雕塑艺术的特点

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雕塑的艺术特点

一、引子:(出示雕塑“网球运动员”引入)随着生活水平的不断提高,人们外出旅游的机会越来越多了。每到一地,人们总会看到这样那样的雕塑:北京天安门广场的人民英雄纪念碑、陕西临潼的秦始皇陵兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑、香港的回归纪念碑、美国纽约的自由女神、……。有人要问:怎样欣赏雕塑艺术作品呢?请大家先来看老师带过来的一样东西(出示木塑“网球运动员”) 这是属于美术四大门类中的雕塑,为什么呢?请看书上雕塑的定义。二、教学流程:1、雕塑的定义:(书P1)雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活、表达审美感情的具有三维实体的造型艺术。是属于纯观赏性的艺术。2、雕塑的种类、形态等:看了雕塑的定义,我想同学们应该知道什么样的美术作品是属于雕塑作品了,从雕塑这两个字上理解,我们也可以知道雕塑常用的手法就是“雕”与“塑”,还运用一些“刻”“铸”“焊”等手段来制作出具有三维空间的立体的艺术品,那么既然要进行雕与塑,它的材料还必须是可塑性的,可雕性的。譬如石头与木头就具有可雕性,而泥土、陶瓷则具有可塑性的特点。那么,根据这些材料的不同我们可将雕塑作品分为石雕、木雕、泥雕、陶塑、金属雕塑等。那么这些石雕、木雕、泥雕、陶塑等又因为雕塑出的形态不一样又可分为圆雕、浮雕、透雕三种。(学生看课本第二段,了解圆雕、浮雕、透雕的定义)现在请同学们看三件作品,辨别以下它们分别属于哪一种雕塑(出示幻灯)a、《渡江》刘开渠(浮雕)b、《中国古瓷》(透雕)c、《思想者》罗丹(圆雕)结合课本解释圆雕、浮雕、透雕含义刘开渠(1904~1993):雕塑家,安徽萧县人,早年毕业于北平美术学校,后赴法国,入巴黎高等美术学校雕塑系学习。回国后任杭州艺术专科学校教授,融中西雕塑手法于一炉,手法写实,造型简练、准确、生动。许多反映抗战题材的作品。中华人民共和国建立后,领导人民英雄纪念碑浮雕的创作工作,并创作其中的《胜利渡长江·解放全中国》及《支援前线》、《欢迎解放军》等浮雕。先后任杭州艺术专科学校校长、杭州市副市长、中国美术馆馆长等职。1993年6月25日病逝于北京。为了完成这一作品,他自1952年进京,至1958年完成,投入了将近7年的时间,并担任这一工程的设计处处长和雕塑组组长。这一作品以鲜明的进击节奏表现了艺术的主题,并以高低浮雕的不同层次,表现了人物和环境、气氛的关系,环境(如帆)的动向线也强化了人物的运动线,使渡江战役中摧枯拉朽压倒一切的精神力度得到了体现。从这一作品局部来看,渡江中的战士的侧像,均十分朴素动人。他第一个把中国的劳动人民形象写进了中国雕塑的史册。他的贡献是开创性的,是前无古人的。刘开渠又是第一个把西方的雕塑观念同中国古典雕塑的优秀传统相结合,洋为中用,创造了人民大众喜闻乐见的中国民族风格和气派的现实主义雕塑家。他的存在,是中国和世界雕塑界的骄傲。雕塑作品也因为其功用和置放地点的不同又分为城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。城市雕塑:反映城市特色、历史,作为城市标记以及美化环境的效用。有人说,好的雕塑,是城市的名片,是“城市的眼睛”。当你听到“五羊城”时,便知这指广州,听到“开荒牛”时,便知这指深圳,听到“”时,便知这是兰州。这些著名的雕塑,都成了它所在城市的代名词。一座著名的雕塑,就是一座纪念碑,就代指一座城市。好的雕塑,就是城市的名片。广州:五羊雕塑深圳:开荒牛兰州:黄河母亲温州:五马街五马奔腾园林雕塑:园林是人类以各种自然物质经过各种艺术处理而创造出来的环境空间,是人工创造或改造的艺术。而园林雕塑是为专门适应园林的环境进行的创作。(出示幻灯)纪念碑和纪念雕塑:安置在纪念碑建筑场合中的庄严而永久性的雕刻作品,以表彰历史人物和纪念重大历史事件,题材具有重大历史意义的象征性事物或有代表性的人物形象,一般规模和体积较大。纪念碑雕塑如:《北京人民英雄纪念碑》纪念雕塑。从以上讲述过程中我们可以体会到其实雕塑作品是我们日常生活中经常接触到的艺术作品,大家都知道掉书作品很美,可它美在哪里,要想真正欣赏雕塑作品的美我们必须结合雕塑作品的特点进行欣赏。3、雕塑的艺术特点:A、雕塑的形体:雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体,形体美是雕塑形式美的灵魂。当我们从远处看一广场或者街头的雕塑时,首先触目的是它的并不清晰的“影像”效果。“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。不同的“影像”效果给人的感受是不同的就如大连的城市雕塑《锚》,一看到这张照片,我们看到的是一个船锚的外形与轮廓,那么这个雕塑的外形给我们以什么感受呢?(学生思考回答)想到大连是个海滨城市,造船业的飞速发展和远洋业的成就和前景,也表达了人们热爱海洋的情感,使《锚》具有象征意义。继续提问:校园雕塑《搏击长空》的意义。罗丹: 法国大雕塑家奥古斯特·罗丹1840年生于巴黎,1917年在巴黎郊区小镇默东逝世,享年77岁。年轻时他学

