20.京剧脸谱
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京剧高考试题及答案
一、单项选择题(每题2分,共20分)
1. 京剧中“生”行当主要扮演的角色类型是什么?
A. 女性角色
B. 男性角色
C. 反面角色
D. 老生角色
答案:B
2. “四大名旦”中不包括以下哪位京剧表演艺术家?
A. 梅兰芳
B. 尚小云
C. 程砚秋
D. 马连良
答案:D
3. 京剧脸谱中,红色通常代表什么性格特征?
A. 忠诚正直
B. 奸诈狡猾
C. 勇猛刚毅
D. 阴险毒辣
答案:A
4. 下列哪部作品不是京剧传统剧目?
A. 《贵妃醉酒》
B. 《霸王别姬》
C. 《西厢记》
D. 《罗密欧与朱丽叶》 答案:D
5. 京剧中的“净”行当主要扮演的角色类型是什么?
A. 正面角色
B. 反面角色
C. 老生角色
D. 女性角色
答案:B
6. “四大须生”中不包括以下哪位京剧表演艺术家?
A. 马连良
B. 谭鑫培
C. 杨宝森
D. 周信芳
答案:D
7. 京剧中“旦”行当主要扮演的角色类型是什么?
A. 男性角色
B. 女性角色
C. 反面角色
D. 老生角色
答案:B
8. 京剧脸谱中,白色通常代表什么性格特征?
A. 忠诚正直
B. 奸诈狡猾
C. 勇猛刚毅
D. 阴险毒辣
答案:B
9. 下列哪部作品是京剧现代剧目? A. 《红灯记》
B. 《白蛇传》
C. 《赵氏孤儿》
D. 《穆桂英挂帅》
答案:A
10. 京剧中的“丑”行当主要扮演的角色类型是什么?
A. 正面角色
B. 反面角色
C. 老生角色
D. 滑稽角色
答案:D
二、多项选择题(每题3分,共15分)
11. 京剧中的“四大名旦”包括以下哪些艺术家?
A. 梅兰芳
B. 程砚秋
C. 尚小云
D. 荀慧生
答案:ABCD
12. 京剧脸谱中,以下哪些颜色代表勇猛刚毅?
A. 红色
B. 蓝色
C. 黄色
D. 绿色
答案:B
13. 京剧中“生”行当可以细分为哪些角色?
A. 老生
B. 小生 C. 武生
教师资格证-小学综合素质-第四章-教师文化素养-第五节-艺术素养[单选题]1.既为“初唐四大家”之一又是“楷书四大家(江南博哥)”之一的书法家是()。
A.颜真卿
B.褚遂良
C.欧阳询
D.柳公权
参考答案:C
参考解析:“初唐四大家”是指薛稷.褚遂良.欧阳询.虞世南。“楷书四大家''是指颜真卿.赵孟,真柳公权和欧阳询。既是“初唐四大家”又是“楷书四大家”的是欧阳询。
[单选题]2.音乐是声音中最早进入电影的一个艺术O,它向来以擅长表现感情.().气氛而受到编创人员的喜爱。
A.环节烘托
B.元素渲染
C.手段打造
D.形式烘托
参考答案:B
参考解析:“环节”,比喻互相关联的许多事物的一个,文段并未谈及音乐与其他艺术的互相关联,A项“环节”不合适;“手段”,指本事.技巧,或指为达到某种目的而使用的方法,音乐是电影的一个组成部分,而非手段,排除C项;“调动”往往是将气氛引往轻松.积极,欢快的方向,而“渲染”则是多维的,更符合音乐在电影中所起的作用;“形式”是就分类而说,而“元素”强调的则是组成整体的一个部分,准确表明了音乐在电影中的位置。排除D选项。
[单选题]3.下列关于文化艺术的表述,不正确的是()。
A.芭蕾舞起源于意大利,兴盛于法国
B.印象派绘画的代表人物有莫奈.马奈.凡・高等
C.北宋中期的文人画多以山水.花鸟为主要内容
D.中国传统的弹拨乐器有古筝.扬琴.琵琶.马头琴等
参考答案:D
参考解析:芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》.《仙女》.
