舒曼钢琴套曲《狂欢节》中音乐形象个性化

以钢琴套曲《蝴蝶》分析舒曼的双重性格摘要：通过对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特点和演奏技巧的研究，以及分析引子与十二段的特点和舒曼所持有的双重性格在作品中的体现。

《蝴蝶》将“舒曼式”展现得淋漓尽致，是一部极具浪漫主义风格的钢琴音乐作品。

舒曼通过音乐特点把人物形象塑造得栩栩如生，是浪漫主义成熟时期杰出的代表人物之一。

关键词：舒曼《蝴蝶》双重性格一、舒曼与《蝴蝶》1.舒曼舒曼，德国作曲家，音乐评论家。

舒曼创作了多部具有特色的作品，最杰出的贡献是性格化的套曲。

如《蝴蝶》、《狂欢节》、《儿时情景》。

在舒曼作品中，散文性和他对作品灌入的文学情感，风格独树一帜。

2.《蝴蝶》《蝴蝶》是由一个引子和十二段钢琴小品组成的钢琴套曲。

“钢琴套曲，又叫钢琴组曲,是大型钢琴作品的一种结构形式，其一般特点是：在统一的标题下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。

套曲中的各首钢琴曲可以独立成曲，彼此的表演形式往往不同，但它们之间的内容相互联系。

在音乐方面既统一，又有变化，共同组成一个和谐的整体。

”二、《蝴蝶》的内容形态1.文学性与标题性《蝴蝶》是舒曼根据德国作家让.保尔《少不更事的年岁》中的最后一章《幼虫之舞》创作的。

小说中描写了一对性格不同的孪生子瓦尔特和伏尔特。

两人的性格如同分裂后的舒曼——佛罗伊斯坦和约塞比乌斯。

瓦尔特热情奔放、激烈外向，具有诗人气质。

伏尔特温文尔雅、心思缜密。

两兄弟同时恋上婀娜多姿的维娜，于是展开了一段浪漫甜蜜的爱情故事。

《蝴蝶》是由十二段小曲组成，每段曲子都有各自的标题，分别是化装舞会、瓦尔特自画像、伏尔特自画像、假面、维娜、伏尔特之舞、交换假面、招供、愤怒、卸妆、急忙、终场与踏上归途的兄弟们。

《蝴蝶》的标题本身具有双重意蕴，再一次显示出舒曼的双重性格的特点。

2.《蝴蝶》的调式调性整首套曲以三位主人公瓦尔特、伏尔特和维娜为线索，以三拍子为主，将舞会的题材深入贯彻。

调性多变，体现出主人公不同的性格特点，但序奏和终曲均为D大调。

舒曼艺术歌曲诗人之恋的艺术特色的论文艺术理论论文摘要：舒曼是德国作曲家、音乐评论家，其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，并从中发掘诗中的意境。

关键词：舒曼《诗人之恋》艺术特色德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（robert alexandaer schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。

舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。

他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。

其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。

一、诗歌与音乐的完美结合舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。

在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。

其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。

1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（heinrich heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。

舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析舒曼的《声乐套曲》Op.24是他为独唱者和钢琴伴奏创作的一套歌曲集。

