钢琴套曲彼得鲁什卡

钢琴套曲《彼得鲁什卡》的演奏体会芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》的剧本由斯特拉文斯基和亚历山大·贝努瓦合作写成。

故事描写在圣彼得堡的狂欢节广场上,农民、吉卜赛人、士兵、小商贩、卖艺人和精心打扮过的市民熙熙攘攘,到处洋溢着勃勃生气。

一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏,三个木偶——彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来, 在广场上随着一支鲜明活泼的俄罗斯舞曲移动步子。

彼得鲁什卡爱上了芭蕾舞女演员,而女演员却对他不屑一顾,彼得鲁什卡只好向赋予他生命与情感的魔术师诉说自己的烦恼和绝望。

摩尔人愚蠢凶恶,但长得漂亮,女演员喜欢他,想尽一切办法使他倾倒。

彼得鲁什卡嫉妒得发狂,破坏了他们的爱情,摩尔人恼羞成怒,举起马刀砍死了彼得鲁什卡。

狂欢节集市上的人们发现了这里的谋杀案,魔术师赶来告诉大家彼得鲁什卡只是个没有生命的木偶,这是一场误会。

人群慢慢散开,天几乎全黑了,在剧场顶上,彼得鲁什卡的鬼魂正在向一切不相信他真实生命的人挥动拳头。

相对整部芭蕾舞剧而言,钢琴套曲《彼得鲁什卡》并没有包括所有的故事情节,然而对芭蕾舞剧剧情的省略并不会对钢琴套曲的完整性产生任何影响。

作曲家是站在怎样发挥钢琴这件乐器的音乐表现力这一角度上来考虑的,了解故事内容是为了更好的表现作品的思想内涵。

套曲中的三首乐曲(《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡的小屋》、《忏悔节集市》),分别改编自同名芭蕾舞剧中的第一幕的第二场、第二幕和第四幕的第一场。

它们之间存在密切关联,一般不单独演奏其中的一首或两首,这样比较忠实于作品的整体布局及曲式结构的初衷。

《俄罗斯舞曲》(Russian Dance)圣彼得堡忏悔节广场上的一个小戏台发生了一些令人吃惊的事情:三个玩偶在一个东方魔术师摆弄下,随着一支古老的“俄罗斯舞曲”的音乐跳起舞来,木偶们不知疲倦地狂舞,做各种高难度动作,飞身跳跃、旋转,直到精疲力竭,围观人群散尽。

《俄罗斯舞曲》的音乐富有节奏感,对位旋律以动机方式发展、反复,将木偶机械的舞蹈及群众的喧嚣情景巧妙的交织在一起。

《彼得鲁什卡的小屋》(In Petrouchka's Cell)在后台,彼得鲁什卡的小屋阴暗狭窄得像个囚室,长期待在这种地方压抑极了。

当他看到仰慕已久的芭蕾舞女演员时,兴奋得容光焕发,想尽办法让对方注意自己,却引来了心上人的反感。

他无法抑制心中的悲哀,主人永远当他是木偶,女演员永远不会看重他,他无非就是个愚蠢的小丑。

这是斯特拉文斯基最早写成的乐段,原名为《彼得鲁什卡的哭泣》,描写的是彼得鲁什卡戏台下的私生活,压抑、矛盾和苦闷的情绪和第一、三首分曲欢快爽朗的音乐形成鲜明的对比。

一个包含着两个调性的和声成为整段音乐乃至全曲的主导因素,这项有关和声的大胆变革对20世纪音乐产生了重要的影响。

《忏悔节集市》(Shrove-tide Fair)当我们窥探剧场后台彼得鲁什卡的小世界时,外面的忏悔节集市还在继续,尽情享受的人们暂时忘却了彼得鲁什卡的遭遇。

场景回到木偶们一开始表演“俄罗斯舞曲”的广场上,傍晚的忏悔节集市依旧热闹喧哗,保姆、商人和吉卜赛少女、驭手和饲马人、假面人等舞蹈队伍依次登场,最后所有人都加入了舞蹈的行列,陶醉于集市中这沸腾宏大的节日群舞场面。

《忏悔节集市》又称《狂欢节集市》,这部分音乐由广场上群众的几个舞蹈场面组成,作曲家将各种民间的元素糅进音乐当中,包括运用俄罗斯民歌的旋律进行创作以及对一些民间乐器、街头噪声的模仿。

