关于一个音乐作品的七个实验——“教学做”一体化模式下,非音乐
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关于一个音乐作品的七个实验
“教学做”一体化模式下,非音乐专业学生音乐表达能力探索
■张艳秋辽宁林业职业技术学院
摘要:通过一个音乐作品七个(若干)表现方法的实验,培养学生多种方法表现音乐的设计能力。锻炼学生充分开发身体
ft.器,灵活地利用身体和身边各种材料结合,来表现音乐作品的旋律走向、节奏快慢、音高位置等能力。文章里七个实验 中,后面四个实验是小组合作形式完成的,实验结果出现了二声部合唱式的表现状态,即不同的律动动作在同一音乐ft. 段中同时或交替进行。
关键词:一个音乐作品七个实验音乐材料音乐表现
高职教育的核心任务是培养学生过
硬的职业技能 在学生职业技能与社会岗
位技能要求匹配度越来越高的当下.“教 学做”一体化的职教理念深入高职教育内
核 “教学做”的教学理念培养主旨有两 个一是学生岗位技能操作熟练程度与岗
位技能要求匹配度高:一是学生解决问题 的创新思维能力.以此保证高职人才输出
的可用性和实用性
“教学做”一体化在当下高职教育环
境下可理解为:“教”是隐性控制者.这个 角色起着引导、观察、协助的作用,引发学 生思考。观察出现的问题.隐性控制调整
学生探索的方向和范围 “学”是在一定空
间里的研究探索.这个空间由引导者创
造,给出正确的理念、准确技能支持、开放
式的条件.学生在这样的空间里不断地重 塑个体的思维 “做”是检验个体的思考力 和判断力的过程.操作结果越接近岗位技
能要求,整个“教学做”模式设计越成功 以下实验过程以启发、自学、发散思维
引导、实践操作为主线.实验结果仅为教师 个人授课模式设计所得,不代表普遍性
实验目的:通过对一个音乐作品的多
种表现方法进行实验.培养学生对一个音
乐作品进行多种表现方法的设计能力.培 养学生开发身体乐器的能力和灵活广泛 地利用身边各种材料与身体结合表现音
乐的能力 同时培养学生音乐表现的创新 能力、团队合作等能力。(设计过程中不求
动作的舞蹈性.主要是身体动作与音乐运
动形式相符合1 实验理念:1.人的身体就是一件多功
能乐器 2.身边材料皆可作为乐器使用
(保证幼儿安全的范围内)3.一个音乐作 品的表达方式是多样的 4.个人与团队结 合,创新的空间是很大的。 实验对象:家政《12级12班),大专,
学制3年.家政服务专业——婴幼儿早教
方向。学生31人,女52人,男5人,学生 主要来自县城、乡镇、农村。 该班主要音乐经历.中小学曾开设音
乐课。 该班音乐素质的基本状况:识简谱、 五线谱者为O.演奏乐器者为O.有舞蹈基
础者为O 唱歌音准较好者21人,约占全 班42、3%:唱歌音准差者为1 5人,约占 全班29%:其余16人.在音准较好领唱
者带领下.能够较好完成齐唱的任务,约
占全班30%:学生主要喜欢听流行歌曲,
人喜欢听英文歌曲 实验材料:学生身体乐器、铅笔、彩笔、
白纸、奥尔夫乐器、彩绸、筷子等。
实验要求:以上各种材料单独使用或 结合使用。开发一个音乐作品的若干表现
方法。 音乐作品:奥尔夫音乐系列《水》,音
乐时间长度为54秒.曲式结构为a+a1+
b+a2+bl+a3 实验时间:8学时。 实验结果展示:(注:以下表现方法以
学生独立开发为主.教师提示为辅.部分 方法和学生一起操作并完善 前三个实验 为集体操作.在教室里完成:后四个实验
分组操作.在早教实验室完成】
1.画音乐 完整听音乐,对节奏、旋
律、音色、形象有初步认识。 教师提示:用点、直线、波浪线、螺旋
线、圆圈或其它线性图型等形式.表现音 乐的旋律走向、节奏快慢、音高音型结构。
