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交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。
回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。
曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。
然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。
到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。
第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。
这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
⾳乐要永远与⼤众在⼀起⼁肖斯塔科维奇《第五交响曲》欣赏指南浅谈肖斯塔克维奇《第五交响曲》导读：苏联作曲家肖斯塔克维奇是20世纪最伟⼤的作曲家之⼀，他主要以交响乐创作⽽闻名，具有天⽣交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的创作形式。
⽂章将对他的《第五交响曲》进⾏浅析，以求对这部作品深刻内容的理解。
肖斯塔克维奇（Dmitry Dimitrievitch Shostakovitch, 1906-1975）苏联重要的作曲家。
⽣于圣彼得堡。
⼗⼀岁开始创作，⼗三岁⼊列宁格勒⾳乐学院。
1925年以毕业作品《第⼀交响曲》⼀跃成为列宁格勒作曲家中⾸屈⼀指的⼈物。
1937年4⽉，肖斯塔克维奇开始写⼀部新交响曲——《第五交响曲》，这部作品表达了在苏联的现实⽣活条件下⼀个⼈的⼈性是如何逐渐形成的。
1937年11⽉21⽇，《第五交响曲》⾸演，获得了很⼤的成功，评论界也作出了好评。
他被认为是'⼀位苏联艺术家对公正批评的创作上的回答'。
肖斯塔克维奇这个时期的作品明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成⾃然与众所周知的1936年和1948年的两次批判密切相关。
《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的⾁体与精神的⽣死考验，从茫然⽆措和忧郁失望中镇定下来后的产物。
△《第五交响曲》 《第五交响曲》是肖斯塔克维奇的第⼀部以表现内在⽭盾与冲突为特征的悲剧交响曲，它的主题思想--克服孤独、痛苦、⾛向乐观、欢乐，与贝多芬交响曲的'从⿊暗到光明，从痛苦到欢乐'的主题还是⽐较接近的，因此也有⼈把肖斯塔克维奇的这部作品称为'新贝多芬风格'的交响曲。
《第五交响曲》规模宏伟，共分四个乐章：第⼀乐章，中板，奏鸣曲式。
⾳乐富有戏剧性，其中包括悲剧性因素和复杂的思想情感，通过两个基本主题来表现。
主部主题内部有两个因素：⼀个是刚毅严峻的⾳程⼤跳和附点节奏⾳型，在弦乐⾼低两个声部⽤模仿性织体陈述，预⽰⼀场⽃争的来临；另⼀个是第⼀⼩提琴奏出的歌唱性旋律，象征⼀种痛苦的求索。
20世纪的平均律钢琴曲集——肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格2008年第1期文?史?哲研究20世纪的平均律钢琴曲集肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格杨皓(武汉科技大学中南分校艺术学院,湖北武汉430223)摘要:享誉世界的钢琴家,作曲家肖斯塔科雏奇是20世纪俄罗斯音乐界无可争议的领袖之一,他创作于1950—1951年的《24首前奏曲与赋格》是他钢琴音乐中的杰出代表,也是20世纪乃至整个音乐史上最重要的钢琴音乐文献之一,在世界范围内被普遍演奏,和巴赫的平均律一起作为复调音乐的必修教材.目前我国钢琴界对这部杰出的复调作品还没有足够的认识,本文从作者生平,创作背景,音乐的风格特点对作品进行了研究.关键词:肖斯塔科维奇;复调;平均律;声部;风格中图分类号:J624.1文献标识码:A肖斯塔科维奇是前苏联第一个获得国际声誉的作曲家.