戏曲脸谱的艺术特征
导读：中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。
１、戏曲脸谱的装饰性特征：
古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。
戏曲脸谱是一种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”，“离形”就是不拘于现实生活的自然形态，大胆地进行夸张、装饰。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但他又是来自生活的，如生活中形容人脸常用“漆黑的脸”、“红红的脸”、“脸色焦黄”、“面色苍白”等，勾画脸谱的话，就分别用黑、红、黄、白等颜色夸张地进行表现，鲜艳的纯色就与现实中人脸的颜色拉开了距离，这是色彩的“离形”。另一方面，脸谱勾的都是图案化的形，与现实人脸形状拉开了距离，这是形状的“离形”。
脸谱的变形还要“取形”，“取形”就是把现实生活中的某物象
的自然形态取来，加以变化，使其图案化、装饰化，具有一定的象征、寓意在里面。“取形”也就是讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的“形”的图案中来。通过“取形”来达到“离形得似”。取形的方法和样式很多，例如眉窝的勾法就有：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉、虎尾眉、飞蛾眉、剑眉、宝刀眉、寿字眉等多种。这就改变了眉的自然形态，使其成为图案化的形，具有浓厚的装饰趣味。其他部位如眼窝、嘴岔、脑门等部位也都如此。
脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。脸谱的传神包含性格化。脸谱的性格化，是要求表现出一种符合这个人物性格的基本神气、基本特征。这是整个脸谱的色彩、纹样的综合效果，再结合着戏的情节、演员的表演，装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力，才能生动、迷人。
２、戏曲脸谱的程式性特征：
戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。（“程式”一词在语言学中，本义是法式、规章或格式。《辞源》中说，立一定的准式以为法，谓之程式。）
从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种（不包括各种细致的花色变样），而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。
脸谱的局部位置也有类型样式，如眼的形式就有：蝶翅眼、鸟眼、吊客眼、裂眼、直眼窝、喜鹊眼、勾云眼窝、尖眼窝、皱眼窝、老眼等多种样式。又如脑门、眉、鼻窝等部位也有多种样式。
脸谱艺术是一个严谨有序的系列，这个系列除了上述的各种脸谱整体谱式和各部分局部样式外；又包括角色与谱式之间一整套的规则关系，如“一人一谱”、“一人多谱”、“随戏换谱”、“多谱同台”等；还包括脸谱的勾画程序等；这些都显示出戏曲脸谱的程式化特征。
戏曲脸谱的程式性特征，是服从并协调于戏曲艺术的整体风格和美学特质的。戏曲艺术的整体及各个部门都是程式化的，戏曲的文学语言是诗词格律化的，有字数不同的对偶句式和各种长短句式等；戏曲音乐有曲牌联套体和板式变化体两大系统内的各种程式音乐；戏曲表演有唱、念、做、打的各种程式；人物服装和景物道具等也都有各种程式。图案化、装饰化的脸谱程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。
脸谱的程式与表演等其它程式一样，具有约定俗成的性质，常看
戏的观众一看到某种程式，就能明白是什么意思，产生丰富的联想，帮助观众理解剧情和人物性格、情绪、心理等，增强演出感染力。
各门中国传统艺术都有很强的程式性，戏曲脸谱的程式与各门传统艺术的程式是相通的，如与书法、中国画的程式就很类似。
３、戏曲脸谱的象征性特征：
象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。（黑格尔《美学》第
２卷１１页）戏曲脸谱就是一种象征性符号。
一般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，从中可以看出绘制者对人物的道德评价，使观众能目视外表，窥其心胸。这就是戏曲脸谱象征、寓意的特征，具体可以从“形”和“色”两个方面来看。
⑴先从“形”看：
脸谱中的“取形”，就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西，来象征、寓意，有勾画动物形态的（如螳螂、蝙蝠、蝴蝶等）也有把人物的生理形态（如年龄特征、长相特征等）勾画出来的；也有把使用的兵器（戟、钩、葫芦等）画到脸上的；还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理，以突出该人物的最大特征。
例如：京剧鲁智深的脸谱里，有一对螳螂眉，这两支争臂相向的螳螂图案，它既象征鲁智深的怒眉，又寓意这个梁山好汉豪爽、好斗
的精神与路见不平、拔刀相助的性格。杨七郎的脑门上勾一草书“虎”字，原意是象征他是黑虎星下凡，同时也隐喻杨七郎象老虎一样勇猛无比的“虎气”个性。后羿的脸上勾画了九个太阳的形象，以说明他曾用箭射下九个太阳。郑子明年轻时为救人曾被猩猩抓伤脸，故勾成不对称的歪脸。
脸谱中象征符号的“形”，大体上都有相对确定的寓意。但有的脸谱的“形”则是多义的，可让人作出不同联想和解释，如包拯脑门上的白色月牙，一种说法是表示他能“日断阳，夜断阴”，白天在人间（阳间）断案，夜晚下阴间断案；另一种说法，这个白色月牙出现在黑脑门上，表示“青示”，在黑暗的时代，人民仰望他犹如天空的皓月一般。
一个人物的性格气质等特征是相对稳定的，但在不同年龄阶段，或在不同场合情境里，会有不同的情绪、心理、行为方式，所以这就导致了一个人物的脸谱不可能只有种勾法的原因，如钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调张飞威猛的勾法，更适合演《战马超》。
