超现实主义绘画的象征意义超现实主义绘画是20世纪初期一股重要的艺术潮流，它以超越现实的方式表达艺术家内心深处的情感和思想。
超现实主义绘画的象征意义在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和探索人类内心世界的方式。
本文将从超现实主义绘画的起源、特点以及象征意义三个方面进行探讨。
超现实主义绘画的起源可以追溯到20世纪20年代的欧洲。
当时，人们感受到了战争和社会动荡所带来的巨大冲击，他们开始怀疑现实的真实性和合理性。
超现实主义绘画的艺术家们试图通过超越现实的方式来表达他们内心的情感和思想，以此来逃避现实的残酷和荒谬。
超现实主义绘画以梦境、幻想和不可思议的场景为主题，通过独特的绘画技巧和形象的变形来表达艺术家内心深处的情感和思想。
超现实主义绘画的特点之一是对现实的颠覆和扭曲。
艺术家们通过将日常生活中的物体和场景进行变形和重组，创造出一个超越现实的世界。
例如，达利的《记忆的永恒》中，他将钟表溶化在一个奇异的场景中，表达了时间的流逝和记忆的模糊。
这种对现实的颠覆和扭曲使观者产生一种不确定和迷惑的感觉，进而引发对现实的思考和反思。
超现实主义绘画的另一个特点是对潜意识的探索。
艺术家们相信潜意识是人类内心最深处的部分，它包含了我们的欲望、恐惧和梦想等。
超现实主义绘画试图通过描绘梦境和幻想的场景来表达潜意识的内容。
例如，马格利特的《背叛的图像》中，他描绘了一个巨大的苹果盖住了一个人的脸，暗示了个体在社会中的压抑和束缚。
这种对潜意识的探索使观者能够更加深入地了解自己内心的世界，同时也引发了对人类共同的潜意识的思考。
超现实主义绘画的象征意义在于它通过超越现实的方式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
超现实主义绘画中的象征意义不同于传统绘画中的象征手法，它更加直接和个人化。
艺术家们通过对物体和场景的变形和重组，以及对潜意识的描绘，传达出一种独特的情感和思想。
这种象征意义不仅仅是艺术家个人的情感和思想，更是对人类共同的情感和思想的表达。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。
这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。
它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。
但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。
另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。
因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。
1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。
曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。
因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。
此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
发展历程达达主义的准备时期(1919-1924)达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。
