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意识形态分析《阿⽢正传》好莱坞电影意识形态分析----以《阿⽢正传》为例意识形态批评是电影⽂化批评视野的重要⼀维。
电影的意识形态批评,兴起于⼆⼗世纪六⼗年代的后结构主义时期,1969年发表的《约翰福特的〈青年林肯〉》第⼀次通过影⽚与美国意识形态的关系去审视好莱坞经典电影,成为了意识形态批评的经典⽂本, ⼀种新的批评⽅法渐渐开始受到⼈们的重视。
意识形态和电影的结合⾸先由这样的事实表现出来，就是观众的需要和经济回应成为了⼀件事，电影要取得利润必须得到⼤多数⼈的认可，要符合⼤众要求的主流意识形态。
《阿⽢正传》在影⽚中，带着美国南⽅⼝⾳、智⼒有障碍的阿⽢凝视着充满野性的珍妮，；⽽阿⽢这个“傻⼦”却⼏乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢⽆畏，重情轻财，这样的⼈物品格正是那个年代所追求的，好莱坞电影就做到这⼀点，每⼀部电影符合社会的主流形态。
影⽚创作者将意识形态灌输到每个观众之重。
在“说到就要做到”这⼀信条的指引下，⽢最终闯出了⼀⽚属于⾃⼰的天空。
在他的⽣活中，他结识了许多美国的名⼈。
他告发了⽔门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的⼀员到了中国，为中美建交⽴下了功劳。
当下,全世界都在消费美国物质的和意识形态的产品,⼈们不仅在趣味标准上被迅速美国化,对铺天盖地的美国⽂化⼯业所传播的形象和意识形态内容产⽣了依赖性,甚⾄许多弱势民族⾛向了以好莱坞所制造和厘定的形象为标准来看待与审视⾃⼰。
罗斯福执政时期,好莱坞电影更成为推销美国形象和民主意识、进⾏政治宣传的重要⼯具。
在近⼀个世纪的发展过程中好莱坞形成了独具的思想和⽂化特⾊,这种特⾊的最显著的表现即是其与美国社会和政治的运作密不可分,与美国的主流意识形态的“共谋”关系,电影因此被称作是“装在铁盒⼦⾥的⼤使”。
《阿⽢正传》也未曾跳出既定的⽂化范式与思维惯性的窠⾅,该⽚以“中美乒乓外交”这⼀历史事件为背景巧作⽂章,⽚中⼈物阿⽢对记者⼏次提及的“中国很穷,中国⼈⼀⽆所有”、“中国⼈没有信仰”,其背后⽆不具有显⽽易见的意识形态⽬电影中意识形态的运作⽅式是在强化美国本⾝意识形态之前强调主流意识形态得到宣泄。
关键词：电影神话；好莱坞；大众文化；意识形态一个“神话”的诞生，是与其所处的历史阶段和文化形态息息相关的。
当今时代，被神化的为什么是波尔多的红酒，以及好莱坞女星嘉宝的脸？归根结底，是一种商品意识形态和资本逻辑的选择。
并且，神话学认为，一个事物要想取得神话般的崇拜效果，首先必须完成一种欺瞒，一种“自古以来我便值得崇敬”的欺瞒。
艺术则为这些隐蔽在神话背后的意识形态套上了一个看似超脱的假象。
了解了这种“今日神话”的欺瞒性，也就找到了包含电影神话在内的种种今日神话的最终归宿———流行文化与意识形态。
电影，作为一种商品社会中拥有消费意义的货物，同时又是一种大众文化的价值载体，在当今这个时代被选作一种“神话”就再合理不过了。
电影神话是当代大众文化体系中的一个典型故事，它以一种“令人愉悦”的方式向我们灌注着一种已经被中产阶级趣味所收编的大众文化。
一、成为“神话”的艺术以摄影家理查德•普林斯在1898年翻拍的万宝路香烟海报《无题》为例，广告中的图像被复制到了艺术家手中的相机里，如此，就好像坎贝尔汤罐被从超市中挪入了安迪•沃霍尔的波普艺术中一样，艺术作品有意无意地把广告图像纳入到了自己的领地当中，并以一种当代艺术的姿态，向观者展示图像作为艺术的一面。
于是，提到万宝路香烟与坎贝尔汤罐的广告图像时，大众可以清楚地警惕到其中消费的暗示；而一旦这种图像被以艺术之名征用，大众就很容易被艺术二字麻痹，虽然此时的艺术不直接指向购买，但是却指向了一种消费意识形态的认同，甚至一种资本主义生产关系的认同。
从自然物的角度出发，在经过“广告”与“艺术”的两次编织之后，一个平平无奇的自然物就具有了消费意识形态与国家意识形态的双重意指。
以上文提到的普林斯的作品《无题》为例，“首先，物品（烟草）被编织进入生产过程，成了消费品（万宝路香烟）……接着，香烟的实物成为了广告的形象，这一自然之实物向人工图像转化的过程，借助并彰显的是‘商品意识形态（符号学的）’。