来源于生活的素材使得作品具有原始的写实风格,真实地再现了黄昏圣彼得堡广场上热闹地狂欢场面。

一、演奏技巧在演奏中,技巧和感情是永远无法分开的,没有感情的技巧不具任何意义。

同样,没有纯熟的技巧作为基础,音乐中的情感就不可能发挥得淋漓尽致。

演奏者首先要具备优良的技术,想象力的大门才会敞开,音乐才能在手指间自然的流淌。

钢琴套曲《彼得鲁什卡》改编自同名芭蕾舞剧音乐,用一架钢琴去表现一个交响乐队,要求演奏者的大脑对音色的想象力要极为丰富,只有在具备高水平演奏技巧的基础之上,才能够展示出乐队化的力度、速度和音色。

斯特拉文斯基在芭蕾舞剧音乐《彼得鲁什卡》中,运用一些乐器的特殊音色体现原始的粗犷和幽默的嘲讽,改编后的钢琴套曲在保留作品原始风貌的同时,进一步发扬了钢琴演奏的多种技巧。

此曲中出现的托卡塔式双手轮奏、大幅度变换音位、和弦齐奏、滑奏等技巧要完成得十分顺畅,以便更好地展现这部钢琴套曲作为芭蕾舞剧音乐改编曲的独特魅力。

1.托卡塔式双手轮奏此曲中的一些段落需要两手快速的轮流或交替弹奏来完成,因为用一只手演奏不可能达到所要求的速度,并且会失去趣味性和节奏感。

斯特拉文斯基采用托卡塔式的两手交错在钢琴上制造多种复杂的音效,有时尖锐高亢,有时深邃浑厚,有时又是焦急冲动的。

无论出现在旋律声部还是陪衬性的声部,托卡塔技巧都起着不容忽视的作用,丰富和深化了作品的音乐语言。

《彼得鲁什卡的小屋》中使用了大量托卡塔技巧表现彼得鲁什卡的焦躁不安,包括双手单音的交替及和弦与单音的交替。

由三十二分音符组成的快速进行对手指要求极高,手指的动作要非常迅速、敏捷,每个音符尽量清楚均匀地奏出。

双手托卡塔式的交替时,节奏要准确、速度要均匀,弹奏的过程中不能失去重心,应同时照顾到横向、纵向两个旋律线条,发出金属般锐利而不粗糙的声音。

和弦与单音的急速振动将彼得鲁什卡的愤怒情绪宣泄出来,音量是从强到弱、从弱到强的波浪式曲线,如挥动鼓槌连续击打一般激动人心,具有强烈的撞击力和震撼力。

在双手高频率交替强奏的过程中,身体放松是很重要的,肩、背等部位一定要灵活自如地去配合手指的动作,手指借助手掌和手臂的重力自然地抖动,避免因部分肌肉过分紧张或僵硬造成的不协调。

另外,这种“打击性”的手法是斯特拉文斯基对20世纪钢琴音乐所作的贡献之一,影响了普罗科菲耶夫、巴托克等其他20世纪作曲家的创作。

托卡塔式的技巧在《忏悔节集市》中也多次出现,包括双手和弦的快速交替,以及同音或同和弦的轮奏。

引子的片断两手托卡塔式的快速交替中,左手的三和弦与右手高声部的A音作为背景和声在固定的音位上持续轮奏,应保持冷静、平衡的声音,防止两个和弦摞在一起的现象。

而右手的1、2、3、4指应保持敏感的指触,在迅速发力之后尽可能快的离开键盘,使隐藏在和声内部的旋律音从密集的和弦中凸现出来,表现钢琴的“打击性”。

这里的“打击性”绝不是敲打钢琴,而是发出圆润、充满灵性的声音。

托卡塔式的和弦轮奏包括了众多声部的平行进行,在这里要制造出一种特殊的音效——忏悔节集市上由近到远、各式各样声音的交融。

“保姆之舞”第一主题的片断虽然“保姆之舞”这部分音乐表现的是热闹的舞蹈场面,但用托卡塔形式奏出的部分只是陪衬性声部,在速度的控制上要非常讲究,两只手的交替要尽量平稳,严格遵照节奏的要求,制造静中有动、以静制动的音响。

托卡塔式的和弦轮奏作为持续不变的背景音响出现,在保证均匀交替的同时还须顾及到声部间的层次关系,注意突出顶上的旋律声部,音色、音量上应有所对比。

在弹奏托卡塔式交替的和声进行时,想要同时表现两种不同音色就要采用两种不同的触键方法:手掌感觉像是被浮云托起一般舒适、有弹性,发出较柔和的声音;顶上单音的旋律声部,需要用手指的韧性把声音抽出来,要弹得饱满而连绵。