本篇文章将对该作品进行浅析，分析其曲目结构、音乐特色以及文学主题。

《声乐套曲》Op.24共包括9首歌曲，分别为《声乐套曲》、《处女的祈祷》、《隐士在朝堂》、《魅影》、《想象》、《广场舞》、《圣婴之梦》、《城市》和《歌剧之夜》。

这些歌曲在题材和风格上都具有较大差异，展现了舒曼丰富的音乐才华和对不同主题的独到表达。

音乐结构方面，整个套曲采用了德国古典时期艺术歌曲的形式，即以钢琴伴奏为基础，配以独唱者演唱。

每首歌曲都有自己独立的主题和情感表达，但整个套曲中的歌曲之间也存在一定的联系和主题上的呼应，展示了舒曼的整体构思和创作能力。

音乐特色方面，舒曼的《声乐套曲》Op.24融合了浪漫主义音乐和德国古典传统的特点。

他巧妙地运用了钢琴伴奏和声乐的对位和互动，创造出丰富的音乐层次和情感表达。

舒曼的曲调华丽且富有变化，既有悲伤和忧郁的调子，又有明亮和欢快的旋律，展示了作曲家多样化的音乐才华。

文学主题方面，舒曼的《声乐套曲》Op.24涵盖了多样的主题和情感表达。

《处女的祈祷》、《隐士在朝堂》、《广场舞》等歌曲体现了对自然和宗教的赞美，表达了对美好事物的向往。

而《魅影》、《想象》、《城市》等歌曲则描绘了内心的孤独和迷茫，表达了对世俗生活的疑问和不满。

这些歌曲通过音乐和歌词的结合，将浪漫主义时期的情感与社会现实相结合，展示了舒曼深邃的思想和对人性的思考。

舒曼的《声乐套曲》Op.24是一部具有丰富音乐特色和深刻文学主题的作品。

通过对不同主题和情感的表达，舒曼展示了自己对音乐和生活的独特见解，同时也为后世音乐家提供了宝贵的艺术借鉴。

柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《二月——狂欢节》音乐分析作者：魏敏来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第12期摘要：《四季》是柴可夫斯基创作成熟时期的作品，是一幅用器乐形式描绘出来的俄罗标题音乐风景画。

本文通过分析创作背景、标题音乐特点、曲式结构、演奏特点，诠释这首《四季》中最富有俄罗斯乡土气息、淋漓尽致展现朴实、憨厚、豪爽的农民形象的作品——《二月——狂欢节》。

关键词：钢琴曲；四季；狂欢节中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0086-02一、创作背景彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Peter Ilitch Tchaikovsky 1840—1893)，是19世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的作品无论是支持者还是反对者,都为他流畅的旋律、感伤的情绪所感叹。

柴可夫斯基是一个强烈的爱国主义者,他对俄国以及一切与俄国有关的事物都有着根深蒂固的爱,因此在他生平所创作的近百首钢琴作品中,蕴含着强烈的民间艺术及民族风情。

柴可夫斯基将他自己的作品分成两类：一类作品是根据自己的主动精神而创作，完全处于内在的要求及喜好；另一类作品则是由于外力的推动，按友人或出版家的要求而写。

钢琴套曲《四季》就属后者。

1875年，柴可夫斯基受彼得堡文艺月刊《小说家》杂志发行人尼·马贝纳德之托，每月写一首与该月份节气特征有关的钢琴曲，分别代表着一年的十二个月，并配以俄罗斯著名诗人的诗句。

这一别出心裁的约稿激发了作曲家的创作灵感和对自然的热爱之情，俄罗斯的一草一木、一山一水，以及独特的人文风情全都涌现在他的脑海中，成了柴可夫斯基要抒发、要赞美的题材。

于是他欣然接受，顺着这一灵感，一气呵成，创作这十二首钢琴曲, 每一首乐曲都是一幅色彩缤纷的风俗画，不但生动地描写了每一季节的自然景色,而且深刻地反映出俄罗斯人民的思想、感情和生活。

柴可夫斯基在几幅诗意的图画里,把对逝去的青春和消磨着的生命的惋惜,哲理性地表现出来。

舒曼梦幻曲曲式分析舒曼《梦幻曲》的音乐分析导读:就爱阅读网友为您分享以下“舒曼《梦幻曲》的音乐分析”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要:《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。

乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。

舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。

只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。

关键词:舒曼《梦幻曲》曲式演奏1一、舒曼的生平罗伯特?舒曼(Robert Schumann，1810—1856)德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。

舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。

《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。

舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。

(一)舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。

舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。

7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。

之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希?维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。

并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说:“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。

”2(二)舒曼的创作前期——三十年代1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。

浅析舒曼钢琴创作的特点作者：吕品来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要：舒曼是德国著名的作曲家与音乐评论家。

他创作的钢琴音乐内涵丰富并且风格独特。

无论是其钢琴作品总的风格特征还是作品本身所特有的创作特点都是非常独特的，具有非常高的欣赏和研究价值。

关键词：舒曼；钢琴；特点中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）33-0129-01钢琴是舒曼最钟爱的乐器，是他艺术创作的根基。