画并不成功,后又习雕塑。他去意大利的罗马和佛罗伦萨,得到了米开朗基罗的真传。《思想者》:弯腰屈膝,右手托着下额,双目深陷,以回拢的手臂支撑头部,嘴咬着自己的粗手,肌肉紧张,带动全身形体呈现出团缩状,作者通过这样的动态语言表现他思绪的涌动和精神的痛苦。也使得这一形象具有巨大的艺术感染力。很显然,这件雕塑作品的人是较真实的形象,我们也比较容易理解作品隐含的内涵,而有些雕塑作品的形体则是比较夸张和抽象的,我们称这一类的雕塑作品为表现性雕塑。表现性雕塑亨利·摩尔:1898年出生于英国,是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师,第一次世界大战时参了军,1917年夏去法国作战,因中毒气而回国治疗,1919年02月退伍。同年,考入里兹艺术学校,获得了皇家美术学院奖金。他一直在美术学院当教师,从事职业雕塑创作。他的艺术风格简洁、浑厚,以抽象和象征的手法成功地把人类与自然的形象融入他的艺术形式,对现代雕塑史的发展做出了重大贡献。被誉为历史上最杰出和20世纪世界最负盛名的雕塑家之一,其作品为世界各大博物馆收藏和展览。而他本人也被视为雕塑的化身,肩负着承上启下的使命。他的作品继承了罗丹、米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统和风格,吸收了欧洲中世纪、古希腊、古埃及、古墨西哥、非洲以及东方的古典传统,其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家具有广泛和深远的影响。如果说在雕塑方面罗丹将写实和激情推向了新的高峰,而摩尔则将简练至最单纯的形态,显示了生命的本质与内在的动力。他的作品除具有深刻的艺术内涵和观赏性外,由于作品突出强调与大自然的和谐关系,还有很强的装饰和美化环境的作用。将他的大型雕塑安置于露天或户外,会与城市的自然环境融为一体,得到更好的效果。《斜卧像》:创作于1956年,现放置于法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时,亨利·摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕塑家,摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深邃的解释,而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作,因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些思想产生的来龙去脉,并从中得到了启发。经过反复推敲,在抛弃了许多初稿后,摩尔决定雕刻一个不带任何故事情节的斜倚像,既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。雕像使用了大理石,白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应,使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂,目略偏斜,眼睛的造型虽然相对简单,但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。作品在完成后,深受公众的好评。至今,无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑,它都有着很高的声誉。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。这些“洞”在他有意识的安排下,一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系,提示出雕像与空间的关系,增加了三度空间感,使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时,能够感受到雕像形体和背景的不同变化,从而产生出美的意境。在摩尔的手下,一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义,达到了“虚实相生”的境界。(出示摩尔的其他两件作品,让学生真正理解摩尔作品的特点及表达的意思)雕塑具有体量感雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。如四川《乐山大佛》的体积之大(这尊雄伟的佛像高71米,头部高14.7米,宽10米。他的耳朵长7米,耳朵眼里可以钻进两个人。其脚背宽8.5米,可以围坐100多人。)和秦始皇兵马俑的数量之多,都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。而面人的小巧,则给人一玲珑可爱的审美感受。B、雕塑作品的象征性和寓意性:雕塑作品很难像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现,因而形象单纯,所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性,并以此来表达主题。西方雕塑,多借助于人体来象征某种思想,例如以《维纳斯》象征爱与美,以《大卫》象征雄健有力。法国雕塑家马约尔的《地中海》,以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔(法1861~1944年):初从事绘画,后因眼疾而改学雕塑,是罗丹的助手。他崇尚古希腊雕塑的单纯与静穆,罗丹雕塑的真实与自然,并发挥自身对形体敏感,超出前人,在罗丹、布德尔之后别开新路,以坚实纯朴、简括沉雄著称于世。《地中海》是马约尔第一件体现出个人风格的作品,是一位善于刻画女性美的艺术家,《地中海》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体,左手向前托着低垂的头,神态含蓄而安祥,如同坐在地中海的海滩上,低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面,自然光照上去,明暗起伏很弱,这种大弧度转折的体面,使人体显得皮肤光滑丰腴,充满茁壮的生机,象地中海一样,虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命