《复仇者联盟》系列：漫威超级英雄电影的意识形态解作者：码邵飞来源：《电影评介》2019年第14期2019年4月24日，《复仇者联盟4：终局之战》一上映便获得了全球观众的热情追捧，仅12天票房便赶超《泰坦尼克号》升至全球影史票房榜亚军，达21.9亿美元。
成为全球票房破20亿美元用时最短的影片。
漫威系列超級英雄电影无疑是成功的，它的成功不仅仅体现在票房上，其中所传达的意识形态也正影响着全球观众尤其是青少年观众的思想观念乃至审美。
对于大部分观众而言，漫威超级英雄电影是一种赏心悦目的娱乐消遣产品，其宏大的叙事场面、铁宕起伏的情节、引人入胜的故事以及视觉冲击的特效、全明星组成的阵容等构成与美国历来倡导与传播的美国意识形态有着千丝万缕的联系。
漫威宇宙以其系统化和整体化的叙事，从一种意识形态角度规划了一个宏大的“幻觉”场景。
一、美国精神文化的内核坚守美国的国家精神并非只是独立的代名词，“美国梦”与乐观主义同样也是其民族精神的内核。
“美国梦”是西方价值观的重要思想，反映人们追求自由、平等、民主的理想及价值理念。
乐观主义在美国人的思想观念里表现在对眼前所遭受的困难的蔑视以及对未来幸福生活的信心，践行自身远大梦想的价值观。
好莱坞的电影是美国文化的形象再现，也是其意识形态向世界输出的重要手段。
雷吉斯·迪布瓦在其著作《好莱坞电影与意识形态》一书里就将乐观主义确立为好莱坞电影的主旋律。
[1]由此可见，乐观主义思想精神是好莱坞电影的主流内核，而漫威系列英雄电影即是对这一内核的坚守和延续。
（一）乐观主义基调的电影主旋律纵观《复仇者联盟》系列四部电影亦或是漫威超级英雄总系列的共22部电影，毫无疑问都充满着一种乐观主义基调和美式乐观主义精神。
首先是漫威所刻画的超级英雄人物，他们有着坚韧的毅力，有着不断尝试、敢于冒险的精神。
主角们的一言一行始终都在践行着希望，诠释着乐观。
每当个人或团队遇到危机时，最先展现出来的便是主角充满希望信心的美式乐观主义精神。
意识形态批评与好莱坞商业大片在当今电影市场中，好莱坞商业大片是占据主导地位的电影类型之一。
这些大片通常以特效、动作和人物关系复杂为特点，受到观众的普遍喜爱。
然而，一些批评家认为，这些大片的意识形态深刻影响着人们的思想观念，值得我们深入探究和评价。
首先，我们需要理解什么是意识形态。
意识形态是指一套人们在某一特定历史时期所持有的、看待和评价世界的观念、信仰、价值观和思维方式。
在好莱坞大片中，意识形态表现为一些普遍的思想框架和价值观，如“美国式英雄主义”、“西方文化优越性”、“帝国主义”、“种族主义”、“性别歧视”等。
其中，以美国式英雄主义为例。
在电影中，英雄常常代表了美国人民的精神风范，他们战斗到最后并取得胜利。
这些英雄的形象通常是超人、蝙蝠侠、美国队长等拍摄续集电影。
观众很容易就会被这些英雄的形象所吸引，这种英雄主义精神的传递会对年轻人的价值观产生一定影响，他们可能会认为只有英雄式的人才真正值得尊敬和赞赏，而不是普通人。
此外，“西方文化优越性”也成为了好莱坞商业大片中重要的意识形态要素之一。
在这些电影中，“西方文化”通常被描述为先进、现代和发达，而其他地区的文化被贴上“野蛮不文明”的标签。
这种刻画很容易造成在世界范围内对“西方文化”盲目的崇拜，从而忽略了其他不同文化的美丽和价值。
最重要的就是“帝国主义”思想。
在一些好莱坞大片中，美国通常被描绘为扮演世界警察角色，对其他国家的事物进行干预和支配，而这种行为通常被描述为“为了国家安全”和“正义之战”。
这种意识形态对于观众的影响是巨大的，影片中的描绘让观众对美国政府和军队的干预感到认可，认为这种做法是合理的。
同时，在这些大片中，种族和性别的问题也经常存在。
在一些电影中，非常暴力和武器频出的情况下，黑人和女性的角色通常都是附属或配角形象。
总之，好莱坞商业大片中的意识形态化表现极为明显。
一些批评家认为，这种意识形态满足了美国国内的一些观众的需求，但会在全球范围内产生不同的反响和影响。
关于电影《2012》中意识形态表达的分析
杨昊
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】好莱坞大片不仅输出大批量的商业电影,而且输出大量美国式的意识形态.比较之视听感官的刺激,其意识形态所传输的模式更为隐秘和无形,而正是由于这些无形的深层次意识渗透到观众的思维和行为方式上,使美国所宣扬的文化观念得以在世界范围内达成共识,进而为好莱坞的商业扩张铺平了道路.如此循环往复的文化输出模式,加深了美国在全球各民族和地域范围的文化侵略,这不能不引起我们的深思.