从艺术风格的角度来分析，舒曼的钢琴创作大致有以下四个特征，即标题性、隐喻性、描绘性及创新性。

一、标题性。

舒曼的钢琴作品大多具有鲜明的标题。

他十分擅于标题音乐的创作，他总是会抓取生活中丰富多彩的场景，逼真而又传神的又音乐语言表现出来。

比如作品《童年情景》，这是一部成年人回忆儿童时期各种生活画面和心理活动的作品。

舒曼为里面的十三首小曲都写上了标题，让听众能够准确的感受和捕捉到孩子们热闹嬉戏的欢乐和细腻微小的情感变化。

《蝴蝶》也是一部标题性音乐的经典之作，全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每首小曲都生动的表现了各自的主题，有着形态各异的音乐画面。

舒曼还擅长将人物的名字用作音乐作品中的标题，比如《阿贝格主题变奏曲》就是一部典型的采用人物名字的标题性创作。

阿贝格是年轻的舒曼在舞会上邂逅的美丽少女，舒曼把她的名字作为了作品的标题。

整部作品饱含着梦幻般的情感和优美的旋律，又有着激烈的情绪对比，完美的体现出舒曼钢琴创作的特点。

二、隐喻性。

受浪漫主义文学作品的影响，舒曼在音乐创作中总是喜欢玩一些字谜游戏，需要人们经过一番仔细的研究才能够得知这字谜中蕴含的秘密到底是什么。

比如《阿贝格主题变奏曲》就是一个鲜明的例子。

1829年舒曼在舞会上邂逅了一位叫做梅塔·阿贝格的少女。

舒曼用这个女孩的名字作为乐曲的标题，并且用其名字的字母ABEGG转化成音名，以此作为主题。

这部作品内涵丰富，风格独特，第一次显示出了舒曼的变奏才能和善于做文字游戏的特点。

舒曼―最具代表性的浪漫派作曲家十七至十九世纪间,很多音乐家都出身于音乐世家, 而且几乎所有大音乐家都非常早熟并擅长某一种乐器, 但舒曼却非如此。

他是一个大器晚成, 自学成材的人,而且到了成年之后才立志要以音乐为终生的事业, 这在西方音乐史上是较少见的现象; 他也是一个继舒伯特之后最具浪漫主义的代表性作曲家。

李斯特在评论舒曼时曾说, 他是嫡承贝多芬浪漫精神并能发扬光大的艺术家, 在乐曲创作上,舒曼表现出的是非常个人化的风格, 凭借着独立的思考, 将影响到他的外界任何事物转化成情感、思想, 再由音乐表达出来卓然自成一家。

所以说, 他又是一个天才型音乐家。

在此,我们仅以两个部分对其作出简要的分析和研究。

一、生平与创作分期1. 生平简介罗伯特•舒曼(Robert Schumann,1810-1856), 生于德国萨克森州的茨维考(Zwichau), 舒曼的父亲是位作家兼书店老板, 在茨维考创办印刷厂, 这样的环境使舒曼很早就与文学接触, 进而对舒曼的音乐和散文写作产生重要影响。

直到十岁时, 在听了当时伟大的钢琴家莫舒勒兹(Lgnaz Mascheles) 的音乐会之后才引发了他对音乐投注全部心力的兴趣。

1828 年, 舒曼19 岁, 以优异的成绩通过考试, 并照着母亲的期望进入莱比锡大学研读法律,但他并未认真上课, 反而花了大量的时间和朋友们讨论艺术与人生, 并且模仿名作家保罗(JeansPaul) 的风格来写诗作曲。

与此同时, 舒曼也开始听舒伯特的歌曲, 并成为舒伯特音乐的终生提倡者。

而在1828年到1829 年间, 舒曼在当时的名钢琴师威克(FriedvichWieck) 门下学习钢琴。

舒曼与法律的短暂接触, 使他深信音乐应是其终生的工作。

他发现自己于钢琴上的即兴作曲比文学上的努力更能在情感上表现自己。

舒曼的母亲似乎被威克所说服, 勉强同意他继续学习音乐。

于是, 舒曼舍弃了有就业保障的法律专业, 改走前途未卜的音乐。