、民间故事等创作剧本并拍成电视剧和电影，这些电视剧和电影中出现了大量的中国戏曲元素，包括各种唱腔、服装、戏曲舞台剧中的表演等等。
通过电影和电视剧这种方式的传播，使得中国戏曲这种传统艺术形式获得了更多的受众。
网络剧是一种新的戏曲剧种，具有较强的革新意义。
随着网络的发展，越来越多的观众开始通过网络观看戏曲。
网络剧大量采用表演、制作等方面的创新元素，除了展现传统的京剧、昆曲、豫剧等戏曲的表演形式外，还添加了包括流行音乐、话剧、现代舞蹈等多种艺术形式，使得观众们能够更好地体验到中国戏曲提供的艺术感受。
第三章：结论传承是中国戏曲发展的基础，创新则是其发展的关键。
传承和创新相辅相成，为中国戏曲的未来发展提供更多的选择和可能性。