不同剧种对同一个人物脸谱的处理，有时也是不同的，这是因为各地流传达室的民间故事、生活习俗和对人物的理解等方面的不同造成的。
⑵再从“色”看：
颜色是脸谱艺术的另一重要方面。世界上每个民族都有对颜色的理解和偏好，中国人也有自己的独到理解和偏好。戏曲脸谱的设色与
我们民族的文化传统、生活习惯密切相关，脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。
红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；互灰色表示老年枭雄；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
上述脸谱设色的象征意义是大体的指向，不可作简单、绝对的理解。脸谱设色的象征意义，仍有很大的灵活性。如红色一般表示忠耿，但《法门寺》里的太监刘瑾，勾的却是红脸，这是肤色的夸张，表现其养尊处优，权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，一看就是一位擅权的太监。
又如白色一般表示奸诈，而《野猪林》中的鲁智深，本是正面英雄豪杰，却偏偏勾成白脸。
对一个脸谱的认识，应把脸谱的“色”与脸谱的“形”结合起来，还要与服装的颜色和样式结合起来，并且结合具体剧情和具体人物，才能有较为准确的认识。反过来，脸谱又可帮助观众理解人物和剧情。
脸谱的“色”与“形”结合起来，构成脸谱较为确定的象征意义，着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质，完成对人物的善恶褒贬的评价。在脸谱中，象征只有同传神结合起来才有艺术魅力，传神就是要传人物之“神”，人物之“神”就是指人物的性格、气质、品德等本质的东西。
戏曲舞台上，净、丑角人物一出场，其脸谱和服装就会告诉人们这个人物的性格、品德以及身份、地位，使观众在明了的情况下，去专心欣赏演员的表演技艺，有助于观众与演员之间的情感、精神交流深入妙远意趣。总之，脸谱在表现人物性格及身份、烘托与渲染戏剧氛围、间接反映观众观剧心理等方面，起着巨大的作用。
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【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
戏曲中脸谱小知识 一、脸谱的分类 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 二、脸谱的色彩 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。 紫色一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色：勇猛而爆躁 金色一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色神仙，妖怪。 绿色一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。
蓝色：刚强阴险。 三、脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。 巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。 课后小知识 -------------------------------------------------------- 课外拓展 学习方法指导： 同学们，天道酬勤，一个人学习成绩的优劣取决于他的学习能力，学习能力包括三个要素：
谈戏曲艺术的传承与发展 一、戏曲艺术的发展阶段 纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。 宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。 前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。
二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格 以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。 众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。 中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世
以“形”传“神” ——中国戏曲脸谱 一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。 脸谱是中国戏曲独有的一种面部化妆造型艺术。它用“油色”或“水色”直接在脸上化妆，以塑造角色形象，是性格化了的，主要突出人物的性格，气质等特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。脸谱的审美意识来源于中国画美学思想，据此意，脸谱又是戏曲演员脸上的绘画。 中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤
剧等。各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。 1．戏曲脸谱的装饰性特征 古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。 2.戏曲脸谱的程式性特征 戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。 从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种，而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。 3．戏曲脸谱的象征性特征 象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，