他于1950年7月在去民主德国莱比锡参加巴赫去世200周年纪念音乐会的旅途中,产生了仿照巴赫《平均律钢琴曲集》的样式,采用现代作曲手法与俄罗斯音乐风格相结合,创作一套《24首前奏曲与赋格》的想法,以表示对这位"音乐之父"的敬意;作品于1952年2月全部完成,于第2年12月由巴赫200周年纪念钢琴比赛的优胜者,苏联钢琴家尼古拉耶娃首次演出,很快获得了世界性的声誉,被公认为是现代复调音乐创作中最重要的作品, 被称为"20世纪的平均律钢琴曲集".一,肖斯塔科维奇和他的钢琴音乐创作肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡,1975年卒于莫斯科.他9岁开始随母亲学习钢琴,1916—1918年在格拉泽尔音乐学校学习,1919年考入彼得格勒音乐学院师从尼古拉耶夫学习钢琴,师从施腾贝格学习作曲.1923年和1925年肖斯塔科维奇分别毕业于钢琴系和作曲系,1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科演出,引起轰动,为年仅20岁的肖斯塔科维奇赢得了世界性的声誉; 1927年在波兰举行的肖邦国际钢琴比赛上,他获得了荣誉奖,并在波兰举行了钢琴音乐会,得到很高的评价.1937—1941年他在列宁格勒音乐学院教作曲;1943年定居莫斯科,并任莫斯科音乐学院作曲系教授.肖斯塔科维奇培养了大批苏联当代着名作曲家,他是艺术家博士,多次担任苏联作曲家协会的领导工作,世界许多着名音乐学府都授予他荣誉博士称号.作为作曲家他的创作遍及各种音乐体裁,特别是他的15部交响曲,使他享有20世纪交响乐大师的盛誉;作为钢琴家他亲自首演了他的绝大部分钢琴作品.他主要的钢琴音乐创作有《第一钢琴奏呜曲》, 《24首前奏曲》,《三首幻想舞曲》,《第一钢琴协奏曲》,《格言十首》,《第二钢琴奏呜曲》,《第二钢琴协奏曲》,《24首前奏曲与赋格》.其中于1950—1951年的《24首前奏曲与赋格》极大的扩展了传统的复调技术,给赋格等古老的复调形式注入了现代内容.二,从巴赫的《平均律钢琴曲集》到肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》众所周知,在巴洛克时期,为了支持"平均律"这一新鲜事物,巴赫率先把自己的钢琴调成平均律,并且为之写了两集《平均律钢琴曲集》,这两集作品收稿日期:2007—12—25作者简介:杨皓(1984一),女,湖北荆门人,武汉科技大学中南分校艺术学院教师.100中南论坛2008年第1期不但开创了钢琴写作的新样式,而且对后来世界音乐的发展产生了巨大的影响,被音乐界称为"钢琴圣经",成为每个学习音乐的人都必须认真学习的复调经典.自巴赫以后,复调音乐时代逐渐被主调音乐时代代替,奏呜曲取代了赋格,对位法受到了冷落.到了20世纪,作曲家们重新认识了巴赫,对位法又以新的面貌复兴起来,特别是在1927年斯特拉文斯基公开提出了"回到巴赫"的口号,他掀起的这股思潮深深的影响了包括肖斯塔科维奇在内的一大批作曲家.肖斯塔科维奇本人是一位出色的钢琴家,早在童年时就能熟练地背奏《平均律钢琴曲集》;1950年,德国莱比锡举办了盛大的庆祝巴赫逝世200周年的音乐节,肖斯塔科维奇被邀为音乐节钢琴比赛的评委.在钢琴比赛中,巴赫的《平均律钢琴曲集》是必弹的曲目之一.正是受到了此次比赛的启发,肖斯塔科维奇一回到莫斯科便着手创作了《24首前奏曲与赋格》,肖斯塔科维奇创作的目的,一是表达对巴赫的敬仰,更重要的是借巴赫作品的形式进行自己的创造,关于这部作品肖斯塔科维奇这样说过: "最初,我打算作为技术练习写一些复调作品,但是后来,我又扩大了这个计划,我要按照巴赫的《平均律钢琴曲集》的样式写一组具有明确形象和艺术的内容的复调作品".这是在巴赫的《平均律钢琴曲集》的巨大的影响下诞生的又一部杰作,他创作的24首前奏曲与赋格就是24首20世纪的钢琴杰作, 而且首首不同.三,肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》的风格特点前奏曲与赋格是如同二乐章的套曲,两者是在艺术形象方面相互补充,不可分割的整体,而且总是以同一调性和调式写成的,在这个曲集中的赋格有一首是五声部;十一首四声部;十一首三声部和一首二声部.