【总页数】2页(P54-55)
【作者】杨昊
【作者单位】南京师范大学美术学院
【正文语种】中文
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好莱坞电影的“意识形态流”--美国内战电影研究对谈录
王冰雪;李军
【期刊名称】《浙江传媒学院学报》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘要】美国内战是美国历史上极为重要的一场战争，令美国国内的政治格局和社会形态发生重大转折。
对于好莱坞来说，这段战争史更是极其重要的电影题材，映射出传往世界各地的美国精神和主流文化价值。
以此为鉴，本土电影可在深入探析好莱坞内战电影生产模式中反观自身，积极推进本土战争题材电影创作，找寻贴合时代价值、社会需求与中国文化精神的本土模式。
【总页数】9页(P88-95,135)
【作者】王冰雪;李军
【作者单位】浙江传媒学院戏剧影视研究院;浙江传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905.712
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5.美国好莱坞电影的意识形态输出机制探析 [J], 李广霄
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《当代好莱坞的“恐惧启发学”及其意识形态建构策略》篇一一、引言好莱坞作为全球电影产业的领军者，其电影制作方式和内容一直备受关注。
在当代社会，好莱坞电影以其精良的制作和丰富的内容，深刻影响了人们的观念和思想。
其中，“恐惧启发学”和意识形态建构策略是好莱坞电影常用的手法。
本文旨在探讨当代好莱坞如何运用“恐惧启发学”以及其意识形态建构策略，以及这些策略对观众的影响。
二、好莱坞的“恐惧启发学”1. 恐惧元素的运用好莱坞电影中常常运用各种恐惧元素，如恐怖、悬疑、惊悚等，以吸引观众的注意力。
这些恐惧元素通常被巧妙地融入故事情节中，通过情节的紧张感和刺激感，使观众产生共鸣和情感投入。
这种手法不仅使电影更具观赏性，同时也能够深入探讨社会问题和人性的弱点。
2. 恐惧的启发性“恐惧启发学”认为，恐惧是一种强大的情感驱动力，能够激发人们的思考和行动。
好莱坞电影通过呈现各种恐惧场景，使观众在观影过程中产生共鸣和思考，从而引发对现实问题的关注和反思。
这种启发性不仅使电影具有更深层次的意义，同时也能够影响观众的思想和行为。
三、意识形态建构策略1. 故事情节的设计好莱坞电影在故事情节的设计上，通常会考虑到意识形态的传播和建构。
通过精心设计的故事情节和角色设定，电影能够传递特定的价值观和思想观念，从而影响观众的思想和行为。
例如，电影中常常出现的英雄形象，往往被塑造成具有正义感和爱国精神的人物，以此来传递正能量和正向价值观。
2. 视觉效果和音乐配合好莱坞电影在视觉效果和音乐配合上也非常讲究。
通过精美的画面和音乐，电影能够营造出特定的氛围和情感，从而增强观众的观影体验。
同时，这种视觉和音乐上的配合也能够传递特定的意识形态和价值观，从而影响观众的思想和行为。
四、对观众的影响好莱坞电影通过“恐惧启发学”和意识形态建构策略，对观众产生了深远的影响。
首先，恐惧元素的使用能够引发观众的共鸣和思考，从而增强观众对现实问题的关注和反思。
其次，意识形态的传播和建构能够影响观众的思想和行为，使其更容易接受并传播特定的价值观和思想观念。
一、引言在我国进口电影当中占的比例最大的就是美国进口电影，美国好莱坞的大片几乎成了世界的主流电影，好莱坞无处不在，美国电影对中国大众的意识形态影响深刻，文化的入侵深入生活。
二、什么是意识形态意识形态是在一定的历史背景下反映特定阶级意志和利益的，具有相当程度的流行性，对社会、政治做出根本性规定的思想体系和价值体系。
马克思主义理论家伊戈尔顿归纳总结出有关意识形态的定义：一个社会信仰和价值，特定集团或阶级的世界观，某集团从其他集团谋取利益的合法化工具，把人民统一在一个统治强权下的方法，维护统治集团的欺骗性话语，由社会滋生出来的虚假性和欺骗性信仰。
三、美国管控电影意识形态的来源（一）美国电影早期道德层面的审查《海斯法典》美国电影早期的道德层面的标准是依照《海斯法典》，《海斯法典》是美国电影制片发行协会主席海斯与基督教协会的教士蒂洛德一起起草制定的，主要内容有：遵守禁酒令，不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面等等。
