音乐学毕业论文音乐论文致谢三篇

音乐学论文报告范文一、引言音乐作为一门艺术，有着丰富的历史和深厚的文化内涵。

在过去的几十年中，音乐学的发展取得了巨大的进展，涵盖了音乐的理论分析、演奏技巧、作曲与创作等方面。

本文旨在通过对音乐学领域的研究，探讨音乐的本质特征、音乐在社会中的作用以及音乐教育的重要性等问题。

二、音乐的本质特征音乐是人类创造的一种艺术表现形式，它通过声音的组合和变化传达情感、思想和审美体验。

音乐的本质特征主要包括以下几个方面：1. 音乐的时间性：音乐是一种以时间为媒介的艺术形式，它通过音符的持续时间、音高的变化和节奏的组织来表达情感和想法。

2. 音乐的和声性：和声是音乐的基本特征之一，它涉及到音符之间的音高关系、和弦的构成和声部的运动等。

和声不仅影响音乐的听觉效果，还可以表达情感的复杂性。

3. 音乐的旋律性：旋律是音乐最基本的组成部分之一，它由一系列有机地联系在一起的音符组成。

旋律可以传达情感，引起听众的共鸣。

4. 音乐的节奏性：节奏是音乐的重要组成部分，它涉及到音符的强度、持续时间和时间间隔的组织。

节奏可以赋予音乐以活力和节奏感。

5. 音乐的表演性：音乐是一种需要表演的艺术形式，它需要音乐家通过技巧和表达力来演绎和传达音乐的内涵。

三、音乐在社会中的作用音乐作为一种跨文化的艺术表达形式，不仅在个人的情感交流和审美体验中扮演重要角色，还在社会中发挥着多种作用。

1. 文化传承与认同：音乐作为一种具有文化特征的艺术形式，可以传承和表达特定社群的价值观念、信仰体系和历史记忆，促进社会的认同感和一体感。

2. 情感表达与宣泄：音乐可以表达和宣泄个体的情感，成为情感宣泄的出口。

无论是愉悦的心情还是忧伤的情绪，音乐都能够给予人们情感上的支持和慰藉。

3. 社交交流与凝聚力：音乐可以作为一种社交的媒介，在集体活动、庆典和娱乐活动中发挥团体凝聚力的作用。

通过共同参与音乐表演和欣赏，人们可以建立情感联系和社交网络。

4. 创造力与想象力的培养：音乐可以激发人们的创造力和想象力，培养人们独立思考和富有创造力的能力。

音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。

下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。

音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。

因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。

我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。

这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。

一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。

人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。

表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。

现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。

不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。

一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。

大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。

同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。

音乐学论文范文音乐作为一门艺术，自古以来就扮演着重要的角色。

它不仅是人类情感的表达方式，更是文化传承和交流的重要载体。

因此，音乐学作为研究音乐的学科，对于理解音乐的本质、历史、发展和影响具有重要意义。

本文将从音乐学的角度出发，探讨音乐在不同文化背景下的发展和影响，以及音乐对人类社会的意义。

首先，音乐在不同文化背景下的发展呈现出多样性和丰富性。

不同地域和民族的音乐风格各具特色，反映了当地的历史、传统和文化精神。

比如，古希腊的音乐强调和声和旋律的完美结合，展现出对美的追求和理性思维的特点；而中国古代的音乐则注重情感的表达和意境的营造，体现了对自然和人生的感悟。

因此，研究不同文化背景下的音乐发展，有助于我们更好地理解不同文化之间的差异与共通之处，促进文化交流与融合。

其次，音乐对人类社会的意义不可忽视。

音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感、思想和精神世界的表达。

它能够激发人们的情感共鸣，引发共鸣和共鸣，促进人与人之间的情感交流和沟通。

同时，音乐也是一种文化符号，能够反映社会、政治、经济和宗教等方面的变化和发展。

比如，音乐在革命、战争和社会运动中扮演着重要的角色，成为人们团结、鼓舞和宣泄情感的重要工具。

最后，音乐的影响力不仅局限于个人和社会，还延伸至整个人类文明。

音乐不仅影响着人们的情感和行为，更深刻地影响着人们的思想和精神世界。

它能够激发人们的创造力和想象力，推动文化的创新和发展。

同时，音乐也是人类文明的重要组成部分，它记录着人类的历史、思想和精神，成为文明的重要符号和遗产。

综上所述，音乐作为一门艺术和学科，对于理解人类文化、历史和精神具有重要意义。

通过研究音乐在不同文化背景下的发展和影响，以及音乐对人类社会的意义，有助于我们更好地理解音乐的本质和价值，促进人类文明的发展和进步。

因此，我们应该重视音乐学的研究，加强对音乐的理解和鉴赏，推动音乐与人类社会的和谐发展。

音乐系毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深远的文化意义。

在音乐系的学术研究中，毕业论文是对学生四年学习成果的最终检验，它不仅要求学生对音乐理论有深入的理解，还要求能够将理论与实践相结合，展现出个人的创新能力和学术素养。