在这部作品中肖斯塔科维奇采取了与巴赫不同的凋性排列方式:巴赫的《平均律钢琴曲集》调性的排列顺序是:先用同名大小调,然后半音上行,既第一首c大调一;第二首c小调;第三首# c大调;第四首#c小调;第五首D大凋;第六首d小调,以此类推.而肖斯塔科维奇采取的调性排列方式是:先是关系大小调,然后五度上行,即第一首c大调;第二首a小调;第三首G大调;第四首e小调;第五首D大调;第六首b小调,以此类推.尽管表面上看肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》是一部模仿性的作品,其中几首在情调,技法上的确都极似巴赫(如第l0首升c小调),但肖斯塔科维奇创作的独特音乐风格特点在此也得到了完美的展现,他的艺术面貌是异常独特的,音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征:整部作品中运用的调式远比巴赫的《平均律钢琴曲集》丰富:巴赫仅用了大小调,肖斯塔科维奇却不仅用大小调,也用各种古调式,如第一赋格曲便采用了七种古调式,呈示部为c伊奥尼亚和G混合利地亚调式,中部为E弗里几亚和B洛克利亚调式,再现部为c伊奥尼亚和F利地亚调式;《24首前奏曲与赋格》中的大部分作品牢固地建立在清晰的调性基础上,是以古典式的复调对位手法及和声为基础的.例如整部作品的第1首c大调完全建立在自然音体系上,通篇没有一个临时降记号,因此它又有"白键赋格曲"别号;又如第7首A大调的赋格曲,主题完全建立在主和弦上,是主和弦分解而成的.每一个三和弦的出现都代表着调性的确立.不过,这也有例外,比如第l5首赋格曲,运用了现代音乐中常见的复杂节奏,高度半音化的旋律,主题就使用了11个半音,对演奏者的要求极高.肖斯塔科维奇采用的多调式,甚至多调性对位显然也是20世纪特有的产物,比如,在第l5首赋格曲的再现部开始处(第118小节)主题是降D大调,与之构成密接和应的答题则是小二度上的c小调,在巴赫的赋格中,这样的手法是绝对见不到的.在曲集中肖斯塔科维奇将前奏曲以自由的曲调形式加以处理,与赋格的严格复调形式形成对比,前奏曲的主题材料都与赋格有联系,赋格将前奏曲中所表现的乐思做论证和发展,肖斯塔科维奇还进一步将前奏曲和赋格的联系有意加强,使两者组成一个更为紧密的有机整体,前奏曲中表现的乐思在赋格中得到进一步发展和深化:在一些曲子里,赋格的主题是从前奏曲中萌芽的,前奏曲在音调上为赋格曲做了准备,例如在第20首c小调中,前奏曲和赋格的开始部分完全相同;在#f小调,E大调,D大调等作品中,前奏曲和赋格的性格则有意构成鲜明对比,极具艺术效果.肖斯塔科维奇是一位强调音乐创作思想性,而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家,是一位孜孜不倦的艺术革新家,但他的创作又与传统保持着密切联系,他从不把自己束缚在某一种体系或法则之中,他的旋律富于朗诵性;他的和声很有特色,有时写得非常简单朴素,有时又非常复杂,富于刺2008年第1期文?史?哲研究1O1激性.他不倾向于色彩性的渲染,而着力于戏剧性的刻划,乐器的音色就像剧中的角色,直接参与剧情的发展,是表现矛盾冲突的有力手段.在他的音乐中,创作技术属于次要因素,表达情感才是最重要的.和巴赫的《平均律钢琴曲集》一样,肖斯塔科维奇借着24首前奏曲和赋格表达出了人类情感的各个方面:从崇高的悲剧性到尽情的欢乐,从磅礴的英雄气概到微妙,细腻的抒情,可谓包罗万象:比如第3首大调前奏曲中史诗般的宽广气息和雄壮的力量就是巴赫《平均律钢琴曲集》中从未有过的,它以八度齐奏开始,织体和音区的对比手法给人一种浩浩荡荡的感觉,好像听到一部大型作品;再例如在第7首A大调前奏曲中充满了明快的田园气息, 犹如一首古典的舞曲;还有第l4首降e小调前奏曲乐曲一开始的左手的震音,使人联想到钟声,右手的主题具有很强的悲剧色彩.而乐曲中所使用的旋律很复杂,不单是模仿巴赫时代的形式,肖斯塔科维奇还有意地在作品中渗进了俄罗斯民间风格,音乐素材有采自具有古老民歌形式的前奏曲到民族乐派穆索尔斯基的作品,同时揉和了巴洛克式的乐思: 例如第1首c大调前奏曲由平稳的主题开始,曲中有明显的萨拉班德舞曲的节奏和充满感情的旋律.