给摄影初学者指出摄影中常见的六个错误
不管你拍摄的是世界另一端的奇妙风景，还是你家附近的平凡公园，相机捕捉到的，都是
转瞬即逝的瞬间。
考虑到这一点，你真的需要有足够的准备，以捕捉这些美好时刻，而不让你的照片里出现
诸如下列所述的6个错误，从而变得平凡。
一、没有强烈的吸引点
拍摄一张照片，首先应该考虑的是主题是什么？你为什么要把它拍下来？每一幅成功的照片都有一个主题：画面的各个内容基于何种关键因素组合在一起。它可能是首先抓住你视线的东西，也可能是组成物在同一个画面中所产生的新的意境。
二、与主题不够贴切
画面的内容毫无疑问需要对照片的主题有用。你怎么来组合这些内容呢？用主题来构图不失为一个好方法。这能帮助你摒弃那些不必要的因素，避免出现主题太小或者不起眼的错误（它会使观者搞不清这幅照片想要表达什么）。这可以通过调整焦距来完成。
三、聚焦在错误的内容上
图片最突出的地方应该为整幅照片的主题或最吸引人之处，所以应为焦点。如果把焦点用在了次要的内容上，观者会把注意力停留在错误的地方。
单反相机现在都有焦点预览功能，通过半按快门来实现。把焦点锁定在主题上，能使你拍
出更生动更有技术含量的照片。
四、把主题放在构图框架的中央
把主题放在中央从审美的角度来说并不一定好看。当你考虑要把主题往哪放时，牢记“法
则3”将带领你走进一个成功构图的开始。
当你通过取景器或者液晶屏幕观察的时候，想象有两条垂直、两条水平的线在画面中交叉，
形成一个九宫格。
试着把主题或者别的重要元素，放在九宫格的线条交叉点上或者附近。
举个例子，如果你要拍一副肖像，主题是人的脸，眼睛就是它的吸引点。而一副风景画，吸引点可能是飘在水上的一艘小船；把小船放在一个相交点上，同时把地平线放在靠近其
中一条水平线的位置。
五、画面中包含了跟主题冲突的要素
避免把与主题相悖的元素包含进来。看看你的主题物周围、后面，保证没有什么物体在颜
色、形状、尺寸上能够强过主题物。
你肯定不希望电线横穿城市里漂亮建筑的表面吧，但往往在拍摄的瞬间很难发现它们。
所以按下快门之前，仔细的找找那些让人分心和不必要的元素吧。
六、不考虑光线
光的方向，以及它是怎样照亮画面中的物体的，这两点非常重要。分辨它是自然光还是室
内光，是暖色光还是冷色光，都可以决定一幅照片的成败。这就是为什么观察光线非常重要。如果你知道它正在一个错误的地方，破坏你的主要内容，就要立即改变画面的构图或
者方向。
比如，如果一座雄伟的纪念碑表面在阴影里，或者某人的帽子长长的影子遮住了他们的半
张脸，这时候，你就可以采取行动了。
移动主题物，或者移动你自己都可解决这些问题。如果实在避免不了，可等到合适的时间
再回来拍。
一旦你形成了考虑光是如何落到你的被摄物上的这个习惯，你就会发现你的照相水平在突
飞猛进。
及时避免以上的6个摄影中常见的错误，高高兴兴的拍照片吧！
摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊
照片拍摄注意事项 （注：本指南为网上经验汇总，如有不对，请指出更正，谢谢） 七点注意事项： 一、擅用九宫格 二、注意构图 三、注意主要线条的平衡 四、注意清晰度 五、风格要统一 六、图片与文字内容要相呼应 七、人物拍摄要有重点 七点注意事项的详细说明： 一、擅用九宫格 九宫格是手机都带有的一个功能。这对构图有着很大的帮助。使用九宫格构图，即使不能保证每张图片能达到完美构图，但是也能保证构图不会出现太多错误。 主要技巧：把需要突出的重点放在九宫格内部的四个点上。 示例一： 这张图就是遵循了九宫格构图。近处人物和远处人物分别占据了九宫格中间的两侧。这样使画面更加稳定和和谐，主次重点也分明。 示例二：
这张图内容较多，画面拍摄极易出现问题。但是遵循了九宫格原则。人群占据了九宫格的下半的三分之二，天空和舞台占据了上半的三分之一。既突出了人群得多，也没有让画面人群过满而显得压抑。特别是近处的这个一眼看上去最为突出的反戴帽子的男子，头部也恰好位于了九宫格的内部右下角的这个中心点上。使得画面有突出，整体显得平衡。 二、注意构图 以及 三、注意主要线条的平衡 拍照不光可以用九宫格来构图。其他构图也可以拍出效果不错的图片。但是在拍摄过程中，一定要注意，画面里出现的一些线条（主要为地平线，正面拍摄时的窗户边缘，正面拍摄时的房屋的地基和屋顶，天际线等）绝对不能倾斜，要水平。 这样才能显得构图自然。 主要技巧：二分之一构图法，水平线，水平拍摄 示例一：
注意本图并没有遵循九宫格构图法。而将天空与海洋一分为二。属于二分之一构图。但是，远处的海面与天空的交界线是水平的，这样才显得自然。 示例二： 这张图也无法用九宫格来解释。但是他使用了一种构图较满的方式。直接用一种平行的角度去拍摄，完整地呈现了窗户的花纹。有些拍摄，如窗户里内置景色或者天花板图案，画作等，可以用这样的构图方式拍摄。 四、注意清晰度 此条不详细说明。 但是注意，拍摄照片时注意手上稳定，尽量减少晃动，造成模糊。 五、风格要统一 注意所有图片，拼图、滤镜、正方形或长方形（除全景等可以例外），边框。 要加统一加。 六、图片与文字内容要相呼应 要拍摄一些和主题有关的图片。比如人物等等。 但有些静物减少拍摄，如房子外貌（减少房屋外观拍摄也有利于保护老师隐私）、花草、树木等等，因为单纯的静物不能反应出独特来。哪里都可以拍到这些东西。 但是！如果文案中会提到一些东西，比如会写到老师的花草、老师的书法绘画、今天路上的遭遇等等，就可以应用。 总之，要和内容能有呼应。 七、人物拍摄要有重点