而在1966年海斯法典被正式取消。
（二）美国电影20世纪50年代的政治审查（臭名昭著的麦卡锡主义）20世纪50年代，美国极右势力参议员麦卡锡上台，迫害共产党和民主进步人士，有美国文革之称。
麦卡锡主义反共排外，涉及美国文化、政治、教育等等各个领域。
1954年在听证会上公布了麦卡锡种种越权和违法行为，麦卡锡的权力被大大削弱，麦卡锡主义的政治审查结束。
（三）美国电影经济审查（众所周知的电影分级制度）美国电影的分级制度，美国的分级委员会是由孩子的家长组成的，委员会当中家长们受雇于从事的行业，必须以电影行业没有任何联系，帮助父母们判断哪些电影适合什么年龄段的孩子来看，评级与电影内容的好坏没有任何关系。
（1） G级是大众级，是适合所有年龄段的人观看的电影，没有任何的裸体性爱场面，吸毒暴力场面，如美国电影《海底总动员》。
美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片是当代电影文化的重要组成部分，不仅在全球范围内受到广泛的关注和喜爱，而且成为了一种富有美国意识形态的文化现象。
这些影片不仅代表了美国人民对于英雄主义的向往和追求，而且也反映出了美国意识形态的核心价值观和国家认同。
超级英雄是一种拥有超乎常人能力的角色，他们以保护正义、惩恶扬善为己任。
在美国超级英雄影片中，这些英雄往往具有崇高的品德和丰富的背景故事，他们面临着巨大的困难和挑战，但始终坚守正义，勇敢无畏地与邪恶斗争。
首先，美国超级英雄影片中的美国意识形态体现在英雄主义的价值观上。
美国超级英雄往往被塑造成具有高尚品德的英雄形象，他们以自己的力量保护弱者、维护社会正义。
这种英雄主义的价值观与美国的国家认同相契合，美国历史上的英雄人物如乔治·华盛顿、亚伯拉罕·林肯等都以无私的奉献和拯救国家的行为而被人们所铭记。
美国超级英雄所承载的英雄主义，不仅唤起了人们对于正义的向往，也宣扬了美国作为一个国家的责任与担当。
其次，美国超级英雄影片中的美国意识形态还表现在对个人自由的推崇上。
美国超级英雄往往是一个独立行动的个体，他们追求自由和独立，不受任何外力束缚。
个人自由是美国政治文化的核心价值观之一，美国历史上的独立战争便是为了争取人民的自由与独立。
从超人到蝙蝠侠，这些超级英雄都在强调个人自由和独立的重要性，他们以自己的能力和选择为基础，追求公正和自由的人类社会。
此外，美国超级英雄影片中的美国意识形态还体现在对于文化多样性与包容性的表达上。
美国是一个移民国家，拥有多元的种族和文化，而这些超级英雄电影在角色设定和故事情节中也反映出了这种多元性。
例如，黑寡妇、黑豹等非常具有代表性的角色来自于不同的种族和文化背景，他们不仅保护美国国家利益，更宣扬了对多元文化的尊重和包容。
这种文化多元性和包容性的宣扬也能体现出美国意识形态中对于社会公正和人权平等的价值追求。
好莱坞电影的意识形态倾向摘要：好莱坞的灾难大片作为一种类型片，以影像语言传达了电影人对人类历史变迁与社会发展的关切，不仅具有其独特的文化内涵，而且输出了大量美国式的意识形态。
较之感官的刺激、心灵的震撼，意识形态在片中所传输的模式更加隐秘而无形，这些无形的深层次的意识潜移默化地渗透到观众的思维与行为方式上，使美国所宣扬的文化形态与观念在世界范围内达成了共识。
电影《2012》以毁灭性的地球大灾难为背景，以逼真而鲜活地影像描摹出人类遭遇毁灭时的情景，构建了一种人性光辉之下的个人英雄主义。
关键词：《2012》；电影批评；意识形态中图分类号：j905 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0121-01《2012》是灾难片大师罗兰·艾默里奇继《后天》之后隆重推出的又一部荧幕力作。
这部美国好莱坞于2009年重金打造的科幻灾难片以生态灾难为主要表现对象，描写了人类群体在面对地球毁灭时做出的反映，展现了惊天浩劫般的末日世界以及人类的生命观与价值观。
导演以炫目惊魂的特效镜头、恢宏浩大的灾难场面捕获了受众的眼球，重塑了美利坚崇高的自我中心形象。
影片不仅是一次民族精神的时代张扬，更是一次美国中心主义国家意识形态在全球范围内的全面渗透。
一、美利坚的意识形态阿尔都塞在《意识形态和意识形态国家机器》中指出，“统治意识形态是被统治阶级实现于意识形态国家机器之中的”。
显然，作为一种崭新的艺术样式，电影在成为意识形态国家机器的同时，也肩负起了传播国家意识形态的职责。
在当代电影界，以好莱坞为代表的“梦工厂”不仅为受众营造了一个个蔚为壮观的奇观拟像，更借助影片输出了大量美国社会所蕴含的意识形态。