以下是一篇音乐系毕业论文的正文内容。

在音乐的海洋中，我们探索着旋律与和声的奥秘，感受着节奏与音色的魅力。

音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种语言，一种能够跨越时间和空间，连接不同文化和心灵的桥梁。

在本篇论文中，我将从音乐的历史发展、理论分析、作品创作和演奏实践四个方面，展开对音乐的深入研究。

首先，音乐的历史发展是理解音乐不可或缺的一部分。

从古代的宗教音乐，到中世纪的复调音乐，再到文艺复兴时期的音乐革新，每一个时期都有其独特的音乐风格和表现形式。

通过对不同历史时期的音乐作品进行分析，我们可以更好地理解音乐的演变过程，以及它在不同文化和社会背景下的重要作用。

其次，音乐理论是音乐创作的基础。

和声学、旋律学、节奏学等理论学科，为我们提供了一套系统的方法来分析和创作音乐。

在本论文中，我将重点探讨和声学在现代音乐创作中的应用，分析和声如何影响音乐的情感表达和结构布局。

接着，作品创作是音乐系学生展示个人才华的重要途径。

在本论文中，我将介绍我的原创作品，包括一首交响乐和一首室内乐。

这些作品不仅体现了我对音乐理论的理解和应用，还展示了我的创新思维和艺术追求。

通过对作品的分析和评价，我希望能够与读者分享我的创作心得和音乐理念。

最后，演奏实践是音乐学习的重要组成部分。

在本论文中，我将描述我在演奏实践中的经验和感悟。

从乐器的选择、演奏技巧的磨练，到音乐表现力的培养，每一个环节都是演奏者不断追求和完善的目标。

通过对演奏实践的反思和总结，我希望能够为其他音乐学习者提供一些有益的启示。

综上所述，音乐是一种永恒的艺术，它不仅能够丰富我们的精神世界，还能够促进不同文化的交流和理解。

作为音乐系的学生，我们有责任深入研究音乐，不断探索和创新，为音乐的发展贡献自己的力量。

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。

本文是店铺为大家整理的幼儿音乐教育毕业论文范文，欢迎阅读!幼儿音乐教育毕业论文范文篇一：谈幼儿音乐教育目标与教学策略随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。

但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。

比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。

这些都与音乐教育目标和教学策略有关。

幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。

我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。

在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。

音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。

可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。

婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。

丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。

音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。

特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。

让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。

“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。

音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。

我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。

首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。

在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。

其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。

这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。

最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。

音乐学论文范文
音乐学是一门研究音乐的学科，它涵盖了音乐理论、历史、文化、社
会和心理学等多个领域。

本文旨在探讨音乐学中的一个特定主题——
音乐与社会的关系。

音乐作为一种艺术形式，自古以来就与人类社会的发展紧密相连。

它
不仅是一种表达情感和思想的方式，也是社会交流和文化传承的重要
工具。

本文将从以下几个方面展开论述：
首先，音乐与社会结构的关系。

在不同的社会和文化背景下，音乐的
表现形式和功能也有所不同。

例如，在某些部落社会中，音乐是宗教
仪式和社区活动的重要组成部分，而在现代都市社会中，音乐则更多
地与娱乐和个人表达相关。

其次，音乐与社会变迁。

随着社会的不断发展，音乐也在不断地演变
和创新。

从古典音乐到现代流行音乐，音乐的风格和形式都在不断地
适应社会的变化和人们的需求。

再次，音乐与社会身份。

音乐往往与特定的社会群体和身份认同相关联。

例如，某些音乐风格可能与特定的种族、阶级或性别群体相关联，成为这些群体文化认同的一部分。

最后，音乐与社会互动。

音乐是一种社会性的活动，它不仅能够促进
人们之间的交流和互动，还能够影响人们的情感和行为。

音乐的共享
和交流可以加强社会联系，促进社会和谐。

综上所述，音乐与社会的关系是复杂而多维的。

音乐既是社会文化的
产物，也是社会互动的媒介。

通过深入研究音乐与社会的关系，我们可以更好地理解音乐在人类社会中的作用和意义。

音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文范文在社会的各个领域，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。

