小学音乐活动中的审美教育

浅谈小学音乐教学中的审美教育

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”目前，小学音乐课教学普遍存在一种错误的认知，认为音乐就是教学生乐理，教学生唱歌技巧，其实小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人，使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐。

目前的小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。

音乐教学活动中的审美教育

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，这正说明了音乐教育的本质，就是要在音乐教育中利用音乐本身所蕴含的育人因素，使学生具备一定的审美能力和音乐素养。通俗地说，在开展一切音乐活动中给人以美的感染，这就是审美教育。那么，使学生爱好音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐成了学校音乐教育的宗旨，审美教育即成了音乐教育的核心。那么，在音乐教学活动中究竟如何开展审美教育、贯穿审美教育呢？一切音乐教学活动，应该以感知美、想象美为原则，最终达到审美教育的目的。

一、感知美

苏霍姆斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，没有音乐美的感知和理解，就无法实施审美教育。在学校音乐教育活动中，一切音乐艺术实践都是从“听”入手，在听的基础上进行，这就是所谓的“音乐是一门听觉艺术”。

据此，培养学生的音乐感知能力，应着力于：

（1）从听觉上，培养学生的音乐审美感觉能力。人的感觉，虽是一种最简单、最低级的心理现象，但是“一切较高级、较复杂的心理现象都是在感觉的基础上产生的”（引自《心理学》），比如音乐知识中音的高低、长短、节奏、音色、旋律、和声、调式等音乐

语言的传授，不能光凭讲授去认识，首先要通过听，去感受他们之间的差异、特点及相同点。如果学生不积极主动地接受音乐的直接作用，就不可能感受出音乐中的美，也不可能产生和发展音乐美感能力。

（2）通过在听觉基础上的辨认，感知与其音乐知识相关联的音乐实际音响效果，才能在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握音乐知识。当我们聆听一首乐曲的时候，一连串的节奏、错综复杂的和声、各种乐器不同的音色，这些要素一进入我们的听觉，就使我们在无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反应，且并不需要经过理性认识的过程。因为我们对音乐的把握是直接的而不是间接的。比如：《伏尔加船夫曲》，它明显地反映出船夫拉着纤索的沉重的步伐。《回声》则模仿大自然回声的效果，形象地描绘了一群青年在山谷中与自己的回声互相对答的情景，同时也表达了一种明朗乐观的情绪。学生的这种由感官乐音到思维联想感受音乐形象的过程，实际上就是学生作为一位主体者驱动自己行为的过程。在每个人的心灵深处，都有一个根深蒂固的需要，这就是自己是一个发现者、研究者探索者。在音乐教学活动中，这种发现、研究、探索的过程就是学生充分感受乐曲的内容、意境及思想感情的过程，也是学生的欣赏能力、美育素质提高的过程。由此可见，普通学校音乐教学活动都必须从听觉入手，把加强培养学生良好而敏捷的审美感官放在首位。

浅谈音乐教育中的审美教育

音乐是人类最古老的艺术形式之一，伴随着人类文明的进步，关于音乐的起源，无论是劳动起源说、巫术起源说或是异性求爱说等，无不跟人类的活动有着密切的关系。随着人类的发展，以音乐审美为核心的音乐教育也被提到新的日程，但其中也存在不少问题。该课题要从研究音乐教育与审美教育的关系出发，强调审美教育在音乐教育中的重要性，同时探讨如何在音乐教育中实施审美育。

一、音乐教育与审美教育的关系

（一）音乐教育的本质就是审美教育

1.音乐教育对学生的全面发展起着直接的促进作用

音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，具有重要的价值。首先，审美体验价值是音乐艺术首要的也是最核心的价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。除此之外，音乐课程还具有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。 2.音乐教育的内容具有丰富的审美因素

音乐通过音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素生动鲜明地表现了自然美、生活美、艺术美。无论是器乐演奏的乐曲，还是歌曲、歌剧、戏曲、唱腔音乐都是审美经验的载体，都是以“美”的形式表达“美”的内容。音乐中婉转谐调的自然曲线，异彩纷呈的曲式结构，纷繁复杂的音乐主题，巧妙纯熟的构思艺术和作曲家深刻的内心体验等，这些内容都反映和表现在音乐教育之中。

3.音乐教育的形式具有丰富的审美因素

音乐教育的氛围具有审美因素，教师与学生的情感投入，教师富有感情的表演、范唱，丰富的表情与动作的感染以及各种声像材料提供的直观形象，可以营造特定的气氛和情调。音乐教育的课堂安排也具有审美因素，通过欣赏、分析及唱、奏、评议等音乐实践活动，可以加深对有关音乐要素及其所表达情感的体验，激起情感共鸣并引发学生的思考。我们要鼓励学生通过自己的理解，以演唱、演奏等表演活动的形式，对作品进行再现或创作。

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浅析小学音乐教育中的审美教育

作者：张华辉

来源：《新教育时代》2014年第12期

摘 要：音乐审美教育能够提高人们的审美鉴赏能力，对孩子来说通过音乐教育中的审美教育能提高孩子的审美能力、培养孩子的想象力、创造力，调节孩子的情感等，最后本文提出了提升小学音乐审美教育的途径。

关键词：小学音乐 审美教育 作用 途径

一 、引言

随着我国加大对基础教育的重视，素质教育的全面推行使基础教育获得了快速的发展，这也促使基础教育中的音乐教育获得了进步和发展，小学音乐教师从业者越来越多，音乐教学环境和教学器材也不断的得到补充和完善，音乐教学质量明显提高。但是在小学音乐教师教学的过程中也存在一些问题，主要是没有充分挖掘小学音乐教育对孩子的审美教育功能。音乐审美教育是指在教学活动中使每个环节转化为审美对象，让孩子在音乐学习中获取对美的欣赏和陶醉，从而在身心愉悦中对孩子进行思想教育和美的感染[1]。

二 、音乐审美教育对孩子的作用

1.音乐审美教育能提高孩子的审美能力

美是人类的一种永恒追求，对美的鉴赏和品位的追求是需要培养的。音乐审美教育使孩子通过视觉感知能力接受音乐这种听觉艺术，孩子在不断聆听美妙音乐的过程中，在老师的引导下不断提升自己的音乐鉴赏能力和审美品位，在不知不觉中就提高了自己的审美能力。孩子的审美能力提升后，这些能力会通过迁移扩散到其它领域，比如这种对美的追求和享受必然导致孩子对功课做到完美、对字体追求美、对人生追求更高的纯净的美的境界，可以看出音乐审美教育对孩子一生受用。

2.音乐审美教育可以培养孩子的想象力，激发创造力

音乐审美教育中能培养孩子在美的幻境中驰骋，想象着海的辽阔、山的雄伟、天空的纯净等，这个过程中正是孩子们在探索客观事物的规律中，充分发挥的想象能力，当孩子为思想插上想象的翅膀就会迸发无穷的创造性。音乐是想象的艺术，当孩子们在聆听音乐的过程中会勾起孩子自身的生活经验并产生丰富的想象。因此在音乐审美教育中，我们可以充分利用音乐的可塑性和抽象性开发培养学生的想象力和思维能力，从而为创造力提供条件[2]。