《胡桃夹子》等。印象派绘画诞生于法国19世纪后期,是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈.雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉,因莫奈的《日出?印象》而得名。文人画是中国画的一种,泛指中国封建社会中文人.士大夫所作之画,文人画多取材于山水.花鸟.梅兰竹菊和木石等。马头琴是中国少数民族蒙古族的拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名,不属于弹拨乐器。故选D。
大班美术课教案及教学反思《京剧脸谱》
一、教学目标
1.了解京剧脸谱的类型和色彩意义。
2.能够通过操作颜料,混色制作各种颜色。
3.发挥想象力,自由创作初步的京剧人物脸谱。
二、教学准备
1.黑板、粉笔。
2.红、黑、白、黄、绿、蓝、紫等颜料盒。
3.圆形、三角形、正方形等不同形状的颜料盒。
4.白色铅笔、黑色绘画笔、Y型笔。
5.彩纸、剪刀、胶水。
三、教学过程
1.导入(10分钟)
在黑板上先用红色笔画出一个梅花脸谱,并告诉孩子这是京剧中“花旦”的脸谱,让孩子看图说话。询问孩子对于可爱的梅花脸谱有什么认知,以及自己心目中京剧人物的印象。
2.讲解(20分钟)
通过图示以及史料资料等多方面途径讲解京剧脸谱的历史、种类、色彩意义,使孩子初步认识脸谱的重要性和美学丰富性。
3.制作脸谱(40分钟)
先让孩子对比不同脸谱,然后教孩子用黑色绘画笔勾出脸谱轮廊。接着用多种颜料来代表不同的角色,如蓝色为男性、红色为正义、绿色为忠诚等,让孩子通过颜料的多种色彩,来着手制作出新的脸谱造型。
4.总结反思(10分钟)
分别请两名孩子展示他们自己制作的脸谱,并作出评价,帮助他们更好的树立自信、激发他们的创造力和创新能力。 四、教学反思
本次课使用了先导入后讲解的教学方法,先让孩子对于京剧脸谱有了一个笼统的印象,并由此引入本节课的主题。接着教师通过讲解,进一步梳理了京剧脸谱的历史、种类和色彩意义,使孩子们充分认识到京剧脸谱的重要性和美学上的丰富性。最后通过制作脸谱让孩子们实践,加强了对于色彩的认知,锻炼了想象力和操作能力。
通过本次课的教学,我认为在教学中既要注重知识点的讲解,同时也要关注对于学生的心理学培养。在提高孩子们色彩认知能力的同时,让他们通过自己的双手感悟到美的意义。在此次教学过程中,让同学们一起合作、展示和评价相互制作的脸谱,激发的孩子们的自信心和认同感,增加了他们的学习体验和情感体验。
总之,在课堂教学中不仅仅要注重内容的传递和技巧的讲解,更应该重视学生的情感体验和思辨能力的培养。
20课《京剧趣谈》
作者简介 :徐城北笔名塞外、品戏斋。北京人。1963年毕业于中国戏曲学院戏曲文学系。历任中国京剧院编剧、研究部主任,中国艺术研究院戏曲研究所副研究员。
课文主题:这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国京剧独有的艺术特色,赞扬了中华民族悠久的文化传统和在继承中不断发展的创新精神。
京剧小知识:
京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。中国戏曲三鼎甲“榜首”。至今已有 200多年的历史。
“角色”:传统戏曲中,根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末;老年妇女称老旦;性格粗豪的男子称架子花脸(副净)等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看,角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型,并各有较细密的划分。
原文阅读
马鞭
1、中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现,舞台方圆太小,马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上,演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法,终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了,而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略,但骑马人那六年级上 种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭,给演员以无穷无尽的表演自由:可以高扬,可以低垂;可以跑半天还在家门口,可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美,而且不同人物在使用马鞭时,也各自形成了一套约定俗成的方法。
2、马鞭是实在的道具,是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具,但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底,鞋底是实的,针线可是虚的,但在演员手里,“无”远远胜过了“有”。
3、再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”,仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒,一杯又一杯,但就是不见吃饭吃菜,可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的,一旦真用,那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节,小生演员用饭碗喝完豆汁,又用嘴去舔筷子,如果没有这一“舔”,那饭碗也就完全不必拿上舞台。