如影片中，当人类面临生死存亡的危机时，美国总能在最适当的时机出现，以最恰当的方式拯救人类于水火之中，扮演了一位带领全球人民走出灾难阴霾的领袖角色。
显然，导演在塑造美国眼中的他国形象时突出了美国的自我中心形象，一个无人可以取代的崇高形象。
意识形态制度建设案例案例：美国好莱坞电影中的意识形态输出与制度关联。
一、背景。
美国好莱坞电影在全球范围内超级火爆，这背后可不仅仅是娱乐那么简单，它其实是美国意识形态制度建设在文化领域的一个巧妙布局。
二、具体做法。
1. 内容渗透。
2. 产业制度支持。
美国政府有一系列的政策来支持好莱坞电影产业的发展。
在税收方面，给予电影制作公司大量的优惠政策。
比如说，对于在本土投资拍摄、并且符合一定价值观导向（当然是美国价值观导向）的电影，会减免相当一部分的税收。
这就鼓励了电影公司制作更多带有美国意识形态的电影。
在海外推广上，美国政府也不遗余力。
通过外交手段，为好莱坞电影打开国际市场。
比如说，在和其他国家签订贸易协议的时候，往往会把好莱坞电影的市场准入作为一个重要的谈判内容。
这样一来，好莱坞电影就能在全球各大影院广泛上映，让更多的观众看到美国的价值观输出。
3. 审查制度中的意识形态把控。
美国的电影审查制度虽然看起来是多方面的，但其中对意识形态的把控非常严格。
例如，电影不能有明显违背美国主流价值观的内容。
如果一部电影把美国描写得过于黑暗、腐朽或者否定美国的核心价值观，那它在审查过程中就会遇到很大的麻烦。
像一些独立电影如果涉及到对美国社会深层次矛盾进行批判，并且这种批判被认为是损害美国形象的，就很难获得大规模的发行许可。
这就保证了从好莱坞输出的电影总体上是符合美国意识形态建设需求的。
三、效果和影响。
1. 全球文化影响力。
好莱坞电影在全球的票房那是相当惊人的。
数以亿计的观众观看这些电影，也就意味着数以亿计的人在接受美国的意识形态熏陶。
很多年轻人因为喜欢好莱坞电影，就开始向往美国的生活方式，认为美国就是自由、民主、充满机会的天堂。
这种文化影响力为美国在全球的政治、经济等方面的利益服务。
比如在国际舆论上，美国更容易获得一些民众的支持，因为他们在文化上已经被美国电影所影响。
2. 对本国意识形态巩固。
在国内，这些电影也起到了巩固美国民众对本国价值观的认同的作用。
2015年7月上映的好莱坞大片《终结者：创世纪》（以下简称《终5》）是《终结者》系列电影的第五部，讲述了人机大战的科幻故事：在天网拥有独立意识后，对创造它的人类展开血腥屠杀。
在被人类打败的最后一刻，天网派终结者回到1984年，企图杀害“人类领袖”约翰·康纳的妈妈莎拉以改变自己被打败的命运。
而康纳则将凯尔·里斯派往过去保护莎拉。
经过不懈的努力和斗争，由施瓦辛格饰演的终结者T-800、莎拉和里斯最终战胜了天网的杀手，并成功阻止了天网的诞生。
本文将从意识形态的批评视角来分析该片所代表的美国传统保守主义的意识形态——父权、秩序和救赎。
一、 意识形态与电影作为一个哲学概念的意识形态自诞生到现在已有200多年的历史。
和“文化”一词一样，西方理论界对这一概念没有形成一个完满的定义。
法国思想家托拉西第一个把“意识形态”概念引入西方哲学史。
他认为意识形态是一种“观念学”。
早期的马克思主义者则将意识形态看作是“幻觉、歪曲和神秘化的结果”。
[1]在马克思的意识形态物质性理论以及列宁和葛兰西的意识形态领导权理论的基础之上，法国左派思想家路易·阿尔都塞将意识形态问题纳入社会物质生产结构当中来讨论。
阿尔都塞认为意识形态“并不直接反映现实关系，而是对现存社会关系的体验与想象”[2]，是个体与其实际生存条件的想象性关系的再现。
在其发表于1969年的著名论文《意识形态和意识形态国家机器》中，阿尔都塞分析了意识形态的功能和存在条件，提出了意识形态和主体构造的问题，由此，阿尔都塞提出了“意识形态国家机器”的概念。
在他看来，国家权力的实施除了通过强制性的国家机器（如政府、警察、法庭和监狱等）的暴力和强制实施外，还可以通过意识形态国家机器（包括宗教、教育、家庭、法律、工会、传媒、文学、艺术、体育等）来发挥作用。
[3]意识形态国家机器的功能在于把个体召唤为主体，通过召唤，意识形态剔除了主体对社会的不满因素，使其产生归属感、参与感、安全感和荣誉感。
好莱坞科幻电影意识形态研究好莱坞科幻电影意识形态研究引言：科幻电影是好莱坞电影的重要类型之一，它在大银幕上创造了一个激动人心的未来世界，给观众带来了无限的想象力和冒险精神。
然而，科幻电影并非仅仅是为了提供娱乐，它们往往蕴含着一定的意识形态。