《戏剧脸谱的研究》 ——开题报告 课题题目：戏剧脸谱的研究 指导教师： 班级： 组长： 课题组成员： 一、课题的背景：（课题是如何提出来的）： 现在，许多老年人喜欢听一些戏，有京剧，黄梅戏等等，但唱戏的人也一直少不了一样东西，那就是——脸谱，我们在听戏的时候，经常看到一张张颜色各异，造型不同的脸，如红脸的关羽，白脸的曹操，黑脸的张飞，紫脸的张郃等等，这些都表示着怎样的意思呢？为什么脸谱向来被誉为角色“心灵的画面”，它在戏曲表演中起着怎样的作用？戏曲脸谱的起源是怎样的，又是如何发展的？它又是如何表现，怎样绘制的呢？以及人们对戏剧脸谱的喜爱和了解情况又是怎样的？……等等这些，都引起了我们的注意。因此我们选择了这个课题，一起去收集、调查、探索、欣赏、创作，共同走进这个戏剧脸谱的世界。 二、课题的目的与意义： 通过这次调查研究，让我们能对戏剧脸谱有深刻的了解，从各方面了解戏剧脸谱的种类、种类、它的演变过程，知道戏剧脸谱的奥秘，丰富我们的知识，拓展我们的眼界；并通过亲身实践，自己制作脸谱，唱一段京剧等等，从而培养我们的表现力和创造力，提高动手能力和审美能力；通过这次调查研究，同时增强我们的团队协作精神；并通过这次的调查研究，感受祖国戏曲艺术的独特的美，培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱，使文化艺术能更好的传承。 三、课题的目标： （1）了解戏剧脸谱的相关知识：起源、发展、作用、特点、分类等，开阔我们的眼界，丰富我们的知识。
（2）收集各种脸谱实物、图片，了解戏剧脸谱的绘制方法，并自己进行绘制创作，从而培养我们动手创作的能力和审美能力。 （3）了解人们对戏剧脸谱的熟悉与了解情况，并对周围的人进行宣传，感受古代人民的智慧与文化底蕴。 （4）、通过合作，培养我们的团队意识，享受探究、合作、成功的喜悦，感受祖国戏曲艺术的魅力，培养对祖国传统艺术的热爱之情。 三、活动计划： （1）任务分工： 撰写开题报告、结题报告： 活动策划： 论文撰写: 拍摄照片、录音： 调查采访： 各类资料查找： 打字员： 记录员: 分发调查问卷： 制作创意作品： 保管各类资料和文档： 撰写日记：全组同学 （2）活动步骤： 分 5阶段实施
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景 1，面向学生： 小学□中学2，学科：辽海版小学美术 2，课时：1 3，学生课前准备：绘画卡纸、水彩笔 4, 教师课前准备：课件、示范用纸 二、教学课题-----《画戏曲脸谱》 辽海版小学美术五年级上册《画戏曲脸谱》。 中国戏曲是我国民族传统文化的重要组成部分，是我国传统艺术宝库中的精华。在历史长河中，中国戏曲不断演变成具有完美的程式和民族特色的舞台艺术表演形式，成为享誉海内外的艺术瑰宝。 脸谱是中国戏曲中特有的化装手段。脸谱以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质等综合特征，是一种富有装饰性的造型艺术，因而具有很高的欣赏价值。本课意在带领学生了解戏曲、喜爱戏曲、了解戏曲脸谱的基础知识和表现手法，培养学生对中国传统京剧脸谱的欣赏能力。 三、教材分析-----《画戏曲脸谱》 本节教材有两部分内容： 1、了解脸谱是中国戏曲中特有的化装手段，是一种富有装饰性的造型艺术，具有很高的欣赏价值； 2、分讲解脸谱的形成、艺术特色、谱式、色彩等方面的基础知识，并让学生创作一幅脸谱图画。让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。 教学重点： 设计、绘制一幅有特色的戏曲脸谱。 教学难点： 特色戏曲脸谱谱式的设计。 四、教学方法 讲授法、谈话法、讨论法 1、戏曲人物的角色有哪些？脸谱的四种谱式？ 2、脸谱中的颜色都代表什么样的性格呢？ 3、你发现脸谱它们有什么共同特点了吗？ 五、教学过程-----《画戏曲脸谱》 【聆听歌曲，导入新课】请同学们欣赏一段戏曲《我家的表叔数不清》。出示【幻灯片2】 【百度视频】搜索：红灯记---我家的表叔数不清京剧片段 https://www.doczj.com/doc/da3464631.html,/show/n4Aaw1A4WcJlJpAD.html 教师：你能猜出这是戏曲中的哪个曲种吗？（京剧）那除了京剧，戏曲还有哪些种类，你知道？
京剧脸谱是具有汉族文化特色的特殊的化妆方法 以象征性和夸张性着称鲜艳 通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征 眼睛、额头、两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或是燕子的翅膀状，加上夸张的嘴和鼻子制作出所需要的脸部效果 画有着自己风格的脸谱 忠：红脸姜维鼻窝三块黑，红三块瓦，红脸加花，叫花三块瓦 红黑白在所有的脸谱中不可少 京剧是国粹，脸谱是国粹中的国粹 非物质文化遗产小花脸丑角 勾画： 1.干净 2.画完之后拿来直接可以上舞台，水粉颜料 脸谱体现人物内心和性格赵公明财神钟馗驱邪蝙蝠仙 先画白，画完黑描蓝边，蓝边里边加灰边。 纸上和脸上不一样纸上先画黑，台上先点白按火柴盒练 脸谱时装秀 脸谱反映在戏曲舞台上，是一个中国传统的戏曲文化，是一个戏曲符号。凡是有历史人物的，有戏曲的，有戏名的就有一个脸谱。 脸谱是以线条和颜色来表现人物的品貌、身份和性格，让人一目了然， 脸谱来财脸谱鞋昨天的故事 象征性可以帮观众理解剧情装饰性程式性人物性格人物心理
、、、、 一、戏曲脸谱的装饰性特征 是一种变形极大的化妆艺术，它又是来自生活的，如; 常形容人脸 “漆黑的脸”“红红的脸”“脸色焦黄”“面色苍白” 1.勾画脸谱时就用黑红黄白进行夸张表现和现实中人脸颜色拉开距离，这是 色彩的离形 2.图案化的形与现实人脸形状拉开距离形状离行 二、程式性特征 观众一看到某种程式就能明白是什么意思，产生丰富的联想，帮组观众理解剧情、人物性格、情绪、心理等增强演出感染力 三、象征性 脸谱主要突出人物的性格特征，具有寓褒贬，别善恶的艺术功能，从中可以看出绘制者队人物的道德评价 可以形、看两方面来看.
