音乐艺术的基本特征培训资料

3浅谈音乐艺术的基本特征段彩霞（曲阜师范大学音乐学院山东日照276826）摘　要：音乐艺术的基本特征是一个比较抽象的问题，但认识这门艺术的基本特征和它们需要说明和注意的问题，有利于音乐按照固有的艺术规律健康的发展，这对我们来说具有重大的意义。

音乐的基本特征问题涉及的范围比较广泛，本文拟对音乐的基本特征作全面系统的探讨，只从几个角度浅谈对音乐艺术基本特征的粗浅认识。

关键词：声音；物质材料；艺术；表情；形象中图分类号：J 60文献标识码：A 文章编号：1000-9795（2010）04-0230-02任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。

如果我们在音乐的教育教学过程中，忽视了音乐艺术的基本特征，就会导致整个音乐教育教学工作变成纯粹的传授文化课，很难完成音乐教育的任务，因此，我们必须首先了解音乐的基本特征。

一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术，这显然是音乐艺术与其他艺术区别的根源，是没有争议的。

但客观世界发出的声音是无限的，并不是任何声音都是构成音乐的物质材料。

音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。

“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。

[1]应该说明的是，音乐是一门声音的艺术，但并不意味着音乐只是运用乐音，在现实生活中，音乐运用的声音还包括一些经过选择、加工的噪音。

例如一些打击乐和不协和和弦的音响等。

二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。

音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。

语言是一种声音现象，抛开文学这个范畴，语言仍可独立的发挥自身非常重要的社会作用。

音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。

它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。

春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。

”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。

”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。

所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。

可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。

音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。

德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。

”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。

人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。

管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。

古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。

”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。

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音乐的特征音乐确实给太多人带来了太多的安慰，“此曲只有天上有，人间难得几回听”。

这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。

与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。

这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。

有人甚至说音乐是上帝的语言，这给音乐也增加了一抹神秘色彩。

而这抹神秘是源自人们对于音乐特征的不了解。

（一）有节奏的听觉艺术音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。

音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。

声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。

音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。

在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。

这些美的律动的法则，就象我们说话、写文章的语法规定一样，构成了音乐艺术语言美的形式。

因此，音乐艺术之所以是音乐，而不是其它什么，根本原因，就是因为它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。

不是悦耳之音，不符合审美心理要求的声音，是不能构成音乐的。

《天鹅湖》结合了俄罗斯的悲剧主义民族风格，用庄严梦幻的旋律展现了天鹅公主对理想爱情的追求。

就像所有的音乐一样，用声调来体现音乐想表达的内容;例如序曲中的缓慢庄严的小调旋律，预示着天鹅公主最终徇死的悲剧结尾--一般来说交响乐是用序曲来告知内容是喜剧还是悲剧的，就好比装修时的玄关是整个室内装修概念的浓缩一样。