赋格的主题来自肖斯塔科维奇创作的《森林之歌》的第一曲"战争结束时",最早是俄罗斯民歌《黄莺歌唱幸福》的旋律:第3首G大调前奏曲主题以3个八度的音程呈示,是俄罗斯英雄叙事歌的曲调,赋格带有谐谑曲和基格舞曲的节奏感觉:第5首D大调前奏曲具有稳重的小步舞曲风格,赋格以巴赫的结构进行发展;第l0首#c小调前奏曲是类似创意曲的快板,主题一出现就使人联想到巴赫的"二部创意曲"的第一首,而赋格的主题旋律则充满了俄罗斯民族的性格;第l4首降e小调赋格曲的主题是俄罗斯民歌《少女的叹息》的旋律;而第l5首降D 大调的赋格主题就非常明显的受到十二音作曲技法的影响,呈示部中已经没有调性要素;第l6首降b小调前奏曲是舞曲形式,表情沉痛的主题有4个变奏,赋格主题含有俄罗斯民间乐器的音响;第l8首f小调前奏曲节奏近似马祖卡舞曲,赋格是以具有浓郁俄罗斯民族特点的主题发展成的4声部的乐曲;第l9首降E大调前奏曲采用俄罗斯教会合唱式的和声进行与固定低音结合在一起,形成了类似祈祷歌的旋律,充满庄严的感觉;第20首降c小调前奏的旋律来自俄罗斯民间叙事歌曲《鲁斯兰》中的"首领之歌";第24首d小调的赋格和其他的作品不同,他拥有两个明确的主题,以4声部的模仿形式发展为壮大的二重赋格曲,以庄严的高潮结束乐曲.《24首前奏曲与赋格》它所表现出来的情感幅度的对比,音乐形象的宽广多样,创作手法的新颖别致都只能出自真正的20世纪的大师之手.肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》是20世纪复调对位音乐中最重要的作品,与巴赫的《平均律钢琴曲集》前后相映生辉,达成了跨越时空的心灵默契.在这部作品中,他挖掘出用这种曲式表现各种情绪的无限可能,展示了他在掌握复杂的对位技术方面的高超技巧.整部曲集在情感表达,形象塑造,调性运用上都比巴赫的《平均律钢琴曲集》更丰富,前奏曲和赋格曲的结合更为紧密,完整,复调写作同样炉火纯青,随心所欲.如果说巴赫的《平均律钢琴曲集》体现了他所处的那个时代的最高成就,那么肖斯塔科维奇的"24首前奏曲和赋格"就是20世纪的《平均律钢琴曲集》,是20世纪的时代精神,个性独创,传统手法,民族特色的完美融合.参考文献[1]叶东瑛.论平均律钢琴曲集对后世钢琴音乐的影响[j].钢琴艺术,2000,(4).[2]钱仁平.肖斯塔科维奇音乐述要[J].钢琴艺术,1996, (4).[3]高晓光.钢琴艺术博览[M].北京:奥林匹克出版社.1997.[4]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2000.。
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
试析肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的音乐特色闫铮【摘要】肖斯塔科维奇创作的《第二钢琴协奏曲》继承了古典主义音乐的精华,又融入了欧洲民间音乐的元素,是二十世纪别具一格的钢琴协奏曲之一.本文试图通过《第二钢琴协奏曲》的创作背景、音乐形态、音乐风格的剖析,来探索肖斯塔科维奇钢琴协奏曲的创作特征及其创新性.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)019【总页数】2页(P21-22)【关键词】肖斯塔科维奇;第二钢琴协奏曲;创作技法【作者】闫铮【作者单位】大同大学,山西大同 037009【正文语种】中文肖斯塔科维奇（1909—1976）出生于彼得格勒，他是前苏联时期成长起来的第一代音乐家。
他经历了苏联社会主义蓬勃发展的辉煌，也经历了艰苦卓绝的二次世界大战。
他的音乐扣人心弦，他的一生充满传奇。
肖斯塔科维奇20岁时创作了《第一交响曲》，凭借此曲成功跻身苏联一流作曲家。
肖斯塔科维奇的人生在矛盾与彷徨，坎坷与希望中前行。
他的创作屡次遭到前苏联当局的严厉批判和不公正的对待，他始终坚持初心，最终获得了国家和人民的公正评价。
1958年苏共中央撤销了，在1948年对他的不公正评价，1966年他荣获社会主义英雄称号，并6次荣获苏联国家奖章。
肖斯塔科维奇是位性格坚毅的多产作曲家，创作了交响曲、弦乐四重奏、钢琴协奏曲、以及诸多大型声乐体裁的众多作品。
肖斯塔科维奇的创作独树一帜，他一生创作了2部风格迥异的钢琴协奏曲，他的钢琴协奏曲创作，以传统的音乐语言和音乐结构为基础，加入了大量的半音化和声与局部的无调性处理，体现了即立足传统又面向现代的创作思维。