“品味中国古典戏曲，传承中华传统文化” 在中国所有的传统文化中，戏曲是最为珍贵的文化，它既是世界的三大古剧之一，又是帮助相关人员探析中国古历史的主要依据之一。中国戏曲不仅对于本土的戏剧发展具有一定程度的影响力，还对日本、韩国等国家的戏剧发展也具有很大的影响，这就让我国周边的戏剧发展有了一个独立的戏剧文化系统。自从中国戏剧发展至今，我国诞生了很多艺术大家，在他们的影响下，中国的戏剧表演成为了一个具有较强表演张力的综合性艺术，也正是由于这些大家对戏剧中人情世故、悲欢离合的深入刻画，才使得人们在对其进行艺术赏析时能够很容易地感受出一些人生的哲理，这也是中国传统戏曲的魅力所在。 一、高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的意义 （一）对高校学生人文素质教育的意义 在德育方面，优秀传统剧目包孕了爱国主义、革命英雄主义精神以及扬善惩恶、重义轻利的仁爱精神，蕴含着中华民族世代弘扬的价值观念与传统美德，对于大学生正确人生观、价值观的形成具有引导作用；在智育方面，由于中国戏曲在艺术本质上以虚拟的想象性为传统，表现了中华民族极其自由、极具想象力的浪漫主义精神，其虚拟性、写意性的艺术精髓对于培养大学生的创新能力有着潜移默化的积极作用；在美育方面，中国戏曲以对美的追求为最高宗旨，无论是张扬真善美、鞭挞假恶丑的主题倾
向，还是音乐、服饰、化妆、布景等艺术形式的呈现，都无不以美为最高原则。因此，引导大学生欣赏戏曲艺术，可以培育他们高雅的艺术审美趣味，提升文化品位，矫正目前流行文化带来的浅薄化、低俗化的审美倾向，丰富校园文化生活。 （二）对中国戏曲传承的意义 对大学生进行戏曲艺术教育，就是为古老的戏曲艺术培养观众群，培养戏曲艺术的爱好者与传承者。对于中国戏曲的传承，越来越多戏曲界的老艺术家都十分重视对高校学生戏曲艺术兴 趣的培养，中国戏曲学院的院长认为，中国戏曲的传承不能够将眼光只放在专业的戏曲学院以及戏曲院团上面，还需要拓展中国戏曲的教育视野，将其传承式的教育更好地放在普通高等院校的人才上面，我国著名的越剧演员茅威涛也曾经说过，保护和传承中国戏曲的方式有很多种，而最有有效、也最重要的方式就是让中国戏曲变得更加教育化，将中国戏曲更多地纳入高校学生的生活学习中来，以众多的高校学生作为艺术的依托，使中国戏曲能获得新生，让更多的高校学生喜爱中国戏曲，这其实就是对中国戏曲文化的传承。 二、高校《中国戏曲鉴赏》课程的教学方法 （一）以学生熟悉的戏剧作品入手 对于戏曲课程的教学，必须要有一定的教学方法，兼顾到学生所处的时代，所以在对学生进行戏剧讲解时，可以以学生的现阶段较为熟悉的乐曲、作品进行切入，以此让学生接受中国戏曲，
俄罗斯面具与中国戏剧脸谱 面具是一种横遍全球纵观古今的重要文化现象，它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式，为学术界所重视。面具是造型艺术的一个特殊领域，尽管奇形怪状，但也是造型艺术的一项重要的成就。而戏剧脸谱文化，它的表现形式多样化，舞台艺术感强烈，对人物的造型塑造细致准确，丑恶分明。而在这两者中，最典型的莫过于俄罗斯的面具文化和中国的戏剧脸谱。 威尼斯的面具文化在欧洲文明中独 具一格，是极少数面具溶入日常生活的城 市。18世纪以前，威尼斯居民生活完全离 不开面具，人们外出，不论男女，都要戴 上面具，披上斗篷，这专属于威尼斯的面 具就是那有名的“包塔”。这些或奢华惊 艳，或精致华美，或诡异小巧的面具隐藏 着一张张脸孔后面的真实；身分的虚拟创 造一种迷离的幻境。狂欢节上，人们戴上 夸张的面具，穿着华丽的复古装束，聚在 河边或者乘船夜游，面具掩盖了大家的真 实身份，所以人们可以毫无顾忌地恣意狂 欢。整晚的音乐，整晚的欢庆，仿佛是一 场永不落幕的夜宴。 威尼斯面具，似乎从整体上 来看，主题是张扬华丽，虚掩真实。 华丽多变的面具，没有美丑，没有 富贵与贫贱。一张张美丽动人，千 奇百怪的面具，是否扣动了你的心 弦？假面后的眼睛，到底想告诉你 什么？任凭光阴荏苒，夸张、华丽、 戏剧化依旧是缤纷多彩的威尼斯 假面的共性；工艺精湛程度、装饰 物的复杂、别致贵重依然是衡量假 面价格的不变元素。华美如斯，搞 怪如斯，毫不夸张地说，俄罗斯面 具文化充分糅合了古典精致，现代 诡魅，令人屏息凝神。实在是人类 文明史上独具一格的艺术创作。
假面与迷离之城威尼斯，狭街窄巷形成一座巨大的迷宫，让人目眩神迷，也更加深其神秘感。在扣人心弦和费心猜疑之中，在悠远和凋零的不稳定平衡中，假面掩盖了一切，有的只是迷离动人的梦境。奢华香艳的假面，华美繁丽的服饰，深不可测的眼神合着浪漫的气息，一个个曲折的假面传奇故事似乎就隐藏其中，令人神往不已。 脸谱艺术历史悠久，它的起源与面 具有密切的关系。脸谱是中国戏曲独有 的，它作为中国的一种国粹，不同于其 它国家任何戏剧的化妆造型艺术，具有 其独特的迷人魅力。相传南北朝和隋唐 乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这就 是脸谱的鼻祖。从戏剧的角度来讲，它 是性格化的；从美术的角度来看，它是 图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱 是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并 以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲 脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆 效果，有着较高的欣赏价值和审美意 义。戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所 谓“粉墨青红，纵横于面”。 但是，这种大胆和夸张，又不是随 便涂抹而成的，是有一定的规律和方法 的。脸谱跟戏剧中的角色性格有着千丝 万缕的关联,甚至还能大概体现人物角 色在当时时代的社会地位、身份和职 业,。再者，中国戏剧脸谱能反映后代 对该人物的评价，因此在戏曲人物造型 中占有极为重要的地位。感染力极强。 人都说眼睛、面部是情绪、心理的窗户， 而脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起 观众审美心理的美感起着不可忽视的 重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵 丰富，.让人遐想连篇。 中国戏剧脸谱作为一门表演艺术， 主要是在京剧中得以体现。然而个人认 为它的宣传力度做得不够，未能做到雅 俗共赏，事实上一般人难以有机会看 到。戏剧脸谱不像小品，二人传这些表 演艺术在民间有很大的群众基础，戏剧脸谱文化被放置到一个较高的位置，它的传承和发展空间都面临很大的局限和挑战。而这传承历史发扬传统的艰巨任务就压在我们这一代身上。因此我们更应该去学习，去了解祖国的这种优秀表演艺术。
教案设计 授课教师：邹彬 课题《戏曲脸谱》课型造型〃表现 教学目标知 识 了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统 文化，增强民族自豪感。 过 程 使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，能够创造性地画出一个脸谱样式，提高 对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。 情 感 与 态 度 引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。 教学 重点 戏曲脸谱的设计、绘制。 教学 难点 特色戏曲脸谱的设计 教学 器材 多媒体课件、范作
教学方法讨论法；谈话法； 讲授法；观察法； 学法 指导 尝试法； 板书设计 戏曲脸谱 教学过程 一、安全提示 教师活动学生活动设计意图 谨防流毒： 不良行为应远离，对照他人严律己。发现自己有不足，立即改掉莫迟疑。 学生观看PPT。 二、激情导入 教师活动学生活动设计意图 课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段 师提问：同学们，首先我们去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏并思考：戏曲人物的 生答：图 案夸张，色彩 鲜艳，布满整 张脸…… 激发学 生的学习兴 趣。
脸和我们现实生活中的人物的 脸有什么不同呢？ 戏剧化妆色彩浓重，形式 夸张。戏曲是我国的四大国粹 之一，今天我们一起来了解戏 曲中的一个小部分——脸谱艺 术。（课件出示课题——戏曲脸 谱） 三、讲授新课 教师活动学生活动设计意图戏剧脸谱是我国宝贵的文 化遗产，脸谱丰富多样，下面 请同学们猜一猜，它们分别是 哪几位人物的戏曲脸谱。 1．（猜脸谱） 课件出示（张飞，关羽，曹操）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？ 对，同学们讲的真好，脸谱的色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，请同学们进 生答：从 颜色（关羽）， 从图案和颜色 上（包公）…… 将不 同颜色的脸谱 与其象征性的 让同学 们在猜玩中 体验学习脸 谱图案的乐 趣，掌握脸谱 的形状和颜 色大小的特 点，激发同学 们的积极性。
戏曲艺术传承文化自信先行 增强文化自信要夯实“娃娃教育”，传递文化自信从娃娃开始。戏曲艺术最能体现中华文化基因和审美风范，对于当下戏曲的传承与发展，园长妈妈杨新荣认为，要让小朋友走进戏曲，最好的办法是营造环境、激发兴趣，经典好戏进课堂，京剧演员进园所，多种形式引导、普及，让孩子们学会欣赏，品尝戏曲的魅力。同时，我们不只是京剧进课堂、还结合本园教育课程的八大模块特色，开展多样的传统文化教育。 省一幼大班主题活动“京剧艺术节”，在“京剧节”开幕之前我们做了问卷分析，通过数据整理发现孩子对于京剧的了解甚少，就连爷爷奶奶辈的也只是对现代剧目的了解，由此可见，弘扬我们的京剧艺术是必要的。简单的说教，很难激发孩子的兴趣，所以我们采用让孩子参与体验的策略。让孩子们从认识京剧、接纳京剧到喜欢京剧。瞧！孩子们在
老师的指导下亲手绘制京剧脸谱、学台步、甩水袖、学唱腔、零距离感受中国戏曲的非凡魅力。 12月14日幼儿园请来了百花京剧社的京剧演员，作为幼儿园的特聘戏曲老师，定期来园为孩子们传授京剧表演技艺。教孩子们京剧唱腔、解读京剧脸谱、欣赏京剧服饰，更重要的是将京剧故事中关于爱国、忠义、孝道、友善的内容循循善诱地传授给孩子们。 孩子们在专业老师的指导下，认真地练习着。看身段、听腔调，可谓字正腔圆、有板有眼。演员们带来了专门为孩子们准备的京剧片段，京剧已经成为幼儿欢迎的特色课程之一，很多孩子因此爱上了这项传统文化，并从中学到了丰富的历史知识。
传统文化薪火相传，需要的是新生力量。“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的桃花粉，…”在省一幼“小梨园”舞台上，孩子们随着悠扬的戏曲伴奏，用稚嫩但优美圆润的唱腔演绎着京剧曲目。作为学前教育工作者，老师们用坚定的信念和积极的行动，为传播优秀传统文化作贡献。