还是对论文一筹莫展吗？以下是小编整理的音乐表演毕业论文范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐表演毕业论文范文1一、音乐表演中的情感“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。

做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。

我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。

细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。

另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。

二、音乐表演中的想象想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。

这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。

表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。

音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。

例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。

想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。

三、音乐表演中的临场心理调控（一）全神贯注的投入音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。

音乐毕业论文范文大全音乐毕业论文范文一、引言音乐是一种跨文化的艺术形式，它以声音传达情感和思想。

在当今社会，音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分。

本篇论文旨在探讨音乐在教育中的作用，以及音乐教育对学生发展的影响。

通过分析现有文献和实地调查，本文将阐述音乐教育的重要性，并提出一些建议，以促进音乐教育的发展。

二、音乐教育的重要性1. 培养学生的审美情趣：音乐作为一种艺术形式，能够激发人们的情感反应和审美体验。

音乐教育可以使学生提高对音乐的欣赏能力，培养他们的审美情趣，使他们成为有艺术修养的人。

2. 促进学生的综合发展：音乐教育不仅仅是学习音乐制作和演奏技能，更重要的是培养学生的艺术灵感、创造能力和团队合作精神。

音乐可以帮助学生发展个性和表达情感，提高学生的自信心和自我认同感。

3. 提高学生学习能力：研究表明，音乐教育对学生的学习能力有积极影响。

音乐训练可以提高学生的注意力集中、记忆力和逻辑思维能力。

此外，学习音乐还可以促进学生的跨学科学习，培养学生的综合能力。

三、音乐教育对学生发展的影响1. 培养学生的创造力：音乐是一门创造性的艺术形式，学习音乐可以培养学生的创造力和想象力。

学生在音乐创作和演奏中需要发挥自己的想象力和创造力，这有助于他们在其他领域中展现创造性思维。

2. 提高学生的情绪管理能力：音乐具有直接影响人们情绪的特点，通过学习音乐，学生可以学会自我调节情绪。

音乐可以帮助学生舒缓压力、缓解情绪，并培养积极乐观的心态。

3. 培养学生的团队合作能力：在音乐制作和演奏过程中，学生需要与其他人合作完成任务。

这种团队合作过程培养了学生的合作意识、沟通能力和领导才能，为他们未来的工作和生活提供了重要的经验。

四、促进音乐教育的发展1. 加强音乐教育师资培养：音乐教育的质量取决于教师的专业水平和教学能力。

应该加强音乐教育师资培养，提供更多的培训机会和资源支持，提高音乐教师的专业素质和教学水平。

2. 扩大音乐教育资源：音乐教育需要丰富的教学资源和设施支持。

音乐类毕业论文音乐类毕业论文音乐是一门充满魅力和艺术的学科，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感和思想的方式。