艺术音乐与音乐理论的基本概念音乐是艺术的一种表现形式，它通过声音的有序组合来传达情感、表达思想，以及创造美的体验。

艺术音乐是指那些追求创意、表达个人情感和审美追求的音乐作品。

音乐理论则是对音乐创作、演奏和欣赏等方面进行系统分析和研究的学科。

本文将探讨艺术音乐和音乐理论的基本概念以及它们之间的关系。

一、艺术音乐的概念和特点艺术音乐是指那些具有审美价值和创造性的音乐作品。

它不仅仅是简单的娱乐，更是一种表达情感、传递思想的艺术形式。

艺术音乐具有以下几个基本特点：1. 创造性：艺术音乐创作是音乐家以自身的创造力和想象力创作出来的作品，它反映了音乐家的个人风格和审美追求。

2. 表达情感：艺术音乐通过旋律、和声、节奏等元素来表达音乐家的情感和思想。

通过音乐，人们可以共鸣和感受到音乐家想要表达的情感。

3. 传递思想：艺术音乐不仅仅是表达情感，还可以用于传递特定的思想或者观点。

许多音乐作品是对社会、历史、文化等问题的思考和反思。

4. 享受美的体验：艺术音乐给人们带来美的享受，它能够触动人们的心灵，带给人们愉悦和满足的感觉。

二、音乐理论的概念和研究内容音乐理论是对音乐创作、演奏和欣赏等方面进行系统分析和研究的学科。

它主要包括以下几个方面的内容：1. 音乐结构：音乐理论研究音乐的组成结构，包括旋律、和声、节奏等元素的组合方式和规律。

2. 和声学：和声学是音乐理论研究的一个重要分支，它研究的是不同声部之间的关系以及和声规律。

通过和声学的研究，可以更好地理解和分析音乐作品中的和声结构。

3. 曲式和形式：音乐理论研究的另一个重要内容是曲式和形式。

曲式是指音乐作品中不同部分的结构和排列方式，而形式则是指整个音乐作品的整体结构。

4. 乐理和音乐分析：音乐理论研究的一个重要目标是通过乐理和音乐分析来解读和理解音乐作品。

通过对音乐的分析，可以揭示音乐的内在结构和意义。

三、艺术音乐与音乐理论的关系艺术音乐和音乐理论是相互关联的。

艺术音乐是音乐理论的研究对象，而音乐理论为艺术音乐的创作和欣赏提供了理论基础。

音乐的特征及作用讲解教案教案标题，以音乐的特征及作用讲解。

音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它具有独特的特征和作用。

在教育教学中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种教育工具，通过音乐的特征及作用，可以更好地理解音乐在教学中的重要性。

首先，我们来讨论音乐的特征。

音乐有着多种特征，包括旋律、节奏、和声、音色等。

旋律是音乐中最基本的元素之一，它由一系列音符按照一定的音高和音长排列组成。

节奏是音乐中的时间感，它由不同音符的长短和重音轻音组成。

和声是多个音符同时发出，形成和谐的声音。

音色是不同乐器或人声发出的声音的特点。

这些特征共同构成了音乐的基本元素，也是音乐的魅力所在。

其次，音乐在教育教学中的作用不可忽视。

音乐可以促进学生的身心发展，提高学习兴趣和积极性。

通过音乐教学，学生可以培养自己的审美情趣，提高对音乐的欣赏能力。

同时，音乐还可以促进学生的感知和表达能力，培养学生的创造力和想象力。

在教学实践中，老师可以通过音乐的形式，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

除此之外，音乐还可以在教学中起到调节情绪的作用。

音乐有着独特的情感表达功能，可以通过音乐来调节学生的情绪，帮助学生放松心情，缓解学习压力。

在教学中，老师可以根据教学内容和学生的情绪状态，选择不同的音乐来调节氛围，营造良好的学习氛围。

此外，音乐还可以在教学中起到促进交流和合作的作用。

音乐是一种普遍的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，帮助学生建立情感联系，促进学生之间的交流和合作。

在教学中，老师可以通过音乐的形式，组织学生进行合作学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

总之，音乐具有丰富的特征和多种作用，它在教育教学中扮演着重要的角色。

通过音乐的特征及作用，我们可以更好地理解音乐在教学中的重要性，也可以更好地发挥音乐在教学中的作用，促进学生的全面发展。

在今后的教学实践中，我们应该充分利用音乐的特征及作用，将音乐教育融入到教学中，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。

艺术学基础知识音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能1音乐的认识功能2音乐的教育功能3音乐的美育功能4音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏，速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展概况1远古2中古3近古4近代5现代第二节西方音乐的发展概况1古代与中世纪2文艺复兴时期3巴洛克时期4古典主义时期与浪漫主义时期5 20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁1民间歌曲的主要体裁2民间歌舞的主要体裁3说唱音乐的主要体裁4民间器乐的主要乐种5文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性1亚洲2拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家第二节外国音乐名家名音乐的特性：音乐是凭借声波而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术.音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式个结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术.音乐的社会功能：人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心里活动，从而对人们的情绪，理智，思想意识发生影响，并在一定程度上也影响他们的行为方式，最终有形无形地影响社会。

音乐的功能分为四种：认识教育审美实用功能。

1.音乐的认识功能：由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征，模拟，抽象，概括，暗示的方法间接地显现现实世界，因此它的认识功能比起其他艺术要弱。

人通过音乐进行认识的过程大致是1.首先是认识作为客观存在的音响运动。

2.其次是它的民族特点，体裁样式以及创作作者想表现的某种情绪或情感。

2.音乐的教育功能：音乐的教育功能一般是通过乐曲想表达的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁，样式不同会产生一定差异。

