美学视域下影视作品中的古风歌词赏析作者：桂宇雪来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】近年来，随着国产影视剧的发展，架空历史的古装剧、电影风靡一时。
而每一部收视率高的影视剧不仅有着演员扎实的演技，还有着耳熟能详的主题曲或插曲。
这些古风歌曲以古诗词为蓝本进行改编，融入主题情感元素，带引观众渐入佳境，进行审美体验。
笔者以《佳人曲》《知否知否》为例，分析古风歌词中的美学意蕴，旨在从美学的角度挖掘出歌词中深刻的文化内涵，给演唱者提供情感的指导，赋予歌曲以美的灵魂。
【关键词】古风歌词;《佳人曲》;《知否知否》;诗词;审美【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A音乐是电影艺术中一个重要的有机组成部分，古风歌曲是21世纪新出现的一种音乐风格。
受传统的民族审美心理影响，诸如武侠电影音乐、古装影视剧音乐等，深深根植于传统文化的沃土，措辞雅致，曲调优美。
作词者往往以中国古典诗词为蓝本进行改编，奠定情感基调、加入情节特色，并将传统的民族乐器，如箫、筝、琵琶等融入弦乐中，营造虚实结合、烘托氛围的效果。
西洋乐器与中国传统乐器的融合，既有大家风范，又不偏离古风主题，实在是上乘之作。
一、绝世独立的李夫人，倾国倾城的《佳人曲》——美在个性电影《十面埋伏》的插曲《佳人曲》改编自汉代李延年的《李延年歌》，之所以给《十面埋伏》配乐《佳人曲》是因为剧中的小妹和《佳人曲》中佳人形象是吻合的，“尽管电影与其他艺术形式不同，它是需要具体形象的叙事艺术，但仍然可以以中国传统诗歌、绘画等‘诗言志’的理论作为艺术实践。
电影可以在叙事的同时，塑造典型人物的典型性格，通过借助人物的性格和形象来对情意進行抒发。
”[1]电影中的小妹同《佳人曲》中的主角李夫人一样，并不是南国秀丽、清艳妩媚的女子，而是北国苍茫、冰肌玉骨、淡妆情深的女子。
“北方”二字先交代地域，给读者展现一种与南方迥异的冰洁、孤高的佳人形象。
当代中国古风音乐的艺术功能定位研究当代中国古风音乐作为一种互联网时代新兴的音乐艺术形式，正在逐步进入中国广大青少年受众的视野。
尽管目前的网络古风音乐还很不成熟，甚至没有统一的定义，但它仍然以自己独特的的方式发展了起来。
在我国广大城镇广场、歌舞厅、影视剧院、酒吧、咖啡厅、理发店等公共场所，古风音乐被广泛的播放和传唱，已经产生了一定程度上的社会影响。
从文化艺术发展的历史来看，任何一种新兴的文化艺术现象的产生和发展都会存在积极和消极两方面的作用，但只要它的受众群体能够快速扩大，使得越来越多的受众了解、认知、甚至接受它，就说明它有自己存在和发展的理由与生命力。
我们对待它的态度不应该是否定，而是要考虑如何去引导、扶持它的发展，使它能够更好、更健康有序地发展。
显然，古风音乐作为一种新兴的音乐艺术现象，我们在探讨其进一步发展的方向和路径时，必须厘清并明确其艺术功能定位问题，但当前的古风音乐在这方面尚未得到圈内的重视。
本文拟按照音乐艺术的功能定位逻辑，给出本文对古风音乐概念的基本界定，分析当前古风音乐的审美意象和艺术功能特点，研究并提出古风音乐的艺术功能定位。
一、音乐艺术的功能定位逻辑定位是一个多义词，本文所谈论的功能定位是指为了有利于事物的进一步发展而确定其基本功能。
音乐是一种艺术形式，同时也是一种文化活动，本文只讨论音乐的艺术功能定位。
其一，音乐艺术的基本功能是审美功能，但在表达不同具体内容时可以延伸出若干实用功能。
音乐作为一种艺术形式，就“形而上”范畴而论，其精神层面的基本功能是审美功能。
但从“形而下”范畴来看，音乐又可以延伸出若干实用功能。
因此，非标题纯音乐的基本功能只能是相对抽象的审美功能，而标题音乐或与唱词匹配的歌谱，则会与相应的标题或歌词内容相协调，发挥相应的实用功能。
显然，审美是音乐的本质属性，而其他实用功能则是音乐的审美功能在各类具体内容表达场景的延伸和具体化。
为了叙述方便，在下文中，笔者把音乐艺术的基本功能称为“基本审美功能”，把音乐艺术的实用功能称为“实用审美功能”。