一、创作背景20世纪是俄罗斯钢琴学派发展的成熟时期，出现了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等一批具有国际影响力的作曲家。
他们的创作，奠定了新世纪俄罗斯钢琴学派的创作和演奏风格，为20世纪的钢琴音乐带来了新的活力。
在浩瀚的俄罗斯钢琴优秀典籍中，肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》无疑是其中最为璀璨的一部。
【马勒第一交响曲】十位指挥家解析马勒交响曲专题：马勒第一交响曲●查尔斯·麦克拉斯爵士评介马勒第一交响曲马勒第一交响曲别名“巨人”，是马勒本人最为倚重的作品。
因为它是马勒亲自指挥演奏得最多的一部交响曲。
这部交响曲原本有五个乐章，其中四个乐章统一由一个下行旋律的第四主题所贯穿着，唯独第二乐章“布鲁敏”例外，因其风格不协调，马勒后来将第二乐章删除。
于是第一交响曲定型为现今的四乐章形式。
乐曲开头是一段大场面的自然风光描绘。
弦乐奏出悠长的八度和音，随后下行音阶的第四主题首次亮相，由木管组演奏。
然后是风景画。
布谷鸟鸣叫，远处传来急促的猎人号角。
该段开头音乐与整部作品稍后的整体风格反差极大。
当乐曲进入较快的段落时，我们听到了熟悉的旋律，《清晨时分穿越田野》，这是马勒声乐套曲《旅人之歌》中的一首。
这段旋律成为这个快板乐章的主题。
《旅人之歌》一共四首歌曲，其中另外两首歌的旋律也分别被第二和第三乐章所引用。
第三乐章的风格相当另类。
其旋律何止是难听，简直算得上丑陋阴暗。
和声怪异，配器刺耳。
我感觉马勒脑海里呈现的是一幅葬礼图景。
猎人的葬礼。
送葬的棺材后面跟着一群野兽。
野兽们为猎人的一命呜呼而兴高采烈。
该乐章的开头便剑走偏锋，由低音大提琴演奏一段人所共知的《两只老虎》，作为乐章的主题。
该旋律逐渐转为卡农曲式，其它乐器渐次加入，而双簧管凌驾乐队之上，吹出怪诞的变奏，随后，变奏的任务从双簧管改为降E大调单簧管。
旋律再度变为刺耳难听。
当年第一交响曲在维也纳首演时，这个乐章曾经遭受评论界猛烈抨击。
当时的人们一致认为交响曲应该优美动听，马勒这种自然主义的写实风格严重与之背道而驰。
第四乐章的演奏，需要一个超大规模的乐队。
音乐之震撼，可用上穷碧落下黄泉来形容。
乐章开头是阴郁冷酷的第四主题，初听仿佛是来自地狱的呼唤。
随后，该主题逐渐变得柔和温顺乃至优雅，最后终于变成优美的歌唱性旋律。
这是马勒的神来之笔。
优美旋律初时由铜管乐器轻柔地奏出，几近暗哑。
肖斯塔科维奇的作品有哪些？他有着怎样的创作风格本文导读：1927年后二十世纪20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。
卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象，表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。
他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。
1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党;1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记;曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表;1965年获艺术科学博士学位。
共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七(列宁格勒)交响曲、第十交响曲、第十一交响曲(1905年)、第十三交响曲;清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》;无伴奏合唱《十首诗》;声乐套曲《犹太民间诗选》;歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》(即《姆钦斯克县的马克白夫人》);管弦乐《节日序曲》;轻歌剧《莫斯科的李花村》;钢琴五重奏及大量电影音乐等。
肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号(1954)，社会主义劳动英雄称号(1966)，还曾经被授予苏联国家奖章(1941、1942、1946、1950、1952、1968)，俄罗斯社会主义联邦国家奖(1974)，西贝柳斯奖以及国际和平奖(1954);此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。
探索时期20年代后半期～30年代初，是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。
他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，写出了各种体裁的作品。
他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题。
《第二交响曲》(《献给十月》，1927)、《第三交响曲》(《五一》，1931)就是这方面的例证。
前者采用了线条对位(13个独立声部的喧嚣结合)，试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗争、胜利的历程;后者试图描写街头、广场群众集会的情景。
肖斯塔科维奇第十交响曲版本
肖斯塔科维奇的第十交响曲是一部备受争议的作品。
肖斯塔科
维奇在创作这部作品时已经身患重病，因此这部交响曲被认为是他
的遗作。
关于第十交响曲的版本，有一些不同的观点和解释。
首先，肖斯塔科维奇的第十交响曲有两个不同的版本。
最初，
肖斯塔科维奇创作了一个完整的交响曲版本，但后来他对这个版本
进行了修改。
在他去世后，他的学生伊戈尔·斯特拉文斯基和格奥
尔基·罗斯蒂斯拉夫·斯特拉文斯基对这部作品进行了整理和编辑，形成了现在常见的第十交响曲版本。
其次，关于第十交响曲版本的不同观点主要集中在作品的完整
性和表现形式上。
一些人认为肖斯塔科维奇的原始版本更加真实地
反映了他的创作意图，因此更有价值。
而另一些人则认为经过斯特
拉文斯基父子的整理后的版本更加符合乐曲的结构和表现要求，因
此更为成熟和完整。
此外，第十交响曲的版本也受到了不同指挥家和乐团的演绎方
式的影响。
不同的指挥家和乐团可能会对乐曲的演绎有不同的理解
和诠释，从而呈现出不同的版本特色。
综上所述，肖斯塔科维奇的第十交响曲存在不同的版本和不同的观点。
无论是原始版本还是经过整理的版本，都各有其独特的魅力和价值。
对于音乐爱好者来说，可以通过多种不同的版本和演绎来全面地理解和欣赏这部伟大的作品。
肖斯塔科维奇——《第七交响曲》的两种解释
王西麟
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1995(000)006
【摘要】肖斯塔科维奇(1906～1975),他自1925年以《第一交响曲》登上国际乐坛而成为顶尖人物以来,一生中创作了十五部交响曲,十五部弦乐四重奏,各种协奏曲,以及歌剧、舞剧、合唱、清唱剧等编号有197号的浩瀚之作。
他是举世公认的交响乐大师,以其对交响乐
【总页数】3页(P32-34)
【作者】王西麟
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
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18岁男孩的交响曲 ——肖斯塔科维奇的第一交响曲 李怛 对于许多人来说，似乎已经忽略了德米特里·肖斯塔科维奇在开始创作自己的第一首交响曲（Op.10）时，才刚刚18岁，因为这首交响曲实在是太成熟了。以至于让人们忘记了作曲家的年龄，也忘记了他当时还是个学生，那是1924年的秋天。 1924年之前 肖斯塔科维奇18岁那年，距1918年发生的俄罗斯历史性转折仅仅六年，对于一个孩子来说，这一重大的历史变革所带来的影响是肯定的，不论生活上，还是创作上。当时，肖斯塔科维奇正在列宁格勒音乐学院就读，但事实上，他的家居生活和学业并非像人们想象的那样顺利，而是充满了坎坷挫折。 如我们所知的那样，肖斯塔科维奇生活在一个中产阶级家庭，他的父亲拥有一座夏季别墅，还有佣人和小汽车。不过，随着1922年父亲的去世，这样的高水准生活便随之消失了。肖斯塔科维奇的母亲出生在一个富裕家庭，受过高等教育，深具文化涵养，但是在刚刚到来的时代里，这反而让她变得谋职不易，在丈夫去世后，不得不以打字员或收银员的微薄收入过着艰难的日子。