第一部分：意识形态的定义与作用意识形态是指一种系统而完整的思想观念和信仰，它通过文化、艺术以及媒体等形式影响人们的价值观和信仰体系。
好莱坞科幻电影作为一种受众广泛的流行文化产品，不仅仅是为了消遣时间，它们承载着制片方和导演的意识形态，并通过故事情节、角色塑造以及视觉效果传递给观众。
第二部分：好莱坞科幻电影的意识形态特点1. 乌托邦与反乌托邦：科幻电影往往通过构建理想化的未来世界或者展现悲惨的灾难景象，传递对社会现实的反思。
例如，《银翼杀手》中展现了一个堕落的未来城市，暗示了消费主义和技术进步对人类生活的影响。
2. 技术与人类价值观：科幻电影经常涉及科技的发展与应用，同时探讨人类价值观的边界和矛盾。
例如，《黑客帝国》展现了人类与机器的对抗，引发了观众对人工智能发展对人类自由的威胁的思考。
3. 外部威胁与内部冲突：科幻电影经常塑造外星生物或超自然力量作为故事的核心，以此突出人类面临的威胁和挑战。
同时，电影中角色之间的内部冲突也反映了社会中的矛盾与冲突。
第三部分：好莱坞科幻电影意识形态的影响1. 宣传文化价值观：好莱坞科幻电影通过表达编剧和导演的观点，宣传一定的文化价值观。
通过把关注点放在科技、探索和个人成长等方面，科幻电影强调了勇气、创新和拯救世界等价值观念。
2. 形塑社会认知：科幻电影能够通过刺激观众的想象力和创造力，影响他们对未来世界的认知。
这些电影提供了多种可能性，并帮助人们思考将来的可能发生的变化和挑战。
3. 引发社会讨论：科幻电影往往带有强烈的社会议题，如环境问题、种族平等、科技伦理等。
这些电影通过敏感的故事情节和角色塑造，激发了观众的讨论和思考。
结论：好莱坞科幻电影作为流行文化产品，不仅仅令人迷醉于刺激的特效和激动的剧情，更是通过它们的意识形态在潜移默化中影响着观众的价值观和信仰。
《好莱坞：电影与意识形态》的内涵与启示作用研究作者：延俊来源：《艺术殿堂》2018年第09期好莱坞电影席卷全球不单单是电影问题，而是文化战略问题，对中国电影产业“走出去”来说，这本《好莱坞：电影与意识形态》具有很强的启示意义，它不仅详细解析了好莱坞电影如何在主题、叙事、美学等层面植入美国在各个历史时期的主流意识形态，并且阐述了好莱坞审查制度的历史沿革，以及好莱坞为了顺应资本时代的变化而建立的电影分级制度。
例如上世纪的三四十年代，是资本主义世界经济大萧条和第二次世界大战的时代。
人们在电影院中欣赏洋溢着感伤情调的小资产阶级趣味影片，在短暂的银色梦幻中浑然忘却了外面世界的高失业、破产、战乱。
电影院为观影者营造出了一个庞大的黑匣子空间。
在一片黑暗中，人们看不到摄影机，只能看到银屏然后做单向的信息接受，所以电影影像会建立起一个观赏主体自身所希冀的现实世界，以达到意识形态的传输。
《阿凡达》通过电影技术给观众带来强大视觉冲击后，再通过巧妙的剧情结构安排，让观众认同电影内容的同时让美国好莱坞电影意识形态的表达其中。
（1）美国中心论美国中心论集中体现在以美国霸权主义为核心的一系列行为。
《阿凡达》也塑造了美国是世界资源领导者的角色。
虽然编剧构思了一个发生在未来虚拟世界的故事，为了获取潘多拉星球的资源，资本家们联合军方启动了阿凡达计划。
但是这个背景的构思发生在美国强大的科技支撑下，这就是明显的美国意识形态的隐喻——美国必须承担国际资源开发的先驱者，电影体现着美国自己编织出的世界第一的完美形象。
用自己强大的科技、军事实力来担当世界警察，这都是对美国中心论的集中表现。
（2）个人英雄主义如《阿凡达》中所呈现的，好莱坞电影中的英雄通常都是孤军奋战，这反映了美国文化中强烈的个人英雄主义元素——追求个人之自由与平等，主张人应当自立、自强。
这一点集中体现在了美国军人杰克这一角色上，剧情的几次发展都一直都与杰克的英雄主义行为息息相关。
从拉里的胜利看好莱坞电影意识形态功能[摘要]电影是意识形态国家机器之一，其意识形态效果是附着在摄影机之上的，好莱坞电影在满足大众观赏趣味的同时还是美国主流价值观的代言人。
以根据美国色情大亨拉里?弗林特真实经历改编的影片《人民迎战拉里》为例，好莱坞电影在故事的伪装下，通过拉里从个体被询唤为主体的过程，剖析好莱坞电影中的意识形态运作方式。
同时，好莱坞电影还通过观众对拉里这一人物形象的认同，向观众宣扬美国社会人人都有自由的观念，实现其意识形态功能。
[关键词]好莱坞电影；个体；询唤；主体；意识形态功能英雄之后威廉?华莱士在被送上绞刑台后，临死前高呼的那一声“Freedom”，震撼了刑场内的民众，也震撼了观众；所罗门?诺瑟普本是自由的黑人，却被疯狂的奴隶贩子诱拐做了12年的奴隶，在他重获自由的路上充满了坎坷；姜戈在舒尔茨医生的帮助下成为“赏金猎人”，最终凭借自己的能力杀死了残忍的奴隶主，救出了妻子，成为一对拥有自由的黑人夫妻。