电影《功夫》的⾳乐解读-精选⽂档电影《功夫》的⾳乐解读周星驰执导的电影《功夫》受到很多⼈的喜爱,影⽚描写了⼀个⽆恶不作的⼩⼈物――星仔,成长为万中⽆⼀的绝世⾼⼿,并收获甜蜜爱情的⼈⽣历程。
体现了导演本⼈对理想的追求和对功夫哲学的认识。
这部电影有激烈炫⽬的武术动作、飞天遁地的特技场⾯、“星⼥郎”⾃然清新的演绎,这与周星驰以往的电影作品有很多的相似点。
但《功夫》的⾳乐中⼤量使⽤民乐来配合打⽃的精彩场⾯,让⼈⽿⽬⼀新,印象深刻。
《功夫》使⽤的⾳乐,可谓武侠电影⾳乐运⽤上的⼤胆创新。
它的⾳乐制作⼈黄英华,曾经赢得了第14界⾹港电影⾦像奖的最佳电影配乐,还多次获得⾹港电影⾦像奖最佳原创电影歌曲的提名。
他在这部电影中选⽤的⾳乐⽚断和情节内容⼗分贴切,充分发挥了电影⾳乐表达主题、渲染⽓氛的功能。
成功的选择具有不同地域⾊彩的⾳乐,来营造具有东⽅的听觉美感,营造属于中国功夫的民族韵味,不仅让我们翻阅了⼀次中国功夫的传奇,同时也是翻阅了⼀次我们对民族⾳乐的记忆。
故事的主要场景发⽣在⼀个叫做“猪笼城寨”的贫困社区⾥。
那⾥的⼈们⽣活贫苦但关系亲密。
在对此进⾏全景的展⽰中使⽤的⾳乐是《东海渔歌》。
这是⼀⾸具开创性的民族管弦交响乐,全曲描绘东海渔民出海捕鱼,战胜风浪,胜利归航的情景。
“丝⽵锣⿎乐”的配器形式和锣⿎吹打乐的欢快节奏极具⽣活⽓息,将城寨中劳动⼈民的劳动⽣活场景展现在我们⾯前。
影⽚的主⼈公星仔和他的兄弟冒充斧头帮来到了猪笼城寨,伴随着星仔⼀脚踏破孩⼦们的⾜球,响起了《⼗⾯埋伏》⾳乐。
这⼀⾸流传很久的琵琶曲,描绘了东汉时期,刘邦在垓下之战中⽤⼗⾯埋伏的阵法击败楚军的场景,尽⼒的刻画了汉军威武的雄姿和奋勇杀敌的⽓概。
电影中使⽤了乐曲的引⼦部分,⽤(轮拂)的这种演奏的技法来营造⼀种不祥的⽓氛,表现的是恶⼈来了,猪笼城寨的平静就要被打破了。
同时,威严的擂⿎声和星仔⼆⼈的形单影只形成鲜明对⽐,再加上⼆⼈拿腔拿势的步态和装束,使⼈忍俊不禁。
仙侠剧中音乐的特点和审美分析[摘要]随着仙侠小说在广大青年中的传播，仙侠剧已经成为当下中国电视剧的一股新热潮，其艺术表现脱胎于武侠世界又有别于武侠世界，其中音乐的特点尤为鲜明，带着浓厚的中国风，同时又饱含现代流行音乐的时尚气息。
文章通过对仙侠剧中的音乐内容和表达方式进行分析，以此为基础，进而对仙侠剧中的音乐做出审美讨论。
[关键词]仙侠剧；电视音乐；审美分析[收稿日期]2022-09-11一、经典仙侠剧中的音乐元素一般意义上，传统武侠小说是仙侠小说的发展基础。
由于武侠小说的写作与阅读需要一定的中国传统文化知识，这已经无法满足快餐式浅阅读消费者的需求，而利用互联网和手机终端传播的仙侠小说却给了现代读者发挥想象的自由空间。
根据仙侠小说改编的仙侠剧，自然也保留着武侠剧的音乐特点武侠剧的音乐表现方式和表达内容，在仙侠剧发展初期的确出现了一定程度的沿用，所以最初几部仙侠剧的视听感受是一种“后武侠剧”的感觉。
目前仙侠剧的背景音乐一般有着明显的古典特色，演奏的乐器主要有琵琶、葫芦丝、笙、箫、鼓等，除了要烘托气氛和推动故事情节外，最主要的是来表达仙侠世界的爱情生活，许多生死虐恋都会运用背景音乐来表达，这些背景音乐有的甚至就是該剧的主题曲。
这种艺术效果就在于多年后人们已模糊了剧中的具体情节，但是对仙侠剧的音乐旋律却不会忘记，记忆依然十分清晰，仙侠剧《仙剑奇侠传三》就是一个典型的例子，剧中徐长卿和紫萱的三世情缘、龙葵与景天的兄妹情、茂山与景天的手足情、魔尊重楼对紫萱的爱慕之情，以及贯穿全剧的景天与雪见那种单纯热烈的爱情都在《此生不换》《答应不爱你》《忘记时间》中徐徐展开，并在张芸京演唱的《偏爱》歌声中达到“爱”的顶点。
这些歌曲已成为青年男女对爱情的新理解，并久久萦绕于现代男女爱情生活中。
在仙侠剧《花千骨》中，最后的故事情节是失去记忆的小骨和师父白子画偎依泛舟碧波之上，这时背景音乐响起，通过男女主角演唱的《不可说》，前奏由笛子演奏，主奏由钢琴与琵琶演奏，中段加入了箫与笛子，最终由笛子结尾，道出了白子画和花千骨在世俗的师徒关系的束缚下，两人爱情的无可奈何，浓浓的情意中又饱含了命运的捉弄。