后来由于母亲的失业，家里的三个年轻成员——肖斯塔科维奇和他的姐姐、一个妹妹，都必须尽力承担家计，这位还是个学生的作曲家，曾在一个戏院担任默片的钢琴伴奏师，每天工作13个小时，薪水却十分微薄，这是一段令他及其厌烦的经历。 就在这样的境遇中，肖斯塔科维奇成长了起来。在父亲去世那年，他接受格拉祖诺夫的建议，成为音乐学院的学生，岁尼古拉耶夫学习钢琴，并继续学习作曲。肖斯塔科维奇的做去训练承袭了以键盘乐为基础的传统，我们可以从他日后创作的《前奏曲与赋格》这套作品中看到这一影响，而且他创作的第一第五和第七交响曲中，也大量运用了钢琴，成为这些交响曲的一大特色。 贝多芬在当时的苏联是背后推崇的以为西方作曲家，被誉为艺术创作的绝佳典范，因其传播了符合那个时代脉搏的信息被加以利用。肖斯塔科维奇自然也是深受影响，他偏爱欧洲大革命时期的作品，曾研究过贝多芬的刚琴奏鸣曲，而他对于这位开创了欧洲浪漫主义的作曲家的独特见解，也影响到他自己今后的创作，故后来有人称肖斯塔科维奇是“苏维埃的贝多芬”。 肖斯塔科维奇在1923年的毕业演出中，演奏了贝多芬的《热情奏鸣曲》，并因之声誉鹊起。当时的一篇评论文章对他作有如下的评价：“„„他演奏的李斯特改编自巴赫的管风琴《A小调前奏曲与赋格》、贝多芬的《热情奏鸣曲》以及他自己的作品，全部显示出澄澈的艺术旨趣，表明他是一位能深刻感受并了解自身艺术的音乐家„„”同时，还对他创作的前奏曲、变奏曲以及《幻想舞曲》大加赞扬，称之为“严肃思考的音乐的极好范例”。 这位年仅18岁的钢琴家和作曲家，即将以贝多芬音乐所表现出的那种不屈不挠的姿态而崛起，即将以音乐历史上无与伦比的学生杰作蜚声世界，这就是他的第一交响曲。 创作与首演 1924年1月，列宁因第二度中风而去世，这一事件为苏联社会今后的发展带来了不幸。艺术领域自然更是无法逃过。 早在革命胜利之初，面对人们对“旧”艺术的广泛蔑视，以及威胁到真正艺术的二三流“新”艺术的出现，一直抵制平庸主义的列宁就曾经表示：“我们必须保存美的事物，视之为一个新起点，即使它是‘旧’的。为什么只要东西是‘新’的，我们便向它卑躬屈漆，仿佛它是上帝？” 然而随着列宁的离去，艺术上的教条主义逐渐占据了统治地位，一些古今大作曲家遭到诋毁，一些人以“形式上技巧纯熟，内容却表达颓废的中产阶级理念”来评论音乐，音乐学院也因压力而降低入学标准。面对这些不详的端倪，又有一些人为“旧”艺术辩护，以为在当时低位颇高的评论家兼学者阿萨费耶夫说：“有格拉祖诺夫，才有了俄国音乐。” 即便如此，作为音乐界“旧”的自由文化代表人物的格拉祖诺夫，起地位仍不可避免地受到了冲击，影响力随之也越来越弱——他后来于1928年离开苏联，去了巴黎。一直受到格拉祖诺夫关心爱护的肖斯塔科维奇，也因遭人嫉妒而陷入各种阴谋的漩涡，先是一群学生以投票的方式决定将他驱逐出音乐学院，这一事件导致校方考虑终止其钢琴课程，然后又有一群学生要求停付格拉祖诺夫给他的奖学金，但格拉祖诺夫以私人赠予为由加以否定。此间，肖斯塔科维奇遇到的另一件挫折，是校方的阻止使他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐会无法如期举行。 就在如此诸多的不顺当中，肖斯塔科维奇开始谱写自己的“毕业论文”——第一交响曲，当第二年即1925年它完成之后，立刻就赢得了考试委员们的一致赞许，音乐学院的领导阶层对它也十分欣赏，决定尽快安排首演。这是一部天才之作，有着严谨的结构，统整的主题，均衡的形式，稳健的配器手法，似乎一切都显得那样成熟和完美，让人想象不到它出自一个在校学生之手。 列宁格勒爱乐乐团将这首交响曲纳入其1925年－1926年的演出季，在1926年5月12日的最后一场音乐会上首演，在预演时，肖斯塔科维奇异常兴奋，正式演出获得了全面的胜利，他的母亲描述了当时的盛况：“真是无可言喻的精彩„„观众们满怀热忱地聆听，谐谑曲乐章不得不演奏两次。最后的，德米特里一次又一次被唤到台上，当这位看起来几乎像个小男孩的英俊年轻的作曲家出现时，观众起身报以雷鸣般的掌声喝彩„„” 莫斯科晚间电台给了肖斯塔科维奇极高的评价：“„„音乐节伟大的领军人物移居国外所留下的空白并未给我们带来疑惧，因为他们后继有人。” 第一交响曲的特色与趣谈 关于第一交响曲，肖斯塔科维奇的姨妈曾提到一些有趣的话题。