和永无休止的律动。这件雕塑原本是大理石制品,后来作者又把它翻制成若干个青铜像,放置在户外,将雕像的美溶于自然美之中。当人们散步于自然空间,看到这尊雕像,会自然而然地产生美的联想,进而增加了对雕像的理解,这也正是作者的意图所在。英国雕塑家摩尔为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的《斜卧像》,也是女人体。但经变形和抽象化处理后,被赋予了主体精神而具有广泛的含义:既象征着母亲,又象征着自然,是对生命的永恒价值的肯定。人们可以从其起伏变化的优美曲线的形体中,获得一种审美愉悦。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象,赋予象征性和寓意性。例如《锚》,作者以“锚”象征充满生机活力的海滨城市大连。汉代霍去病墓雕刻,以“马踏败将”,象征大将霍去病的丰功伟绩。中国住宅建筑门口,以狮子形象寓意镇宅驱邪。古代帝王陵墓前的雕刻天禄、麒麟等神兽,象征帝王封建法权的高贵尊严(天禄又称"天鹿",是古代传说中的神兽,与"天命"和"禄位"有关。麒麟是传说中的"仁兽",它的出现,往往被附会为圣贤的降生,是太平盛世的象征)。这些具有象征性和寓意性的雕刻,构成宏大威武的气势,给人以既富丽宏伟又庄严冷峻的感觉,使人产生崇高感,更觉得自身的渺小,达到宣扬封建法权之目的。C、注重作品的材质与内容的关系:雕塑材料的不同和对材料运用得如何,关系到作品内容的体现。例如:宋庆龄雕像利用洁白的大理石表现伟大女性的纯洁与高雅;而《思想者》则用青铜铸造与深沉的内容相吻合;《欢乐柱》用侗族地区的木材雕成,使人感到亲切和具有乡土气息。雕塑家还特别注意使作品显示材质的美感,使材质自身的审美价值得以体现。例如汉代霍去病墓石雕中的《伏虎》,利用石料的自然形态稍事加工,使它的神形得以体现,气势雄浑,充分显示石质材料本身的属性特征。印钮《鳖》,则巧用石材中的色斑雕琢而成,其余部分保持了材质的原貌特征,使之富有情趣。D、雕塑作品与环境的协调统一性:雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等发生关系,并受其制约。因此,雕塑作品与环境的协调,使作品作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观,所以在欣赏雕塑作品应从以下几个方面去分析研究。1)注意作品与场景的适应性。不同的公共场所的场景,有不同的文化心理与文化背景,纪念雕塑庄严、肃穆,具有建筑性与宏伟性。园林雕塑适应园林的优美恬静特点,给人以亲切感、轻松感和富有装饰性。2)注意与建筑形式的关联性:雕塑风格应与建筑风格相协调适应,一般来说,现代建筑前的雕塑就应具有现代风格,古建筑前的雕塑应与古建筑相适应。3)注意借景构成关系:借用环境和景物来丰富作品的表现力。如:丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》,倚坐在水边礁石上,使礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。《美人鱼》——爱德华·埃里克森:美人鱼铜像是丹麦卡士伯啤酒厂创办人出资,邀请丹麦著名雕刻家爱德华·埃里克森于1912年根据安徒生童话故事《海的女儿》中的主人翁雕铸而成,1913年8月23日移到现在的哥本哈根港入口处。姿态优雅的美人鱼孤独地坐在海边一块巨石上,鱼尾人身,羞怯安详,以若有所思的神情望着大海,显露出少女纯真的美,深受人们喜爱。它是哥本哈根最吸引游客的景点,既是丹麦文化艺术的杰作,也是哥本哈根城市的象征,因此在丹麦人民心目中占有特殊地位。正因为名气太响,美人鱼铜像三度遭人“解体”,1964年4月24日第一次被人切下头部,1985年其胳膊又被锯掉,1998年1月5日美人鱼头部第二次被盗窃,幸好雕刻家的模具还保存着,才使雕像得以复原。4)注意心理诱导的作用:雕塑的大小、形体,置放的位置与底座的高低等均具有不同的心理诱导作用。如:《自由女神像》以高底座和高大仰视的作品使人产生崇高感。而低底座的平视作品令人感到亲切。如:罗丹《加莱义民》不用高底座,平放于地面,令加莱市民们感到英雄就在他们中间。而《红色立方体》是美国海上保险公司门前的抽象雕塑。《红色立方体》——野口勇:仿佛一颗在转动中被“定格”的大骰子,保留着它那“金鸡独立”的奇妙姿态,在四周的几十层高楼大厦的包围中,在由现代建筑群的直线织成的巨网笼罩之下,它的斜线和圆形孔沿显得那么的生动活泼,冲破了它所在的环境空间的压抑气氛。课堂小结:综上所述,欣赏雕塑艺术作品,可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有美感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。