中国历史题材电视剧的类型与美学精神

艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。

代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。

理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。

代表人物：黑格尔（德国古典美学）。

美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。

2.主管精神说：艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。

代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。

自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

代表人物：尼采（德国哲学家）。

人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

人的主观意志凌驾于万物之上。

3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。

代表人物：亚里士多德（古希腊）。

艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。

认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。

代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。

艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。

艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。

本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。

艺术的特征：形象性、主体性、审美性。

形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。

第二章，艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。

2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。

3.表现说。

代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。

简析电视纪录片定义和主要特征一、定义电视纪录片是指专门为电视播出而制作的纪录片节目形态。

纪录片是对社会政治、经济、文化、历史和军事等领域的事件或人物及自然事物进行纪录和表现的叙事性的非虚构的影像构成形态，它一般并不从属于某一特定的传媒。

“纪录片”这一名词起源于法文“docuemntaire”，本意是指“具有文献资料价值的”，到1906年，这个词开始用来指“纪录电影”或“纪录影片”，并于1914年成为名词“documentary”。

[1] “纪录片”作为一个翻译的西文名词，在中国的使用至少已有近80年的历史。

梁实秋在1931年出版的《实用英汉辞典》中已选入了“documentary纪录影片”的条目。

[2] 纪录片作为一种特定的影像构成形态，在电影和电视这两种不同媒介中的呈现并无本质的不同。

“胶”和“磁”（数字）的互相转化技术已趋于成熟，这也就意味着光学图像在多种不同介质中的保存已经没有了本质上的区别。

这一点无论在国内还是国外都已被反复验证。

在电视发展的早期，在其尚无能力制作自己的节目之时，它大量播出的都是使用胶片制作的影像。

直至今日，尽管电视的摄像系统已经非常强大，但是在许多场合，譬如在电子系统不能正常工作的高寒地带，或在拍摄动物时需要快速启动的情况下，往往不得不使用胶片摄影机进行工作，因为摄影机能够在1秒内启动进入拍摄，磁带摄像机则需要更长一些的时间，等等。

所以，从根本性质上来说，纪录片并不能非常明显地呈现出某种媒介的属性，无论是电影纪录片，还是电视纪录片，两者在影像构成形态上基本没有差别。

这种情形反映在中国纪录片发展的分期上，就是往往忽略影视的差别，如中国纪录片的发展或分为影戏时代（1932-1949年）、英雄时代（1949-1983年）和平民时代（1983年至今）[3]，或分为政治化纪录片时期（1958-1977年）、人文化纪录片时期（1978-1992年）、平民化纪录片时期（1993-1998年）和社会化纪录片时期（1999年至今）[4]。

