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![艺术概论[1].](https://img.taocdn.com/s1/m/099efa80bceb19e8b8f6ba4a.png)
艺术概论（复习提纲）朱圆一名词解释1．艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意境的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2．美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度（绘画）或三度（雕塑）空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
3．音乐：主要靠巧妙地将声音组织起来，诉诸人们的听觉，激发起人们的情绪，并从而获得一种特有的审美享受。
简要的说，音乐是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵，并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
4．舞蹈：是以人体的姿势，动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术形式。
5．创作方法：是与艺术家世界观，价值观，审美旨趣，天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。
6．艺术风格：主要是指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。
7．艺术流派：往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体，它是在一定的历史时期内，由思想倾向，审美趣味，创作主张，表现手法相似的一批艺术家聚集而成的集合体。
8．艺术批评：是批评者根据自己的观点，立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。
二简答题1.艺术的社会功能有哪些？答：艺术是生活不可多得的调剂，艺术给人类的心灵带来慰藉，艺术能让人类从世俗中摆脱出来。
具体表现为：（1）艺术的审美认识作用。
他可以让我们更好的认识社会。
（2）艺术的审美感化作用。
好的艺术作品能给我们一种感动。
（3）艺术的审美愉悦作用。
艺术作品能给人们以愉悦、以欣赏的快乐。
（4）艺术的美化生活作用。
艺术无处不在，衣食住行都离不开艺术。
2.艺术创作的过程是什么？答：艺术创作过程大致分为三个阶段：（1）积累生活经验，分析生活情况，搜集创作素材。
应到现实生活、历史生活、自然生活等等人类涉及到的各种各样的生活领域中去搜集。
《艺术学概论》总结归纳（一）基本框架 1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点， 如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章 艺术的本质与特征 1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
艺术概论考试复习资料研究对象与主要方法一、《艺术概论》就是概括地简要地讲述或论述的基本理论。
艺术概论特定的研究对象。
概括地说：艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派，也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术概论并不是专门研究某一部门艺术，而是研究各部门艺术最普遍、最一般的规律。
艺术理论，艺术史，艺术指批评艺术理论与部门艺术理论原则：学习《艺术概论》切忌“只见树木，不见森林”要从整体上系统全面地把握它的内容。
二、艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结把握：人物、作品、观点。
掌握：代表性、典型性。
巴洛克藝術巴洛克﹝baroque﹞通常係指西元一六○○年到一七五○年之間的歐洲藝術；也代表從十六世紀矯飾主義時期以後到十八世紀洛可可時期之前的這一段時間的歐洲文化。
「巴洛克」本意係指有瑕疵之珍珠及不規則或怪異之事物。
但在藝術上，係指一種缺乏調合均衡規則而其各個特性之風格而言。
巴洛克時期藝術特質巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。
此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。
其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
代表：義大利是首創巴洛克風格的國家，到了十七世紀，建築這個永恆的城市的重任變落在當時最傑出的建築師貝尼尼﹝Gianlorenzo Bernini﹞的身上。
新编艺术概论第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》•提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。
然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。
•比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。
•艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？•传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。
•近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。
•一、艺术的字义寻解•“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。
•《说文》：埶，种也。
明确指出艺术的“种植”意味。
•这个含意耐人寻味•首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动•其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能•三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。
•在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。
英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。
••可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。
随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。
二、艺术的含义确认•艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。
•中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成：•《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）•此时具有了更为显著的精神性•“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。
艺术概论第一章艺术的意义及本质（多维文化视野中的艺术观念）一、人类认识世界的几种主要途径哲学－真艺术－美伦理学－善宗教学－圣无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。
后来逐渐产生了分化，在中国，产生了“六艺”：礼、乐、射、御、书、数；在西方，则于18世纪正式提出“美的艺术”（Les Beaux Arts），亦即后来“美术”一词的词源，因此今天所言“美术”，译自英文的Fine Arts。
德语的美术学院为die Kunstakademie。
2．艺术的表现有形象的和意象的。
形象表现的艺术靠直觉或直观的感受来欣赏，意象的表现要靠想象、联想和分析来鉴赏。
3．艺术品是知觉的客体，即能引起知觉活动的具体事物。
艺术品有静态而能同时并持续呈现的，如视觉艺术品；有动态随时间呈现与消失的，如音乐、文学、舞蹈、戏剧等作品；也有动态而能持续呈现的，如视觉艺术中的机动艺术品和文学中的诗词等短篇作品。
4．艺术品的品质包含外在的感觉性质和内涵的意义，是艺术家学识修养和技法的结晶，也是鉴赏者的感受、了解与解释的结果。
因此，美感含有感觉、认知和判断的成分。
第二章艺术的分类艺术的种类繁多。
我们所常见的艺术类别，有的是依据艺术表现或艺术活动的分类，有的是依据时空发展的分类，有的则是依据文化特性的分类。
一、艺术的类别(一)依据艺术表现或艺术活动的分类一般人们较熟悉的艺术种类即所谓“八大艺术”：绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈、戏剧及电影。
其共同特质：“表现美的感情，并给人美的感受”。
(二)依据时空发展的分类1．西洋艺术方面(l）传统艺术：泛指写实或近似写实等依循传统的艺术风格。
主要的有古典主义、浪漫主义、写实主义、自然主义、象征主义等。
在绘画艺术方面还有新古典主义、印象主义、新印象主义、后印象主义，文学方面有颓废派、唯美派等。
( 2)前卫艺术：泛指各时代反传统的艺术风格。
例如：浪漫主义之于古典主义，印象主义之于古典主义、浪漫主义、写实主义、自然主义等，都是前卫艺术。
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。
1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。
分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。
第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。
探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。
2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。
讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。
第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。
分析不同艺术形式的特点和相互关系。
3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。
第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。
分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。
4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。
探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。
第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。
分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。
5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。
引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。
第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。
探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。
6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。
学期论文论文题目：论莫奈姓名：魏琳琳学号：2011101402 系（部）：美术系专业：美术学班级：2011级四班指导教师：师娟完成时间： 2012 年 6 月摘要莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达关键词：艺术教育，婚姻，鼎盛时期，人物评价论莫奈一、人物生平奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克劳德·莫奈。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
二、艺术教育因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。
在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉，他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
1866年，他以卡米耶·东西厄为模特创作了《绿衣女人》。
不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品。
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。
它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆。
根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
三、婚姻1870年，莫奈与东西厄结婚。
1873年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子。
1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。
1879年，莫奈夫人死于肺结核。
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。
他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。
1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。
他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。
莫奈和Hoschede在1892年结婚。
四、鼎盛时期在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。
他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。
1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。
他还画了一个稻草堆系列。
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。
他也画塞纳河岸的上上下下。
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。
白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。
五、人物评价视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。
如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
六、后世影响从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
七、作品《翁费勒的塞纳河口》睡莲.水上景色此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
《日出·印象》日出印象莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》埃普特河岸的白杨这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
《穿绿衣的女士——卡美伊》圣拉撒路火车站这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《圣拉查尔火车站》每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。