实验过程及结果第一遍.所有学生
把音乐画成了峰尖锐利的心电图状 第二遍。教师提示典型乐句的表现方 法法后.三分之一学生用大圆点表示前面
缓慢的音乐形象.5名学生随着音型逐渐
密集,圆点变小变密,走向为一谷一峰。所 有学生都用细曲的波浪线表示突然进入
的高音旋律,并逐渐下行 第三部分是以 变奏的方式重复开头乐句,(教师提示)学
生用螺旋线加点的方式表现 2.为音乐涂颜色 用你认为合适的颜
色,为画好的音乐图像涂颜色。(播放音乐) 实验过程及结果:19人把音乐图像
涂成以蓝色或浅蓝色为主.约占班级总人
数的61%.他们普遍认为这段音乐如行 云流水.就应该是蓝颜色:13人把音乐图
像涂成绿色为主.觉得自己听到的是山泉 小溪在树荫和水草间流淌,所以应该是绿色:
1O人音乐图像涂成黄色为主.她们认为这是
阳光照耀下的小溪。其中7人把圆点涂成棕 色:3人把音乐图像圆点部分涂成灰色.高音 旋律图像部分涂成粉色 低音旋律让她想
到了冰凉的金属.明亮的高音部让他想到
一缕粉色透明精细的胶条在运动
以上两个实验验证了不同人对音乐
的共同感受和不同感受.看到了音乐感受 普遍性的覆盖范围.它是主流.但特殊性
使这个音乐实验更具有多元化的特性
以下实验分四组进行.每项实验选择 表演最恰当的一组在本文中展示 每个实 验之前,都有一定集体准备时间。(注:在
分组实验过程中.出现了二声部合唱的表
现状态 )
1.第一组用脚步表现音乐作品 该组 八人。表现形式为八人手拉手排成一排。
以左脚为立足点,右脚随着音乐节奏向前、 向后踏步,至音乐结束。b乐段高音旋律出
现时,分两部分.一部分学生继续做原来前 后踏步的动作,另一组向前跨一步.碎步踏
步.音乐下行渐慢时.这部分学生逐渐退回
原位,与第--{1 ̄分合,至音乐结束。
2.第二组用手和脚步表现音乐作品
经过前面的反复实验和提示.第二组表现 有较大改进,本组八人。音乐a、al两部分 用脚踏步表现.音型密集的高音旋律b和
b1出现时,用手做细小波浪状摆动。a2
为b和b1之间的过度段.用腰部摆动表
示.音乐a3是a的变化再现下行渐慢。学 生手位降低,波浪逐渐平和 这个表现形 式较好表现出了音高位置和旋律走向
3.第三组用二声部合唱式的身体律动
形式表现音乐作品。该组八人,分两部分,
第一部分双手背后.a+al乐段随音乐弯
87 腰踏步曲腿动作配合.b乐段高音旋律出
现时.另外四人一排从侧面上场.立起脚
尖细小碎步,双手高举过头顶,摆动手腕。
随着音乐下行渐慢_b1乐段出现时.后排 四名学生踏步旋转一周.然后双臂向外绕
环。同时前排四名学生手背后.脚做有节 奏的前后踏步 a3乐段出现时.高音旋律 组逐渐退回.与后排低音组学生成间隔式 单排队形,以起、落、起的起伏形状至音乐
结束 改组表现受到教师和学生的一致好
评.他们在节奏、音高、旋律等方面的表
现.都较为;隹确
4.第四组音画设计 该组设计了用男 生组员扮演石头(低头盘坐)、树木(双手 拿两个手工大树叶子.两人前后交叉伸出
双手,型似古树)、小房子(两人双臂拾起 搭成人字形) 该组选择了生活用品作为
表现音乐的元素.女生用筷子敲击节奏的
形式表现音乐运动.敲击筷子的节奏随着 音乐的快慢高低的变化而变化 音乐b1
处.一名女生围绕树和房子做一个“8”形
运动,似在嬉戏,其余女生继续敲击筷子 5.用生活材料和奥尔夫乐器等表现
音乐作品,可使用的方法达到十种以上
实验结论:非音乐专业的学生在一定 的引导下,有能力运用身体、生活用品、乐 器等材料结合起来,综合表达音乐 1给 学生们充分开发身体乐器的机会,走、跑、
(上接第82页)如果采用・晗当的方法。适 合的手段,能够使问题得到较好的解决。