中华美学思想与中国传统文化的精髓中国传统文化自古就有“礼仪、道德、美”的三大元素，其中美有深远的意义，是中华美学思想的核心所在。

中华美学思想是中国古代文化的一个重要组成部分，涵盖了中国文化的伦理道德、艺术审美和哲学思想等多个方面。

一、美的本质与形式中华美学思想强调美的本质和形式，认为美是一种精神上的饱满感，体现在人事物的形式上。

这种精神感受是人们内心深处的需求，可以通过身体、言语、行为和艺术等多种方式进行表达和传达。

中华美学思想也认为，美可以体现在艺术和自然两个方面上。

自然中的美是一种生命力和生命本质的展现，而艺术中的美则是人类创造力的表现。

无论是自然还是艺术，中华美学思想都强调美的传承与创新，认为美的本质永恒不变，但形式和表现方式是不断变化的。

二、中华美学思想中的审美标准中华美学思想中的审美标准是很高的，它要求人们不仅要关注物体表面的美感和艺术价值，更要关注这些东西背后的意义和价值。

例如，中华美学思想中认为艺术品的价值不仅在于它的审美效果，更在于它所传递的文化内涵和历史背景。

中华美学思想还强调了美的内涵和美的外在表现之间的关系。

它认为，一件物品的外在表现是由内在内涵决定的，美的内涵决定了这个物品的美的外在表现。

因此，中华美学思想中的审美标准不仅着眼于外在表现，更注重内在意义和价值。

三、中华美学思想与中国传统文化精髓的联系中华美学思想与中国传统文化精髓的联系是非常紧密的。

中华美学思想是中国传统文化的重要组成部分，强调了人与自然、人与社会、人与自身等方面的关系，体现了中华传统文化中关注人类精神和自然和谐的价值观。

中华美学思想还体现在中国传统文化中的诸多方面。

例如在建筑、绘画、文学、音乐等领域，中华美学思想都起着非常重要的作用。

中国传统建筑的精髓在于它的天人合一、山水呼应的理念，中国画的精髓在于它的意境和表现力，中国文学的精髓则在于它的德行思想和人伦情感等等。

而中华美学思想所体现的人与自然和谐的价值观，在当下的社会也变得越来越重要。

硕士研究生学位论文开题报告论文题目：家庭伦理电视剧中不同年代的婚姻爱情观报告人姓名：研究方向：影视美学学科专业：广播电视年级：指导教师：所在学院(所)：东北师范大学研究生院制年月日填表说明与要求1.开题时，报告人应向开题报告审查小组提供一定数量与论文选题直接相关的参考文献实物，具体数量由各学科专业自行确定。

2.文献综述一般应包括与论文选题相关的国内外研究的进展、现状、问题与发展趋势等。

文科不得少于5000字，理科不得少于3000字。

3.参考文献格式参照学位论文。

4.论文开题时间一般应不晚于入学后第三学期中。

5.开题报告通过后，由学院留存并作为毕业审核材料之一。

6.开题报告的格式和内容可根据学科专业特点作适当调整。

7.开题报告中的字体均用宋体五号字，用A4纸打印，于左侧装订成册。

（一）研究目标电视剧作为一种极具社会影响力的传播形式，起到了对于中国社会变迁中文化建构的作用，作为以反应家庭伦理关系和伦理道德为主的中国家庭伦理剧，其创作内涵一方面反映出中国传统文化中所积淀的“家庭伦理道德”观念的延续和转变，通过对家庭伦理题材的电视剧分析，为中国家庭伦理剧的创作发展提供更为全面的理论支撑。

（二）研究内容通过对《渴望》、《牵手》、《中国式离婚》、《裸婚时代》、《婚姻保卫战》等一系列家庭伦理题材电视剧的研究，结合社会学中对“家庭”、“伦理”的释义和中国家庭伦理道德和伦理关系的特征对家庭伦理剧进行更为准确的界定，纵向上对家庭伦理剧的发展脉络给予梳理，研究中国婚姻爱情观的变迁，以及中国女性随着社会发展的思想转变。

（三）研究的重点与难点研究重点：对婚姻爱情方面的家庭伦理剧分析，结合各个社会背景下婚姻爱情观念的转变，研究中国社会不同时期不同的婚姻爱情价值观，以及女性在婚姻中的转变。

研究难点：早期反映当时的家庭伦理剧较少，与拍摄年份不同，可能会对表述当时的价值观念有所出入。

四、研究方法与实施步骤研究方法：整理有关电视剧的资料，搜集关于家庭伦理电视剧的文献著作，以及有关婚姻爱情的家庭伦理电视剧，结合中国婚姻家庭爱情观的变化，中国社会的发展，纵向的研究家庭伦理电视剧中所反映出某个时代的中国社会的发展和人们对婚姻家庭观念的变化，和女性在婚姻家庭中的改变。

2021/9下摄影专业科班出身的张艺谋导演首次拍摄的谍战题材电影《悬崖之上》融入了极其丰富的视听美学，将“群像叙事”处理得恰到好处，为后人拓展和提供了新的拍摄思维和角度。

电影《悬崖之上》讲述了在上世纪三十年代的哈尔滨，四位在苏联接受过特训的共产党员特工回国执行代号为“乌特拉”的行动，由于叛徒的出卖使得他们的处境空前危险，一场“无间道”就此上演。

《悬崖之上》视听语言分析影院级电影构图。

影片多次采用高机位的顶视图，例如影片前半部分刘浩存饰演的小兰被车上的警察发现，一段紧张的追捕戏在铁路和绿皮火车之间上演，为了更清楚地交代环境的错杂和敌我的空间位置关系，垂直俯瞰的画面结合影院的IMAX 巨幕使观众心生震撼。

这样的空中视角作用在紧张刺激的谍战片中还会给观众带来焦急揪心的心理情绪。

同样的构图在张译饰演的张宪臣被伪满警察追捕的过程中也多次用到，在哈尔滨崎岖错乱的小巷里，双方你追我逃的戏码正在上演。

张艺谋的色彩美学。

从《大红灯笼高高挂》中的红与黑、《黄金甲》中金与银、《影》中的黑与白，张艺谋对色彩的极致对撞一直拿捏得相当巧妙。

在《英雄》中将黑、红、蓝、绿、白分别作为影片各片段的主色调，可谓是将他的色彩美学运用到了极致，此时的色彩不再是简单的视觉呈现而是情绪渲染、故事结构划分、人物关系隐喻，这些色彩层次的构建形成了一部部张艺谋的银幕世界。