这些经典影片中的主人公为了追求身体的自由历经磨难，甚至不惜付出生命的代价。
拉里?弗林特在追求自由的过程中同样付出了代价，然而他的悲惨经历却源于他与主流意识形态的对立。
《人民迎战拉里》是以美国Hustler杂志创始人、色情大亨拉里?弗林特真实经历创作的故事片。
拉里是一家脱衣舞俱乐部的老板，在俱乐部生意日渐冷清之后，受到Play Boy 杂志启发创办了一本专走低端市场的色情杂志Hustler，没多久这本低俗的色情杂志就大获成功。
自此他开始了与主流社会的漫长较量，且多次遭受牢狱之灾。
一次枪击事件导致他下半身瘫痪，妻子也因长期吸毒患上艾滋病逝世。
故事的结尾段落是他与一位宗教领袖在美国最高法庭上的对峙，在律师和“第一修正案”的帮助下，这位色情杂志大亨竟然成为维护言论自由的代表，而这场由最高法院审判的官司以拉里的胜利落下帷幕。
一、意识形态理论简述在马克思的国家理论中，国家机器是由强制性国家机器和意识形态国家机器共同构成的，强制性国家机器，如政府、军队、警察是通过强制性的方式发挥作用，而意识形态国家机器则是通过意识形态的方式发挥作用。
记得高三时物理老师给我们放了一部短片，是美国勇气号登陆火星的模拟动
画。当视频播到勇气号伸出一个摄像头时，老师把画面暂停下来。然后，他指着
贴在摄像头上面的美国国旗说：“美国的意识形态侵略真是无处不在，就连一个
小小的摄像头都不放过！不信你看看美国电影，几乎每一部片都有美国国旗的镜
头。其实美国的爱国主义教育比中国要好得多，我们每间课室都挂国旗，又不见
你们望她两眼！”
这番突如其来的演讲说得慷慨激昂，听得我们目瞪口呆，从来没想过平时安
安静静的物理老师居然是一位如此有正义感的人。经他这么一说，我从此彻底改
变了对美国电影的看法。本来我不相信每一部片都有美国国旗的，但留意了之后，
星条旗飘扬的数量真是让我反胃。于是，我开始用批判的眼光看好莱坞电影，结
果越看越吐血，发现电影中意识灌输不是一般的强，除了国旗之外，还有诸多地
方表现出大美国主义的思想，若不仔细研究，还真容易被它影响。
下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们
的思维的。
国旗：
《与狼共舞》：当主角来到边界驻地时，发现驻地已经变成一片废墟，只有
破烂的国旗还插在地上，随风飘扬。
《毕业生》：当达斯汀·霍夫曼跑去他女友那间大学时，俯视镜头前的景物
顺序是：美国国旗、喷泉、喷泉下的达斯汀·霍夫曼和他身后的教学楼正门。
《夺宝奇兵４》：当印第安那·琼斯与凯特·布兰彻驱车进入美国仓库重地
时，哨兵站上便插着美国国旗。
《西雅图夜未眠》：这个不是美国国旗，而是美国地图，不单只在片头片尾
出现，还在汤姆·汉克斯家里挂着，用来随时教小孩地理。
《十二怒汉》：当审判终于结束后，走出法庭，美国国旗高高飘扬。
《独立日》：实在不得不提《独立日》，据我看来，它是宣扬美国精神最典型
的一部。就粗略统计，国旗的镜头足足有６个之多！
１、一开场，月球上插着美国国旗，前面是一块碑，写着联合国的话：We
came in peace for all the mankind.
２、华盛顿硫磺岛战役纪念碑雕塑上飘扬的美国国旗
３、脱衣舞台背景都挂着美国国旗
４、白宫椭圆形办公室里当然要挂国旗啦
５、不明白四处逃难的汽车干嘛也要插着国旗，大家都是在美国境内嘛
６、总统在战机下演讲前，国旗的特写足足有两秒种
看看这些例子，你就会发现美国国旗真是无孔不入！虽然大多都是一闪而过
的镜头，如果你不留意就根本不会察觉，可见美国的爱国主义真是宣扬得不留痕
迹，不着一字，尽现风流！其实，除了那些古代戏、星战戏之外，一切发生在美
利坚合众国成立之后的故事一律有星条旗的身影。我觉得这并不是美国政府刻意
要求的，反而是导演们自发的内心感受，这些看似自然又合理出现的国旗，无不
体现出他们那种以美国为荣的自豪心情。
美国中心论：
《独立日》：对外星人的反击战由美国人主导，其他国家只有听命的份儿。
《世界大战》：火星人率先攻击美国，美国也自觉担当了地球守护者这一角
色。
《地球停转之日》：外星人也是只来到美国，因为他觉得美国引导世界。
由此可以看出，美国人在潜意识里就认定了自己是世界警察，不自觉地担当
起世界的领导者，代表地球与外星人交涉。
美国精神：
《谍中谍》：英雄主义
《完美风暴》：人与自然的英勇搏斗
《独立日》：美国式英雄主义，美国式爱国精神
《洛奇》：普通人渴望成功
好莱坞电影中往往不遗余力地宣扬某些人类的美德，比如忠诚、勇敢、