音乐艺术表现的特点解析是集视觉和听觉为一体的媒介，通过的形式来反映生活,表达情感，为了情感的升华和气氛的烘托,音乐是必不可少的,它在中起到推动情节，观众情感带入的重要作用，本文将通过一些经典论述音乐的艺术表现特点。

音乐；艺术表现;特点ﻭﻭ音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲,作为艺术表达的重要工具出现，因此,它在表达情感时一定要符合情节设定和人物情感表达,可以说是为而生的，同时也是情感的重要载体.音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。

一、具有明显的时代特征ﻭ时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，作为反映现实生活,表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。

因此，从的史中我们可以看到，每个时期的其风格都具有那个时代特有的印记,音乐作为的重要组成部分也具有这样的时代特征。

如王小帅导演的《我11》中，用广播的方式播放七十年代特有的歌曲,不仅交代了时代背景,同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。

再如在《HALＬＯ，树先生！》当中，导演常用音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用来交代年代,非常具有代入感。

在一些题材的作品中，常常用悲伤曲调来烘托人的和侵略行径。

ﻭﻭ二、具有独特的民族色彩ﻭ我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异,因此，体现在当中,不仅场景不同,同时音乐也有着不同的民族特点.这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。

如在《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个得到了升华。

在《闪闪的红星》中,其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的节奏,具有浓郁的地方特色。

在最近上映的商业《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和人物情感,如三个主角刚到大草原时，当地的族向导,喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头,响起族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。