而在影片《悬崖之上》中黑色衣帽与白雪覆盖的哈尔滨或许隐喻着竭力的藏匿和无情的曝光，在采访中张艺谋导演也表示：“这种黑白间的游走，如同这些革命先烈在刀刃上行走。

”寒冷的深蓝色调与温暖的暖黄色路灯将灰暗的当下与明亮的未来赋予深意，近乎二极对立的色彩所呈现的强烈冲击形成了一定的视觉美感，丰富了影片的立体层次。

影片中的暖色调将共产党特工竭力压抑和掩饰的行动与情感深深隐埋在画面的各处角落，而自然界漫天的皑皑白雪所构成的极寒冷色调却将他们肆意暴露。

情绪压抑与升华的配音。

影片的配乐一度将紧张的气氛推向高潮，又一度将压抑的情绪隐藏。

001［摘 要］ 与传统主旋律电视剧不同，新主流电视剧以更加新颖独特的题材、形式以及精神内核来建构人物形象的崇高美，它将叙事视角下移，在揭露各阶层人物复杂人生命运的同时，挖掘人物与命运斗争过程中形成的不屈、坚韧等崇高的精神特质。

在人物的复杂性背后，特殊性与普遍性相互融合。

视角的下移，既是对微观个体的生动刻画，也是对个体所映射宏观群像的共性描绘。

从革命英雄人物、农村劳动人民、城市底层劳动人民三个层面对新主流电视剧中崇高人物形象的塑造进行研究与探讨。

［关 键 词］ 新主流电视剧；人物形象；崇高美新主流电视剧人物形象的崇高美崔庆晓“新主流”一词最早由评论家马宁在《新主流电影：对国产电影的一个建议》《2000年：新主流电影的真正起点》等文章中提出。

何谓“新主流”？马宁认为“‘新主流电影’是主流电影的一个分支，是一种具有新意和现代意识的主流电影，是在吸收了当代艺术电影的种种成果之后，回归大众群体的艺术形式”［1］。

韩风云也在《守正与创新：对于新主流电影的发展之思》中谈到“新主流电影是主流电影在新时代自我嬗变的一种新形态”［2］。

简言之，新主流就是对于主流的一种承袭与演变，其核心并未发生变化，而是在内容和形式上将主流价值与主流市场相融合，依据现代观众的胃口进行调整，使其思想价值及社会内涵更容易吸引观众，并被观众所接受。

伴随着影视行业的相互渗透融合，新主流这一概念也自然而然地运用到电视剧中，不同于主旋律电视剧，新主流电视剧将观察视角转向生活化、平凡化，将崇高的英雄形象平凡化，将平凡人的生活放大，叙事内容从微观处映射宏观，制作方式“大片化”，在吸引观众眼球的同时，激发观众的情感共鸣，但其对人物崇高化的内核表达并未发生变化。

何谓“崇高”？古罗马美学家郎吉弩斯作为第一个提出“崇高”概念的人，他认为“崇高”主要由五个要素构成：庄严伟大的思想、强烈而激动的情感、运用藻饰的技术、高雅的措辞、整个结构的堂皇卓越。

而康德则在《判断力批判》中将“崇高”简要地概括为是一种大到无形的、无害的大。

兴盛时期农村题材电视剧的特征和局限作者：孙宝国来源：《声屏世界》2012年第07期20世纪80年代中后期至90年代初期，随着中国改革进程的推进，平静安稳的乡村格局被逐渐打破，改革开放的大潮席卷了原本相对纯朴单调的乡村社会，各种现实矛盾开始呈现。

与此同时，中国兴起了建立市县级电视台的热潮，全国的电视剧摄制单位如雨后春笋般成长起来。

1986年，电视单本剧《太阳从这里升起》和电视连续剧《雪野》与观众见面。

其后的《葛掌柜》《满票》《山月儿》《白色山岗》《篱笆·女人和狗》《辘轳·女人和井》《古船·女人和网》《艰难的抉择》等作品，以其对农村现实的深入挖掘和呈现，对农民心理细致入微的探讨，对乡村文化和地域文化的多元化展现，缔造了农村题材电视剧的兴盛时期（1986-1993）。