在这个音乐无处不在的时代，越来越多的人开始对音乐产生兴趣，并选择将其作为自己的职业。

因此，音乐类毕业论文成为了许多音乐专业学生的重要课题。

一、音乐的历史与发展音乐作为一门古老的艺术形式，有着悠久的历史。

从古代的古希腊音乐到现代的流行音乐，音乐的发展经历了许多变革和创新。

在这一部分，可以探讨音乐的起源、不同文化背景下的音乐形式以及音乐在社会中的作用等方面，展示音乐的多样性和丰富性。

二、音乐的心理学研究音乐不仅仅是一种艺术形式，它还与人类的心理状态密切相关。

在这一部分，可以探讨音乐对人类情绪和认知的影响，以及音乐疗法在心理健康领域的应用。

通过对音乐与心理学的结合研究，可以更好地理解音乐对人类的意义和影响。

三、音乐教育的重要性音乐教育在培养学生的音乐素养和审美能力方面起着重要作用。

在这一部分，可以探讨音乐教育在学校教育中的地位和作用，以及音乐教育对学生综合素质的培养和发展的影响。

此外，还可以探讨音乐教育在培养学生创造力和团队合作能力方面的作用。

四、音乐产业的商业化随着互联网和数字技术的发展，音乐产业发生了巨大的变革。

在这一部分，可以探讨音乐产业的商业化趋势以及数字音乐平台对音乐产业的影响。

此外，还可以探讨音乐版权保护和音乐产业可持续发展的问题，展示音乐产业的现状和未来发展方向。

五、音乐与社会问题的关系音乐作为一种表达情感和思想的方式，与社会问题密切相关。

在这一部分，可以探讨音乐对社会问题的反映和引导作用，例如音乐对环境保护、性别平等和社会正义等问题的关注。

通过研究音乐与社会问题的关系，可以更好地理解音乐在社会中的作用和意义。

六、音乐创作的艺术与技巧音乐创作是音乐艺术的核心，也是音乐专业学生需要掌握的重要技能之一。

在这一部分，可以探讨音乐创作的艺术与技巧，例如曲式结构、和声处理和情感表达等方面。

音乐专业毕业论文范文模板高校音乐欣赏教育是高校施行素质教育的重要手段和有效措施之一，因为它既有利于促进大学生身心和谐、安康的开展，也能促进大学生的思想交流。

同时，它不仅陶冶情操、进步素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面开展具有不可替代的作用。

所以，如何搞好高校音乐欣赏教育，以发挥其在培养高素质人才方面的作用，是高等教育需要考虑和理论的问题。

[1]笔者认为，为了全面进步高校音乐欣赏课的教学质量，在高校音乐欣赏课教学中可采用系统教学法，其根本目的就是让学生高效地学习。

所谓方法指的是为到达某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中老师与学生为实现教学目的和到达教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。

我们知道，教学的根本特征是活动，教学的根底是方法，教学的目的是理解与建构。

而系统教学法就是把教学活动作为一个完好的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学形式。

[2，3] 将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：(1)注重音乐信息的传输系统。

美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完好的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反响八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为根据的。

相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反响和强化。

从学习者学习动机确实立到其学习结果的反响，实际上是从其学习愿望的产生到满足其愿望的过程。

从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程提醒了人类掌握知识、形成技能和开展才能的本质。

正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课老师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事详细教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完好的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进展高效的学习。

音乐系专业毕业论文范文【摘要】当下中国的百姓生活水平在不断的提升，大家对音乐艺术和音乐教学的需求也在逐渐地加大，高校的音乐教育在最近的几年时间里发展的速度很快。

不过现阶段中国的高等院校音乐教育还有着很多的问题。

现在是信息的时代，互联网技术的发展和更新换代也促进了科技的进步，反之音乐学科自己的发展同样在改变。

本文探究的重点内容就是改革高校的音乐教学模式和促进高等院校的教学质量的发展。

【关键词】音乐教学改革;音乐学科发展;高校教育一、音乐教学改革的意义1.高等院校音乐教学改革非常必要。

伴着中国的经济科技水平的持续发展和提升，百姓对艺术也充满的兴趣也越来越大，而且有着很强的社会需求。

在这样的背景下，中国的高等院校的音乐教育发生了一些与以往不一样的情况，音乐教育的地位持续上升，不过中国的高等院校的音乐教学有着很多的问题，这些问题急需进行变革。

变革的持续进步才可以推进中国的高校音乐教学层次的提升，才可以把现在的音乐学科发展到全新的高度。

而且需要注意的是，高等院校的音乐教学对学习音乐专业的同学影响非常的巨大，高校的教学模式和学科水平都会影响到同学们毕业后的前途。

所以现在，我们必须从中国的音乐教学现状开始进行改革。

2.音乐教学改革和现在音乐学科关系与发展。

音乐教学改革和当下的音乐学科有着互相依存的关系。

高校的音乐教学改革应该依据音乐的实际发展，对现在的音乐教学里存在的各样的问题进行改变。

因为中国的音乐在持续的变化和发展中，所以高校的音乐学科教学也会随着进行改变。

不过音乐教育持续改革是不一样的音乐学科产生的重要原因，一种新的音乐学科的发展会丰富高校音乐教学的内容，同时会为音乐的教学树立更高的要求。

高校的音乐教学改革和当代的音乐学科发展是互相联系的关系，这也说明了在当下的音乐教学改革发展中，两者必定会是协同发展的关系。

3.音乐教学改革和音乐学科的关系。

中国的高等院校在音乐教学进步的道路上，教学的改革和音乐学科的发展的关系是互相支持和彼此存在的。

音乐毕业论文范文大全(2)音乐毕业论文范文篇3浅谈电影音乐中我国民族音乐元素的应用中华文化源远流长、博大精深，民族音乐也是我国文化的主要组成部分，是中华民族的精神传承和情感寄托[1]。

作为中华文化传播的重要载体，除了民族音乐外，当代电影也担负着文化传承的重要使命。

电影存在的历史还不长，随着电影与音乐的结合，音乐对电影这一文化传承方式有着引导与辅助的作用。

我国是一个多民族共同整合的国家，多样化的民族文化为电影音乐的使用以及选择提供了较好的创造性资源。

一.我国民族音乐是怎样在电影中兴起的上个世纪三十年代，《寻兄词》[2]作为电影歌曲在我国首次登台，为我国民族音乐运用于电影事业中起到铺垫作用，八十多年过去了，电影音乐也越来越被电影界重视。