音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。

音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。

音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。

音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。

音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。

从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。

然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。

音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。

阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。

二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。

音乐的特征及其概念音乐是人类文化和艺术领域中一种非常重要的表现形式。

它通过声音、节奏和旋律的组合来传达情感、思想和故事。

音乐具有独特的特征和概念，这些特征和概念有助于我们理解和欣赏音乐。

首先，音乐的特征之一是声音。

声音是音乐的基本元素，它是由声波产生的，并通过空气传播到我们的耳朵中。

音乐中的声音有很多种类，包括乐器的声音、人声和自然声音。

不同的声音可以表达不同的情感和意义。

音乐中的声音可以分为高音和低音，音量可以从轻柔到强烈不同。

其次，音乐还有一个重要的特征是节奏。

节奏是音乐中的重要因素，它通过时间上的安排和强弱的变化来创造音乐的节奏感。

节奏是由音符的长短和音符之间的间隔组成的。

通过节奏的变化，音乐可以产生不同的节奏感，给人带来不同的感受。

快节奏的音乐会让人感到兴奋和愉快，而慢节奏的音乐则会带给人安静和舒适的感觉。

此外，音乐的特征还包括旋律。

旋律是由音符按照一定的顺序组成的。

它是音乐中最易被人们记住和吸引人的部分。

旋律可以通过不同的音高、音符的持续时间和音符之间的距离来改变。

旋律可以给人带来情感上的共鸣，让人们陶醉其中。

音乐的另一个特征是和声。

和声是由不同音符同时发出形成的。

通过合理搭配和安排，和声可以产生悦耳的和谐效果。

和声不仅可以增加音乐的层次感，还可以创造出复杂而美丽的音乐效果。

此外，音乐还有一个重要的概念是音乐风格。

音乐风格指的是不同的音乐作品在表现方式、创作手法和艺术风格上的区别。

不同的音乐风格代表了不同的时代、地域和文化背景。

例如，古典音乐、流行音乐、摇滚音乐和民族音乐等都是不同的音乐风格。

每种音乐风格都有自己独特的特征和风格，以及各自的受众。

最后，音乐还可以传递情感和故事。

音乐通过声音、节奏和旋律的组合来表达人们的情感和想法。

它可以让人们感受到喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情感，并能够激发人们的情绪和共鸣。

此外，音乐也可以通过旋律和歌词来讲述故事或表达观点，让人们更深入地理解和感受到其中的含义。

音乐艺术鉴赏基础手册第1章音乐的元素与构成 (3)1.1 音高与音色 (3)1.2 节奏与旋律 (3)1.3 和声与复调 (3)第2章音乐的体裁与形式 (4)2.1 常见音乐体裁 (4)2.2 音乐形式的演变 (4)2.3 室内乐与交响乐 (5)第3章西方古典音乐发展简史 (5)3.1 古典音乐起源 (5)3.2 巴洛克时期 (5)3.3 古典时期 (5)3.4 浪漫时期 (6)第4章中国音乐艺术特色 (6)4.1 古典民乐 (6)4.2 地方戏曲音乐 (6)4.3 近现代音乐发展 (6)第5章乐器与乐队编制 (7)5.1 弦乐器 (7)5.1.1 小提琴 (7)5.1.2 中提琴 (7)5.1.3 大提琴 (7)5.1.4 低音提琴 (7)5.2 木管乐器 (7)5.2.1 长笛 (7)5.2.2 单簧管 (8)5.2.3 双簧管 (8)5.2.4 巴松管 (8)5.2.5 低音管 (8)5.3 铜管乐器 (8)5.3.1 小号 (8)5.3.2 长号 (8)5.3.3 低音号 (8)5.3.4 大号 (8)5.3.5 短号 (8)5.4 打击乐器 (9)5.4.1 定音鼓 (9)5.4.2 钹 (9)5.4.3 木琴 (9)5.4.4 铃鼓 (9)5.4.5 木鱼 (9)第6章音乐鉴赏技巧 (9)6.1 培养音乐听觉 (9)6.1.1 声音辨识能力 (9)6.1.2 节奏感知能力 (10)6.1.3 和声辨识能力 (10)6.2 分析音乐结构 (10)6.2.1 曲式结构 (10)6.2.2 段落结构 (10)6.2.3 音乐动机与发展 (10)6.3 识别音乐风格 (10)6.3.1 历史时期风格 (10)6.3.2 地域风格 (10)6.3.3 作曲家个人风格 (11)第7章歌剧与舞剧音乐 (11)7.1 歌剧音乐概述 (11)7.2 著名歌剧选段鉴赏 (11)7.3 舞剧音乐特点 (11)第8章近现代音乐流派 (12)8.1 表现主义音乐 (12)8.1.1 代表作曲家 (12)8.1.2 代表作品 (12)8.2 噪音音乐与实验音乐 (12)8.2.1 噪音音乐 (13)8.2.2 实验音乐 (13)8.2.3 代表作品 (13)8.3 电子音乐与流行音乐 (13)8.3.1 电子音乐 (13)8.3.2 流行音乐 (13)8.3.3 代表作品 (13)第9章音乐会欣赏指南 (14)9.1 交响音乐会 (14)9.1.1 了解交响乐团的组成 (14)9.1.2 熟悉交响乐曲目 (14)9.1.3 关注指挥家 (14)9.1.4 尊重音乐会礼仪 (14)9.2 独奏音乐会 (14)9.2.1 了解独奏乐器或声乐 (14)9.2.2 关注演奏者的技巧和情感表达 (14)9.2.3 欣赏不同风格的独奏作品 (14)9.2.4 尊重独奏音乐会礼仪 (15)9.3 室内音乐会 (15)9.3.1 了解室内乐的组成 (15)9.3.2 关注音乐作品的和谐与对话 (15)9.3.3 体验室内乐的细腻情感 (15)9.3.4 尊重室内音乐会礼仪 (15)第10章音乐与人生 (15)10.1 音乐与情感表达 (15)10.2 音乐与生活品质 (16)10.3 音乐与心理健康 (16)10.4 音乐教育的重要性 (16)第1章音乐的元素与构成音乐，作为一种艺术形式，其独特的魅力源于多种元素的巧妙结合。

1.创作的品质1．表现时代精神和思想的艺术实践2．表达自身和他人内心精神活动3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动2.如何培养音乐欣赏能力（1）从音乐学角度欣赏。

欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。

（2）从音乐特征角度欣赏。

欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、乐器常识等。

（3）从表演形式角度欣赏，欣赏者欲了解的是各种器乐。

（4）从音乐题材欣赏。

欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。

（5）综合的欣赏。

欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。

在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。

3.他规律与自规律的区别1他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。

2自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。

3之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性和它表现对象距离相对比较远。

4.音乐为满足听觉的多种需要而产生的三大功能艺术功能、使用功能、教育功能5.音乐表演的心理音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐表演中的直觉；音乐表演临场心理。