负责和自我牺牲，而这些美德又往往以“美国精神”的面目出现。弘扬这些美德
正好适应了全球大多数人的胃口，变得所有人都喜欢看，而且在看的同时不自觉
地把这些美德与美国人扯上关系。因此，美国人在别国眼中便成了理想人物了。
先进的社会制度：
《十二怒汉》：片中主角纠正了其余人歧视贫民窟的观念，以证据有疑点为
由将小男孩无罪释放，从另一方面体现出美国司法制度的先进性。
《刺杀肯尼迪》：虽说片中人物没有成功翻案，但检察官的不畏强权、只求
真理的执着让我们看到了美国司法人员的高尚。
《自豪与荣耀》：爱德华·诺顿发现了自己家人参与犯罪，但身为警察的他
大义灭亲，最终受到美国政府奖赏。似乎给人感觉虽然警察底层腐败不堪，但高
层永远是道德榜样。
《迈克尔·克莱顿》：乔治·克鲁尼屏着良心，斗智斗勇，最终打赢了大财
团。无论律师界多么腐败，终有好人在……
最近，美国又恢复了拍摄新警察片与政治片的热潮，导演针对政府机器的异
化性质的思考、对腐败警察和高官的不信任，拍摄了一系列具有影射意味的片子。
但是，这些片子都有一个共同点，那就是会出现一个美国人，发现了现实的真相，
看出了社会的黑暗，奋不顾身地与之斗争，最终邪不胜正，美国社会改正错误、
重现光明。因此，这一类的揭露黑暗片，从另一个方面又更加体现出美国的民主、
人道。戈达尔在《英国之声》的声明里说：“当放映一部帝国主义的影片时，银
幕是在向人民推销老板的意识形态……”的确，看这些影射片，也是在看导演的
人道主义情怀。
美国价值观：
《教父》：家庭观念
《独立日》：威尔·史密斯的家就是美国式的完美家庭代表：一座美丽的房
子、一辆车、丈夫、妻子、孩子，还有一条狗
《克莱默夫妇》：妻子极度渴望要一份工作
《哈利·波特》：极端个人主义
《黑客帝国》：爱的力量大于邪恶
在好莱坞片中，普遍存在着美国价值观念，如重视财产、事业；进取心；崇
尚工作；家庭观念；重友谊、信用；以爱至上；当然还有个人主义和英雄主义。
这些都是美国式资本主义的基本信条。相反，看看我们中国人的道德观，便会发
现有多么不同了，如我们不看重财富，而看重品德；我们不求事业上要取得多大
成就，只求修身齐家；我们不相信爱能战胜邪恶，而认为对国家的忠诚高于一切；
我们没有个人主义，只有集体主义，对于个人则采取中庸之道。然而，看多了好
莱坞电影，便会渐渐接受他们的价值观，反而对自己的有点抵触了。因此，在看
电影中，要思考一下美国的价值观真是可取的吗？这种价值观会达到电影中的效
果吗？我们的共产党哲学真的是落后的吗？
美国梦：
《当幸福来敲门》：销售老爸终成金融富豪
《阿甘正传》：向着成功奔跑
《永不妥协》：单身母亲通过坚韧不拔的努力最终获得成功
相信这种例子不用我再多举啦，几乎每部片都有美国梦的存在。它把美国勾
勒成一个充满机会的世界，好像人人都能进入富裕的中产阶级，只要努力就会有
回报。但现实真是这样吗？
再也没有比美国更好的地方：
《碧海蓝天》：主角的妈妈就是美国人，在他看来，美国就是遥不可及的乐
土，因此，他对同样来自美国的女友特别感兴趣。
《泰坦尼克号》：整船人都蜂拥去美国，寻求美好家园。
《谍影重重》：马克·戴蒙一进美国大使馆就受到保护，瑞士警察就不能抓
他了，好像美国对本国公民更加重视，美国公民的地位也更高一点。
好莱坞电影里总是把美国城市拍得很漂亮，把科技拍得很先进，好像美国就
是现代化的生活方式的代表，让人产生去美国定居的欲望。
现在，随着我们学生看好莱坞电影的数量越来越多，不免会产生崇尚美国的
心态，总觉得美国是一个民主、开放、有人权的社会，充满机会，生活丰富多彩，
连说话都觉得带点英语才时髦。总之，看着人家银幕上的美国，再看看自己国家，
便越看越不顺眼，总觉得人家好自己差，反叛思想越来越强。
但是美国真的是这样吗？有什么证据证明呢？这一切只不过是导演在镜头
前画出来的罢了。他们描绘这些美丽事物，本意是想吸引多些观众而已，不是叫
我们去相信它，更不是让我们把它与自己国家现状相比较！
因此，我们要警惕好莱坞电影里的意识形态侵略。吴宇森的暴力美学是让动
作化为唯美，但美学的暴力则是要把我们的价值观粉碎，把我们的语言系统彻底
摧毁，对我们进行灌输，让我们接受导演全部的道德观念。爱森斯坦说过，电影
就是有力的宣传武器，它能在观众心中树立起一个固定的形象，来宣传我们新社
会制度所赖以建立的思想观念，从而强制观众朝一定方向思索。
这可怕的言论使我惊觉，美国电影并不是仅仅娱乐那么简单，它也把我们的
潜意识殖民化了，更把世界美国化了！为此，我衷心希望大家在看好莱坞电影的
时候，一定要屏着批判的心态去看，千万不要全盘接受！