否则欲速则不达,适得其反 指挥还应在 排练时善于营造祥和、宽松而又生动活泼
的艺术创作氛围.以自己的优秀品质.热 心、耐心、细心地引导合唱队员,使这个队 伍产生无穷的凝聚力和向心力.与指挥一 同克服困难,提升自身素质,不断进步,完 成艺术创作活动 (二)管与放 “管”指的是管理 每个合唱组织中都 有若干管理者.即团委会成员.包括正副 团(队)长,艺术指导等 作为指挥在其中的 角色.因情况不同而担任的角色也不一 样,有的是团(副)长兼指挥。有的是艺术指 导兼指挥,有的是只担任指挥一职 不管 是哪一种情况.实践证明指挥都不同程度 地介人参与着管理 那么指挥哪些事情该
管.哪些事情该放呢7事事都管.显然指挥 的精力是达不到的.也没有必要这样做. 而且也未必都管得好.事事都不管.又与
指挥的身份和位置脱离 另一方面又要该 管的管 比如排练是以指挥为中心的.就 不能推和放,要敢于承担责任 不该管的
坚决要放.给团委会领导充分的信任和权 力 再有,指挥要经常与领导成员进行沟 跳、踏步、手臂摆动,均可表现音乐。另外, 能够灵活利用身体和身边各种材料来结
合表现音乐.这些材料即容易操作又容易
获得 2.通过这个实验,锻炼了学生准确 表现音乐节奏、旋律、音高变化的能力 3. 学生自创二声部合唱式身体律动表现音
乐的形式 随着实验的深入.在学生使用
奥尔夫乐器或用身体表现音乐过程中.分 别出现了不同乐器声部、不同身体动作和
不同肢体位置同时运动的效果 4.学生的
创新意识增强了.培养了他们一个问题多 种办法解决的思考能力 5.学生增强了驾
驭音乐的自信心.积累了一定的利用多种 材料和多种方法表现音乐的经验.在此基 础之上.各组独立成功设计了儿童器乐曲 《瑞典狂想曲》。主要形式是用打击乐器的 有节奏运动.或用手及其它教具有节奏敲
打身体的不同部位.这里面准确的用身体
不同部位表现了乐曲的音高变化.还设计 了双腕环绕上升动作表示旋律升高和节
奏变快的典型动作,此曲完成较顺利 从
而.使学生为学生树立了表现音乐的自信 心。
通过这个音乐实验.发现的不足之 处 1老师要更努力地研究启发和引导学
生的办法。给他们更大的独立创新的空
间 2.启发学生更广泛地开发和使用身边 各种音乐表现材料 3.引导学生学会音乐
通。研究工作,以便在认识、观念、理解、方 法等方面取得一致,达成其识.有利于的 合唱团的建设和成长
(三1基础与风格 基础与风格本是两个不同方面的概 念.然而当它们处在艺术活动的同一范畴 中,就是一个问题的两个方面 一个合唱 团要想唱出某一作品的风格时.或合唱团
要形成自己的风格时.基础是前提.是保 证。试想如果连音准、节奏、咬字吐字都未 解决好,声音且不统一,缺乏和谐,怎么可 能表现出作品的风格呢7又怎么可能形成
自己的艺术风格呢7可见.打好基础才有 可能出风格 另一方面.有了基础但演唱时又不讲 风格特色,千篇一律,显然又是不行的。这 就要在打好基础的前提下.研究作品的艺 术风格 以中国作品为例:是南方的.还是 北方的:是汉族的 还是少数民族的:是进 行曲的.还是抒情的:是借鉴西洋音乐手法
的,还是具有中国民间特点的 都得根据具 体情况着重去表现。经过长期的积累,合唱 团就会逐渐形成自己的演唱风格 四 结语 总的来说.本文从技术层面、表演层 面和组织工作层面这三个方面分析了合 作品分析 注意对音乐作品中典型乐句的 表现.典型乐句是音乐作品的骨架,这样
的乐句表现恰当了.整个音乐作品的表现 就基本成功了 4.发现和着力培养能力较
强的学生.把他们分配到各组中.让他们
在学生中起带动的作用
这样的音乐实验给学生与音乐作品
之间架起了良好的交流桥梁.创造了学生
与音乐之间不同角度、不同程度的平等而
有趣的对话机会.使学生惊喜地看到自己