戏曲脸谱的分类 1 脸谱的分类 脸谱的分类 戏曲脸谱的分类，通常采用谱式与谱色两种分类方法。 1( 谱式分类 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型: 整脸:脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。 三块瓦脸:也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。 花三块瓦脸:也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。 十字门脸:从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。 六分脸:脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。 “花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多碎脸:由样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸:构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。 元宝脸: 脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。 僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。 太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。尖眉子示其奸诈;菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓;光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格;脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子;脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。色彩多用白、红两种。如刘瑾、伊立等。 神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。 象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。 丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。 以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以 2 脸谱的分类 归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。 2(局部谱式分类 局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位的造型形式的类别区分。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/da3464631.html, 浅谈脸谱在传统文化中的重要性 作者：张艳芳 来源：《学生之友·素质教育》2019年第03期 摘要：随着新课改的推行，在初中音乐教学中渗透戏曲文化元素的意义和作用受到广泛关注。使学生通过教师的有效引导丰富自身文化知识储备，提升对戏曲相关知识的学习兴趣，在心中构筑起文化自信是未来教育的重点。因此，本文便从丰富学生文化储备、分析戏曲人物性格、实现文化自信教育等方面阐述了脸谱知识教学在传统文化中的重要性，致力于开阔学生眼界，彰显初中音乐课堂的时代性。 关键词：唱脸谱;传统文化;初中音乐 在中华民族数千年源远流长的过程中，形成了许多光辉灿烂的文化瑰宝，戏曲便是其中之一。戏曲作为中国传统文艺形式的重要组成部分，对于陶冶学生性情、提升学生审美素质和文化素养、促进我国文化传承均具有重要作用。然而，戏曲教学是初中音乐的教学难点，由于音乐教师的知识储备不足和学生对戏曲的认识有失偏颇，导致传统戏曲很难有机会被学生了解与喜爱。因此，如何利用丰富多样的教学形式，挖掘戏曲中的文化元素，使得戏曲文化及其构成元素得以发扬光大，成为初中音乐教学所面临的主要问题。 中国京剧脸谱作为一种特殊的面部艺术，不仅极具装饰性和美观性，还被看做是我国传统民族文化的典型代表之一，往往能在戏曲表演过程中带给观众以视觉上的强烈冲击，帮助观众获得有关人物角色及其性格的相关信息，并且中折射出中国传统文化的不同方面。因此，在初中音乐戏曲教学过程中教授给学生“脸谱”相关知识，有助于使学生认识到不同脸谱背后承载的历史人物和文化背景，深入挖掘其中的丰富文化内涵。下面，笔者便依据自身教学经验，以戏歌《唱脸谱》为切入点，谈一谈脸谱在传统文化中的重要作用。 一、认识脸谱内涵，丰富学生文化储备 认识不同颜色类型的脸谱及其内涵知识，有助于丰富学生的文化知识储备，使学生能够借助对脸谱的认识深化对戏曲的理解。教师在课堂上为学生讲述脸谱在戏曲表演中的作用，如暗示角色某一人生阶段的发展情况，预示和彰显不同人物角色的结局;利用油彩在脸上进行涂抹和绘画后，便能够使观众发的看不出、分不清演员的本来面容，能够拉开观众与演员的举例，使观众在观看、聆听戏曲的过程中全身心地投入到表演之中。同时，教师使学生理解，不同的戏曲行当所绘制的脸谱各不相同，“生”、“旦”等行当的面部妆容比较简单，仅仅只是利用脂粉和油彩略加点缀;旦“净”与“丑”行当的脸谱绘制便比较复杂，应用重油彩。通过相关知识的传授，扩大学生对脸谱的内涵和意义的认知，有助于使學生在文化知识的积淀下得以在未来观看戏曲表演形式的过程中敏锐的捕捉到相关信息，使其更好地领略到戏曲文化的魅力所在。