“吉卜赛少女之舞”的片断“吉卜赛少女之舞”的音乐采用了托卡塔式的同音轮奏,这里的轮奏同样是陪衬性背景和声。

弹奏过程中,左右手两个大拇指触键的点要轻盈、短促, 避免挤在一起的声音。

两个大拇指在快速的交替行进当中,应不留痕迹的完成这一技巧,而且在音色上要敏感一些,单音轮奏的音色相对要暗一些,不能对右手高声部旋律的进行产生任何影响。

“假面人之舞”的片断“假面人之舞”后半部分的“广场群舞场面”使用了八度交替的托卡塔,双手沉稳有力的交错奏响了代表“忏悔节集市”的旋律,如同在耳边敲响深邃的钟声。

注意演奏双手八度交替时,大臂一定要完全松弛地自然下垂,小臂与腕部支撑住但不僵硬,手指果断地去发力,旋律不可过于跳跃而出现间歇,感觉力量沉入琴键底部,发出充满弹性的、宽厚的声音。

2.大幅度变换音位乐队总谱改编的钢琴套曲《彼得鲁什卡》有着广阔的音域,用钢琴上各音区来代替交响乐队各声部,必然会有很多大幅度变换音位的段落。

由于双手担负着乐队中的所有声部,决定了一只手就要负责两三个或更多的声部,对演奏者来说是个挑战自我的机会,需要具备良好的心理素质和判断能力。

“保姆之舞”第二主题的片断左手从中音区跳跃至位于上方2、3个八度的高音区,产生一种出乎意料的诙谐和风趣。

此类跳跃式大幅度变换音位的段落,考验的是演奏者技术的准确性、把握性,甚至是身体各部位的协调性,动作要快、准、稳。

在快速跳跃式变换音位过程中,要掌握好声部之间的长短关系,横向、纵向进行都要流畅自然地衔接。

《俄罗斯舞曲》A1段的片断左手以八度低音向上方和弦音位大幅度跳跃的方式变换位置,注意插入的八度低音要稍微提前一些进入,并且要轻一些,不可打断中声部旋律的完整进行。

当一只手在键盘上快速从一个音域向另一个相隔3、4个八度的音域移动时,应立刻正确地估量距离宽窄,用手腕迅速带动肘部和手臂以横向的曲线移动。

这种段落要求演奏者必须具备稳定的神经、自信心和胆量,才能够保证技术的准确无误。

“马车夫之舞”的片断在谱例中作曲家用了4行谱表,左右手分别演奏2行,产生了立体化、全方位的音响效果。

双手的2条八度旋律线形成二声部的卡农。

演奏时注意把握复调音乐的特点,突出隐藏在和弦当中的旋律和骨干音,并使之形成流畅的线条。

最下面一行谱表的八度E音,作为一个固定的持续低音,支撑着上方众多声部的进行,与各声部相互对比、呼应,并且填补了旋律声部在节奏、和声上的单一,形成了乐队化的丰满音响。

双手同时向距离较远的音区空间大幅度移位会比一只手的移位难度大,一定要注意身体各部位之间的配合及灵活程度,避免肌肉过度疲劳。

敏锐的位置感和距离感是必不可少的,演奏者需要具备稳定的心理素质,才能够做到双手分别向不同方向运动并快速去敲击远处的音而不失误。

在此基础之上,充分调动听觉能力,去配合手指敲击琴键的活动。

另外,在《俄罗斯舞曲》的B段和尾声、《彼得鲁什卡的小屋》的第二部分、“保姆之舞”的结束部分、“马车夫之舞”的结束部分、“假面人之舞”的“广场群舞场面”等段落中都出现了双手同时大幅度变换音位的片断,反复练习和总结经验会逐渐克服此类的技术问题,增加成功的几率,使演奏技巧日益成熟。

3.和弦齐奏斯特拉文斯基的配器具有很强的立体感,交响乐队中的各声部都有着独立的旋律线条,当众声部齐奏时,音响非常丰满。

他比较善于运用乐器在极限音域中发出的尖锐声音,并将这些声音同大胆的和声、节奏结合在一起,制造出一种难以抗拒的新鲜音响。

芭蕾舞剧音乐《彼得鲁什卡》中产生调性撞击的和声比比皆是,在钢琴套曲里采用了和弦齐奏的方式来表现这种立体化或是撞击性强烈的特殊音响。