6.音乐想像音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。

7.音乐美的特征一、艺术美蕴含在艺术化的声音组合之中二、音乐美是心灵、情感美的集中体现。

三、音乐美是现实动态美的反映8.音乐欣赏的不同方式。

小学艺术音乐知识点的梳理与汇总艺术音乐是小学生学习中不可或缺的一部分，通过音乐的学习，孩子们可以培养音乐表达能力、审美能力以及良好的情感体验。

为了帮助小学生们更好地理解和掌握艺术音乐知识，本文将对小学艺术音乐的主要知识点进行梳理与汇总。

一、音乐元素1. 声音：包括高低音、响度、音色、时值等。

2. 节拍与节奏：了解音乐中的基本节拍，掌握各种节奏型。

3. 音调与音高：通过声音的高低来区分不同的音调和音高。

4. 节奏：掌握不同音符的时值，并能准确演奏。

5. 旋律：指由不同音符组成的一段乐曲。

二、乐器分类1. 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。

2. 木管乐器：如单簧管、双簧管、长笛等。

3. 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。

4. 打击乐器：如钢琴、木琴、鼓等。

5. 口哨乐器：如口琴、口风琴等。

三、音乐家与作曲家1. 贝多芬：德国著名作曲家，代表作品有《第九交响曲》。

2. 莫扎特：奥地利著名作曲家，代表作品有《塞尔康尼交响曲》。

3. 肖邦：波兰著名作曲家，代表作品有《夜曲》。

4. 巴赫：德国著名作曲家，代表作品有《G大调平均律钢琴曲》。

四、音乐类型与风格1. 古典音乐：以管弦乐为主，具有严谨、庄重的特点，代表人物有贝多芬、莫扎特。

2. 流行音乐：以流行曲调为主，节奏感强，易于传唱，代表人物有泰勒·斯威夫特、布鲁诺·马尔斯。

3. 摇滚音乐：以重吉他、鼓点为特色，具有激情四溢的特点，代表人物有皇后乐队、林肯公园。

4. 民谣音乐：以吉他伴奏为主，歌词真实质朴，代表人物有邓紫棋、赵雷。

五、音乐表演与赏析1. 管弦乐团：由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型乐团。

2. 交响乐：由管弦乐团演奏的大型乐曲。

3. 合唱：由大量人群合作演唱的音乐形式，如合唱团、合唱节等。

4. 独奏：乐器或歌唱独自演奏的形式。

5. 音乐会：专门举办的音乐演出活动，有时候还会有指挥家的指挥。

六、音乐教育与欣赏1. 音乐教育：通过音乐的学习和实践，培养孩子们的音乐表达和欣赏能力。

艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派引言古典音乐作为一种经典而优雅的音乐形式，吸引着无数人的关注和喜爱。

然而，对于那些对古典音乐不太熟悉或刚刚开始探索的人来说，它可能会显得复杂而难以理解。

本文旨在帮助读者了解古典音乐的基本知识和不同流派，以便更好地欣赏和体验这门美妙的艺术。

古典音乐简介古典音乐是西方传统音乐中最重要的一支，起源于17世纪，并延续至今。

它特点是追求纯粹、平衡、对称和精确性，在表达情感和艺术构思方面非常独特。

1. 基本元素•节奏：指音符之间的时间关系和强度变化。

•旋律：由一系列有机连接的音符组成。

•和声：多个声部同时进行并相互配合。

•曲式：指音乐作品的结构框架，如奏鸣曲、交响曲等。

2. 常见乐器古典音乐使用各种不同的乐器来表达音乐创作的想法和情感。

以下是一些常见的古典音乐乐器： - 管弦乐：包括小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。

- 键盘乐器：如钢琴、管风琴和大键琴。

- 弦乐器：如中提琴、竖琴和小提琴。

- 木管乐器：如巴松管、双簧管和低音贝司。

古典音乐流派古典音乐有许多流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。

以下是一些最著名的古典音乐流派：1. 巴洛克音乐（Baroque Music）巴洛克音乐起源于17世纪末至18世纪初，以其宏伟庄严、华丽多变的风格而闻名。

代表作家包括巴赫（Johann Sebastian Bach）、亨德尔（George Frideric Handel）等。

2. 古典主义音乐（Classical Music）古典主义音乐时期始于18世纪末，强调对称、平衡和纯粹的美感。

此时期的代表作家有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）等。

3. 浪漫主义音乐（Romantic Music）浪漫主义音乐起源于19世纪初，以情感充沛、表现力强烈的风格而闻名。

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、肖邦（Frédéric Chopin）等是这一流派的代表作家。