脸谱的分类 戏曲脸谱的分类，通常采用谱式与谱色两种分类方法。 1．谱式分类 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型： 整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。 三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。 花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。 十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。 六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。 碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。 歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。 元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。 僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。 太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。色彩多用白、红两种。如刘瑾、伊立等。 神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。 象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。 丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。 以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以
戏剧脸谱的制作与欣赏 教材分析： 脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。 戏剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 学习目标设计： 1、认知目标：让学生初步了解中国戏剧脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对戏剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：①学习按步骤临摹戏剧脸谱。②根据颜色所代表的含义分组合作设计一个戏剧脸谱。 3、情感目标：通过对戏剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。 课业类别：工艺制作课 学习内容： 学习戏剧脸谱知识、设计制作戏剧脸谱。 学习重难点： 1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。 2、难点：学习戏剧脸谱图案的设计制作，线条流畅、和谐；色彩均匀、清爽。学习用具： 1、学生：铅笔、彩笔、毛笔、墨汁。制作好的脸谱底板。 2、教师：课本、CAI课件。 学习方法法设计： ①观察理解法②分析比较法③指导制作法④多媒体演示法 学习过程： 一、导入新课，激发兴趣
1、[播放]—秦腔唱腔片断《下河东》。 2、师：同学们，大家知道刚才听到的是什么吗？（秦腔）秦腔是我们非常熟悉的一种戏剧，其次，戏剧还有京剧、豫剧，黄梅戏等。大家发现了没有，他们在表演时要准备一些什么呢？（着装和打脸） 3、师：同学们回答的非常正确。在演员脸上画的图案和颜色就是脸谱。这节课我们学习制作和欣赏脸谱。（板书课题） 二、出示课件，欣赏脸谱。 同学们看了脸谱，有什么感受？（颜色和图新非常的美，每一个都不一样）这么美的艺术品，大家想不想自己用手制作一个呢？（想）想制作，就必须了解一些脸谱知识。 三、了解脸谱知识 （一）、面具和脸谱的关系 面具：戴在脸上的，并成立体状。脸谱：画在脸上的，是平面的。 （二）、脸谱的意义 脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 （三）、继续欣赏脸谱，体会脸谱的色彩 1、通过观察，明白每一个脸谱的颜色都不一样，都有一个主色。那么着不同的颜色又代表着什么意义呢？（出示课件，了解意义） ①红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 ②蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 ③黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 ④白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。 ⑤绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 ⑥黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 ⑦紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 ⑧金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 在戏剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。戏剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它