本文拟就这一时期农村题材电视剧的特征与局限试加论述。

特征从整体来看，兴盛时期农村题材电视剧创作，虽然在数量上并不突出，但在社会影响力上却堪称空前绝后，“尤其是那些记录社会变革中农民心态变迁的作品，今天看来仍有现实指涉意义。

”①具体表现出以下几个方面的特征：批判精神明显增强。

对乡村现实矛盾的揭露与呈现，体现了创作者强烈的社会责任感和文化批判意识。

大量农村题材电视剧都反映了乡村改革的艰难及改革过程中无法回避的现实矛盾，农村人格中传统、守旧、固执、自私的人格缺陷得到深刻揭示，体现了农村题材电视剧文化批判精神的增强。

需要提及的是，这一时期知识分子关于农村的思考是真诚的、冷静的，是没有经过打造和包装的，这一点与创作者本身的背景直接关联。

当时的创作者们对于农村的视角是平视的姿态，他们大都有过上山下乡的经历，对农村有着亲历的经验和体会，与农民有着最直接的交流，绝非后来的创作者关于农村只是一个概念和迫于创作的体验。

此外中国固有的“乡土文学”传统也为这一时期的创作提供了肥沃的土壤。

艺术审美长足进步。

这一阶段的中国电视剧在借鉴戏剧美学、电影美学的基础上，努力探索具有自身独立美学特征的新观念和新形式，探索具有中国特色的电视剧创作生产之路。

军人看将改革进行到底观后感（7篇）军人看将改革进行到底观后感（7篇）观后感是中学生必须掌握的一种文体，相信你一定有很多值得分享的收获，不仅要突出“感”字，而且读后能感人。

下面是小编为你整理的观后感范文内容，希望对你有帮助。

军人看将改革进行到底观后感（篇1）从田间地头到抗疫现场，从祖国边疆到异国他乡，从足球赛场到绚丽舞台，从扫黑一线到绿色军营，创作者将十年间无数为国家、为社会、为生活努力奋斗的身影浓缩进11个故事中，《我们这十年》以宏大的时代格局、鲜明的主题立意和独特的表现形式格外引人注目。

“那些默默坚守的奋斗者令人敬佩”“演的都是身边事，特别有代入感”“开创了现实题材电视剧创作的新境界”……该剧甫一播出，就引发了强烈社会反响，获得骄人的收视成绩和观众口碑。

这部作品的成功说明，顺应新时代发展要求，呼应新征程人民期盼，应成为当下现实题材创作的重要方向。

1、巡礼新时代重大发展成就年到年是非凡的十年。

这十年，中国的变化举世瞩目，这十年，中国人的奋斗历程值得礼赞。

《我们这十年》立足十年辉煌成就，聚焦十年里的“我们”，围绕经济、政治、文化、社会、生态文明、国防和军队建设、外交等方面的11个主题，采取“单元组合式”结构，将新时代国家在各个领域发生的巨大变化，概括提炼成11个故事，进行全面展现。

《一日三餐》《心之所向》《砺剑》《热爱》《未来已来》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《唐宫夜宴》《坚持》……在“我们这十年”作品主旨的统御下，该剧多维聚焦，全线出击，11个单元围绕11个重大时代命题，将蓬勃宏大的时代发展图景转换为真实生动、鲜活可感的现实生活故事，以小切口反映大主题、小人物折射大时代，对新时代中国重大发展成就进行集中巡礼。

在创作格局、题材视野和叙事角度上，该剧从国家和民族命运的高度出发，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题，为作品赋予了海纳百川的深度、广度、力度与温度，具有宏大的历史视野、高远的创作格调和强烈的现实意义。