她说，交响曲很多地方都取材自他较早的音乐，例如第一乐章源于音乐寓言剧《蜻蜓与蚂蚁》（Op.4），第二乐章发展自他学生时代早期所写的一首谐谑曲，末乐章的主题则出自他为安徒生童话《美人鱼》谱写的未完成乐章，它当初表现的是美人鱼游水赶赴王子的城堡参加欢宴。尽管她的话也许并不都十分精确，但却至少让我们了解到一个18岁男孩的心灵世界。 人们很难想象，一个孩子能在交响曲中表现出如此丰富的情感，而这一切又竟然是对贝多芬传统的承袭，不论是规模还是内容都是如此。它拥有高贵的意志，热情的旋律，带着宁静的沉思，或者狂放的谐谑，深具伟大的浪漫主义传统。——交响曲轻松的开端只是一种假象，悲剧性在后面的几个乐章中逐步展现出来；而在末乐章的进行中，定音鼓凶暴的闯入象征着命运的一击，音乐似乎一步一步走向全面的混乱，然而最终却又以逐渐转化而出的乐观精神为结束。肖斯塔科维奇在自己的第一首交响曲中，便以如此变化多端的姿态出现，的确令人感到吃惊。 作为肖斯塔科维奇音乐特质的“紧绷的张力”，在这首交响曲中也显露出来，通过她的表妹对它的一些看法，可以了解到这一特质所带来的感受。她说；自己是一个十分喜爱音乐的门外汉，以自己的口味并不特别喜欢这首交响曲，她认为“在很多地方，听者会全然沉浸在一些美丽的声音里，但某些地方却很空泛、牵强。第二乐章中有一处，乐队奏出一段渐强，直到强奏，然后戛然而止，此时钢琴弹出音阶„„上下纵横整个键盘；紧接在乐队之后，加入演奏的钢琴声听起来像只蚊子。这个地方让我不安，仿佛有人突然推了我一下，把我惊醒„„” 作曲家的这位表妹以自己的主观感受，精确描述了音乐所带给她的震撼，尽管这并不让她感到愉快，却向我们揭示出肖斯塔科维奇今后创作的走向。一种近乎神经质的紧张，压在听者的心头，令人感到窒息，肖斯塔科维奇的音乐或许比不适合所有人，当你决定听他的作品时，必须要有经历无尽苦难的心理准备，这一特点是他所处的环境使然，就像贝多芬的音乐带来力量与悲剧色彩一样，时代的烙印总会以或许不同的方式体现在作品当中。 不过，就第一交响曲而言，其创作技巧仍然属于比较纯粹的晚期浪漫主义，而在这之后，肖斯塔科维奇的音乐发生了天翻地覆的变化，一代作曲大师就此登上音乐舞台，他也同时成为当代苏联第一位世界级的巨星。 第一交响曲的赏析 交响曲的引子是一个“小快板”，由加弱音器的小号吹奏出一个棱角分明的怪诞旋律，并很快进入到第一乐章的主题“不过分的快板”。单簧管的吹奏和拨弦的背景有种蹦跳的感觉，以这一主题为始，发展处一个快速进行曲的曲调，并混合着老式的拉格泰姆——它是在爵士乐诞生之前就存在的一种音乐形式，采用小步舞曲或者谐谑曲形式，在这首交响曲中，进行曲与这种风格的混合所形成的怪诞色彩，衔接了前面引子的特点。 接着，是独奏长笛吹奏出一个可爱的抒情旋律，它的出现将人引入一片纯净当中，随后它以古典传统的方式极尽铺陈，单簧管，圆号等各种木管和铜管乐器以及弦乐器将其延续下去，充满了寂静的美妙感觉。在小提琴几句夹杂着抒情与跳跃的独奏之后，音乐进入到一个近似于前面那个快速进行曲的热闹非凡的段落，不过谐谑的特点更加突出，定音鼓的敲击震撼人心，各种管乐器的声音似乎显得过于尖锐；当乐队戛然止住，长笛伴着拨弦再度出现，仿佛一切又回落到寂静当中，单簧管和小提琴等乐器对此气氛做出了烘托，然而，在这其间却涌动着某种不安；没过多久，热闹和谐谑又短暂地复出，最后，独奏单簧管的出现将这一乐章引向一个宁静的结尾。 听完第一乐章，会让人感到，与其说肖斯塔科维奇遵循了贝多芬的传统，倒不如说他受到更多马勒的影响，特别是在乐队全走的不和谐当中，铜管乐器的锐利音色和定音鼓的疯狂敲击，带着马勒交响曲的那种势不可挡的气势。但它又完全不是对马勒的模仿，同样是神经质的怪诞，马勒的怪诞是辛辣的和讽刺性的，而肖斯塔科维奇的怪诞则是无奈的和玩世不恭的，这一点在他今后的作品中将变得越来越突出。 短小的第二乐章“快板”，在整首交响曲中非常出名，也非常奇特，它是一首兴致勃勃的谐谑曲，主题充满了多变的嘲讽之声。大管吹奏出滑稽的旋律，弦乐急速地紧随其后，钢琴的敲击夹杂其中，各种管乐器随后也加入，这些乐器的演奏混合成富于节奏感的音乐。这一乐章有一个缓慢的中间部分，具有冥想的效果，以长笛的吹奏引出，仿佛具有宗教般的虔诚，之后又回到最吹的那种极速的演奏中，这样的构思十分有趣，我们不好妄自揣测年少的作曲家的真实意图，但这确实是很出效果的一种安排。