电影音乐的发展高潮是在改革开放以后，由于得到了政府以及党的支持，电影事业在我国有了质的飞越。

当时的一些经典影片还历历在目，如《五朵金花》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《刘三组》等，这些电影主要反映了在社会主义的努力下劳动人民的新生活、新气象。

除了电影被人们津津乐道外，其电影音乐也受到观众的喜爱，其音乐也被大家流传着。

当我国进入新世纪时，人们消费和生活观念的转变也为电影发展带来了一定的空间，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》与《文化产业振兴规划》的出台为电影事业的发展奠定了基础。

在以上形势的推动下，我国民族音乐元素也在慢慢地运用于电影音乐中。

二.我国民族音乐以怎样的形式体现于电影中(一)民族器乐由于我国电影事业的不断发展，电影事业对民族音乐的要求也越来越高。

在一些年代剧中，选用我国特定的民族乐器才能烘托年代气息，比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古筝等。

当民族音乐被电影运用时，为了迎合电影需求，一些原版曲调都会被作曲家重新更改创作，如《孔雀公主》，作曲家采用演奏原则和奏鸣曲的形式进行更改创作，这样有利于呼应电影主题。

(二)民族歌曲民族歌曲是人类生活的真实反映，人类通过歌词与曲调将其内心想法抒发出来，它是人类劳动文明的传承方式。

⾳乐学毕业论⽂毕业论⽂按⼀课程计，是普通中等专业学校、⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。

从⽂体⽽⾔，它也是对某⼀专业领域的现实问题或理论问题进⾏科学研究探索的具有⼀定意义的论⽂。

⼀般安排在修业的最后⼀学年（学期）进⾏。

⾳乐学毕业论⽂1 摘要：现代⼈的⽣活已经离不开⾳乐。

但很多⼈并不明⽩到底什么是⾳乐，⾳乐学这⼀学科⼜是怎样的。

本⽂就⾳乐与⾳乐学这两个名词⽤⾃⼰的理解进⾏了阐述。

关键词：⾳乐；⾳乐学 说到“⾳乐”，可谓众所周知，它是和我们的⽣活密切相关的，甚⾄可以说我们的⽣活是离不开⾳乐的，因为我们需要它来抒发我们内⼼世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余⽣活和精神世界。

但提及“⾳乐学”，这⼀名词可能⼀般⼈就说不⼤清楚了，那么到底什么是“⾳乐学”，⾳乐与⾳乐学之间⼜是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个⼈的浅薄认识。

1.“⾳”与“乐” 说“⾳乐”，我想把“⾳”与“乐”分开来讲。

⾳是由物体震动产⽣的声⾳，通过声波传送到⼈的⽿朵⾥⽽产⽣的⼀种听觉感受，分为乐⾳和噪⾳两种：物体作有规则的震动时所发出的声⾳为乐⾳；物体作⽆规则的震动时所发出的声⾳为噪⾳。

乐是把乐⾳按照⼀定的规律或⽅法（包括⾳⾼、节奏等）将其排列、组合起来，通过⼈声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达⼈的思想，传达情感的⽬的。

以前很多书中只把乐⾳界定在⾳乐的范畴内，说“⾳乐都是由乐⾳组成的”。

⽽事实上在现在的⾳乐中，尤其是在流⾏⾳乐中，为了追求⼀些特殊的⾳响效果，噪⾳也被拿来使⽤，⽽且效果也不错，只是它的使⽤频率很低，偶尔应⽤⽽已。

所以可以说，⾳乐是⼈类⽤以抒发内⼼感受、表达思想情感、陶冶精神世界的⼀种重要⼯具。

是艺术，更是⼀个学科领域。

2.⾳乐的形式 ⾳乐起源于⼤⾃然的天籁之⾳和⼈们的劳动，曾有⼈专门搜集⼤⾃然中的各种动物的叫声、风声、流⽔声等组合在⼀起，给⼈以⼼旷神怡、清新⾃然、返朴归真的享受；⽽我们祖先在劳动的时候为了⼒量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦⾝⼼，⾃然不⾃然的发明了劳动号⼦，后被收集整理归类为劳动号⼦，也类似于现在的原⽣态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说⾳乐的历史是伴随着⾃然界和⼈类的产⽣就开始的，发展⾄今，已有了很多种⾳乐形式。