中国军旅题材电视剧创作的重要突破——评电视剧《DA师》近十余年来，电视剧恐怕是中国诸般艺术门类里发展最为迅猛、进步最为显著的一门艺术。

它无愧为中国当今最受欢迎、最具时代性和创新性、最有生机和活力的艺术，已经成为人民群众精神文化生活的主餐之一。

电视剧艺术在“唱响主旋律，提倡多样化”中，在弘扬和和培育民族精神和满足人民群众日益增长的精神文化需求中，都发挥了别的艺术形式难以替代的重要作用。

而军旅题材的电视剧创作，无疑是电视艺术百花园里一道引人注目的亮丽的风景线。

看罢22集电视连续剧《DA师》，感奋不已。

当剧终钟元年副司令员为DA师授完军旗、全体官兵长时间鼓掌时，作为观众的我，情不自禁地站起来长时间鼓掌，为这部思想精深、艺术精湛、制作精良的具有强烈吸引力和感受力的优秀军旅题材电视剧叫好!这是荧屏上继《和平年代》、《潮起潮落》、《突出重围》、《壮志凌云》、《光荣之旅》、《导弹旅长》、《女子特警队》、《长征》等军旅题材力作之后，又一部不仅在中国当代军旅文艺发展史上，而且也在中国当代电视剧艺术发展史上，都具有标志意义的取得重要突破的优秀作品。

我看重这部作品，首先是作家、艺术家意识到的历史内容的深度和广度，是其浓烈的时代感和前瞻性。

所谓DA，是英文中数字化军事部队的缩写。

在现代国防和现代战争中，数字化军事部队是新锐的、越来越重要的部队。

起《DA师》这个剧名，并非盲目洋化，而是编导力图站在时代科技和军事发展的前沿，注重吸纳世界文明的精华，给全剧以鲜明的现代色彩和前瞻色彩，意在呼唤科技强军和普及国防意识。

优势当然决不止于剧名，而在全剧内涵的开掘和深化。

前几集，剧情围绕着组建DA师选拔带头人这—中心事件展开，步步为营、层层剥析地尖锐地提出了“用人标准”这个关键问题。

究竟是大胆月破格提拔思想新锐、敢于创新但在某些方面尚存争议的硕士学历的年轻大队长龙凯峰，还是按常规顺理成章地起用各方面反映尚好但年龄偏大的副师长赵梓明，抑或是为稳妥任命资历又够、年龄又符，但就是不能与时俱进、综合素质不高的另一位副师长吴义文?钟副司令员受军区党委的重托，深入实际，调查研究，广泛听取各种不同意见，择善而从，并不断调整自身的思维，终于作出了既富有远见、又切合实际的用人决定。

民族要复兴，乡村必振兴。

党的二十大报告强调要全面推进乡村振兴，意味着实施乡村振兴战略进入了新阶段。

随着政策的深化与推进，系列乡村题材电视剧应运而生，描绘了农村脱贫致富之路，呈现了美丽的乡村景观。

电视剧《八月桂花开》聚焦中国梦主题、立足精准扶贫实际，宏大背景与细节叙事相结合真实展现了乡村风貌。

该剧既反映了我国扶贫事业的累累硕果，又展现了大别山地域的风土人情和生活百态，解读了“绿水青山就是金山银山”的绿色理念与“扶贫先扶志、扶贫必扶智”的理念，强调了精神扶贫的重要性，展现了新时代农村的山乡巨变。

一、乡土记忆的情感认同和文化传承互文性理论最先由克里斯蒂娃正式提出并确立，脱胎于索绪尔的结构主义语言学和巴赫金的对话主义思想，通常被用来阐释两个以上文本间发生的互文关系，包括两个具体或特殊文本之间的关系；某一文本通过记忆、重复、修正，向其他文本产生的扩散性影响。

[1]历史与文本作为刻画现实的重要媒介，两者之间存在着紧密相关的互文关系。

《八月桂花开》这部扶贫剧作为一个文本，既对历史性层面上的红色记忆做了回顾，又对现实社会中的精神扶贫做了重塑，历史与现实的界限被打破，观众被引导进情景当中，情感认同被进一步激发。

（一）精神扶贫：从“十二山鬼”到“十二山神”的转变《八月桂花开》展现了贫困地区在国家扶贫政策支持下，通过勤劳和智慧实现脱贫致富的故事。

其中，从“十二山鬼”到“十二山神”的转变，象征着贫困地区人们的精神面貌和价值观的转变。

贫困可以分为两种，一种是物质贫困，主要体现在物质匮乏、资源缺乏以及收入水平低下等问题导致的物质生活方面出现的困难；另一种是精神贫困，主要体现在思想、意识以及观念上出现问题从而导致精神上出现问题。

“扶贫先扶志，扶贫必扶智”，精准扶贫一直以来是我国关注的农村帮扶重点，不仅要在物质上做到对农村的扶贫，同时还要从精神层面加强对贫困落后地区的扶持。

“十二山鬼”代表着贫困地区的人们在贫困状态下形成的消极、落后的思想和观念。