2011年04月浅谈戏曲脸谱文化的传承 文/胡乐梅 摘 要：我国的戏曲脸谱文化源远流长，有着很高的艺术地位和成就，是享誉中外的艺术瑰宝。随着时代的发展，戏曲脸谱文化想要获得人们的关注，永葆艺术生命，传承和发展势在必行，在根植传统的基础上融合现代创新，挖掘新的艺术潜能，拓展艺术空间，进而更好的继承和弘扬传统戏曲脸谱文化。 关键词：戏曲；脸谱文化；传承；弘扬 中图分类号：J82 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）04-0181-01 商业文化 一、戏曲脸谱文化概述 脸谱的产生起源于面具，不同的是，脸谱是直接将图形画在脸上，面具则是先把图形画在或铸在别的东西上面，然后再戴在脸上。脸谱作为戏曲演员面部化妆的一种特殊图案，以精巧的构图、绚丽的色彩和细腻的线条勾勒，创造出一个个神态各异、性格鲜明的艺术形象。 戏曲脸谱中的很多图案和纹样都源自民间美术，将花鸟鱼虫、风雨雷电等自然形象进行变形、夸张处理之后，成为脸谱中优美的图案，典型的如火焰、八卦、月牙等。脸谱的勾勒法吸收了中国画中的工笔和写意技法，并融入了书法中的字体韵味。脸谱艺术在立足大众文化的基础上很好的融入了风雅文化，不仅吸引了普通民众，还受到了文人墨客的追捧，成为雅俗共赏的艺术文化。 长期以来，脸谱的纹样、图案以及色彩所代表的人物性格已经约定俗成。脸谱的谱式有很多种，其中比较常见的有整脸、三块瓦脸、六分脸、十字门脸、碎花脸、恶脸等，不同的脸谱谱式代表了人物不同的个性，如整脸多用来刻画笑里藏刀的奸诈权贵，三块瓦脸则正反人物皆可用。脸谱的色彩设置也很有讲究，它对表现人物性格，凸显人物身份有一定的引导作用，富有象征性和寓意性。一般而言，红色象征正义勇敢、赤胆忠心，如关羽；粉红色象征已近暮年的忠勇之士，如黄盖；绿色象征强悍暴躁，多用于绿林好汉；黑色象征粗犷豪爽、刚正悍勇，典型人物如张飞、包拯；白色象征奸险狡诈、刚愎自用，最具代表性的人物如秦桧、曹操等。其他诸如黄色、紫色、蓝色、灰色、金银色等也都有其象征意义。 脸谱重视运用图案和色彩来塑造人物，纵观造型成熟的戏曲脸谱，神奇怪诞，博采众长，亦雅亦俗，富有很高的欣赏价值。脸谱文化作为中国传统特色文化之一，具有很高的艺术地位和艺术成就，是世界艺术殿堂的瑰宝。 二、戏曲脸谱文化的现状 虽然戏曲脸谱文化早已发展成熟，脸谱造型也是多种多样，然而，随着时间的流逝，戏曲艺术逐渐从大多数人的娱乐生活中退出，戏曲舞台也不复曾经的辉煌，以戏曲为载体的脸谱也随之远离大众的视野。现在，随着经济和社会的发展，人们的物质水平和生活水平日渐提高，对精神文化的追求也日益加强，返璞归真、回归传统成为一种潮流，戏曲脸谱文化作为中华民族的特色文化之一，再次成为人们关注的焦点。近年来，文化界保护传统文化的呼声越来越高，政府也出台了有关的政策措施，再加上媒体的宣传，戏曲脸谱文化似乎要再创辉煌。 当前市场上出现了许多带有脸谱符号的产品，设计者似乎有意将戏曲脸谱这个传统元素与现代设计相结合。然而，在这些以脸谱为主题的设计中，大部分产品都只是拙劣的抄袭脸谱原本的构图，生搬硬套的把脸谱艺术“移植”到设计中。之所以会出现这种情况，大致可以归结为以下几个原因：首先是产品设计者急功近利，以为只要打着传统的旗号就能讨好大众，只顾一味的强调脸谱文化就是传统，忽略了产品的文化内涵，反而弄巧成拙。其次，缺乏创新，很多脸谱产品的设计都过于守旧，设计者缺乏创新意识，思维闭塞，无法承古衔今。再次，现在的年轻一代对于传统文化的修养明显不足，少了深厚的文化底蕴作支持，设计的产品大多缺乏活力，难以保持生命力。尽管如此，这些现象也从侧面说明了脸谱文化自身巨大的艺术价值，因此，挖掘脸谱的艺术潜能，对脸谱文化进行“再开发”势在必行。 三、戏曲脸谱文化的传承 就戏曲脸谱文化而言，想要将其很好的继承并发展下去，关键是找到一条再创造之路，将传统艺术与现代创新融合，为脸谱文化注入新的活力。因此，戏曲脸谱文化的传承和弘扬可以从以下两方面入手：一是保留传统。首先要加强对脸谱文化的保护工作，作为中华民族独有的艺术文化，它具有很高的商业价值。其次注重当下脸谱工艺品材质的选择，不同的材质创造出的产品档次自然也不同，从而满足各层次消费者的需求。再次，要做出精品、做出品牌，不管产品的材质、设计如何，质量和包装是最为重要的，另外还要关注产品的细节，注重文化品位的提升，拒绝粗制滥造。二是艺术创新。脸谱文化的传承需要承古衔今，开拓眼界，在传统元素中融合现代创新，这样才能更好的发展脸谱艺术。首先，让脸谱文化融入到现代生活中，当传统的脸谱形象以崭新的形式出现时，势必引起人们的关注。其次，创新脸谱文化的表现形式，脸谱作为一种特殊的文化元素，结合现代设计，可以应用到各个领域中，如在汽车上运用脸谱图案，不但新颖独特，还能充分体现民族特色。 戏曲脸谱文化是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，是中华民族先辈留下的一份丰富的文化遗产。我们要用现代的眼光看待脸谱文化，在根植传统的基础上融入艺术创新，将戏曲脸谱文化传承并发展下去。 作者简介：胡乐梅，枣庄科技职业学院、山东轻工业学院在职研究生。 参考文献： [1]余静.中国京剧脸谱艺术[J].中国校外教育,2009,(05). [2]周传家.建立民族文化自信开掘京剧文化的现代价值[J].北京联合大学学报(人文社会科学版),2010,(01). 2011.04 181