xx 2011年10月高等教育自学考试 摄影基础试题 课程代码：07233 本试卷分 A、B卷，使用2005年版本教材的考生请做A卷，使用2010年版本教材的考生请做B卷；若 A、B两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（） A.25 B. 50D.2 2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（） A.小 B.大 C.相等 D.不一定
3.鱼眼镜头的畸变属于（） A.枕形畸变 B.桶形畸变 C.矩形畸变 D.彗形畸变 4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（） A.高 B.低 C.一样 D.不一定 5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（） A.大 B.小 C.相同 D.不可比 6.当一个焦距为14-85mm的镜头接在焦距转换系数为2的单镜头反光数码相机上时，它的实际焦距为（） A.28-170mm B.28-85mm C.14-170mm D.7-170mm
7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（） A.消除xx B.消除xx C.消除xx D.消除杂光 8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）秒秒秒D.都一样 9.当一台CD—ROM刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（） A.600KB B.150KB C.600M BD.不一定 10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（） A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（） A.反射式镜头通常只有一档光圈 B.不能使用快门优先式曝光
影像拍摄中的十大问题 我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？ 数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？ 这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法： 一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
主题人像摄影拍摄技巧与注意事项 在做许多事情之前，良好的构思企划十分重要，对于摄影来说也是如此！特别在于可创作性较大的人像摄影中，摄前企划更显必要，包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容，每个环节都是关键，再这过程中，有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢？ 构思明确的主题 拍摄人像摄影，除了基本的摄影技法，还需要一个明确的主题。对于初学者来说，一般会首先确认拍摄地点，然后再确定拍摄内容，等拍摄完成后，才发现根本没有一个明确的主题， 这种方式通常都是盲目而且错误的。 我们在拍摄之前，就要做好充分的拍摄准备和计划，例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、 拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态，除非是纪实摄影， 但那却需要有极佳的反应速度。 首先，我们要确定一个明确的拍摄主题，使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题 这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天 使、幻想等。 2. 故事性的主题 这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题 这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。
摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自DigitalPhotographySchool的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。 5个最常见的摄影问题 1、太早放弃 这是很多人都有的问题，尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉 闷时，他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍 摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实，如果你研 究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。 另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可 能突围而出? 2、用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个 情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。 3、拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题–快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误， 因此不愿意提高ISO。不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜 欢拍下模糊了的照片吧。
要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定，最佳方法则是使用三脚架。没有三脚架都不要紧，因为现时的镜头通常可以 减少相机摇晃，相机中亦有很高的ISO敏感度。谨记在拍照时，身 体尽量不要动;如果快门速度太慢，也不要害怕使用较高的敏感度; 没有三脚架的`话，尝试找其他东西支撑着你的相机。 4、在太近的距离拍摄建筑物 在你拍摄建筑物(尤其如果你是使用广角镜头的话)的时候，你通常会提着相机向上拍摄，导致本该是直立着的建筑物在照片中却显 得倾斜。解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行 的地方拍摄–不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困 难的。所以，另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照，将拍摄角 度尽量减少。要避免影像扭曲，记得要用长焦镜头，不要用广角镜头。最后，拍摄时记得自行调整角度，避免将树木、街灯这些没有 关系的东西拍入照片中。 5、照片没有清晰的主题 很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么，或是照片中太多令人分心的东西，使我们忽略了照片的主题。问题主 因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。解决问题最简单的方 法就是-走近一点!如果你走得不够近，照片的主角看起来就会很小。另外，有些人很害怕近距离拍摄人和动物，其实近距离拍摄他们是 没有问题的啊!最后，想方法调较好颜色和光源的比例，并避免拍下 不关事的东西，以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!
摄影外拍注意事项 墨本视觉专业摄影团队提醒外拍需要注意的事项： 1 、检查设备与相机，查看电量和相机设置情况，拍摄不同的主题，个人风格设置需调整，对焦点尽量采用专业点对焦，测光也采用点测光，很多人把对焦点和测光点混为一谈，注意他们是两个概念。 2 注意白平衡的设置，根据现场光线和个人喜好去调节白平衡，还原现场色温一般设置在4500—5500之间。 3 如果想把照片的价值与欣赏合二为一，时间是非常重要的，因为它决定着光线，清晨和黄昏是个不错的选择，这时候光线有一定的角度，拍出来的主题相对有层次，风光和建筑可以选择15°—30°之间的光线是最好不过的。 4 拍摄人像时注意Model的站位和脸部光线，如果采用强逆光拍摄，建议进行一定的补光。 5 注意与Model的沟通和交流，这是人像的制胜关键，尽可能的使其放松，如果采用美姿摆放，注意Model与周围事物的联系关系，透过同视角，可以呈现不同观点。 6 如果使用大光圈，注意对焦点的位置，一般拍摄Model正面，对焦点对在人物眼睛位置。如果背景有细节和观赏性可以使用小光圈拍摄，注意并不是大光圈人像才是最美的。 7 快门的使用也是画龙点睛的，高速凝固瞬间，低速表现动感，最好的当然是动静结合了。当然要注意我们的安全快门（墨本视觉专业提醒：手持拍摄下，当焦距≤50mm时，快门速度最少在五十分之一秒以上。当焦距＞50mm时，快门速度必须高于当时焦距的倒数。） 8 尽可能的抓拍可以使Model和环境的关系更贴近、更自然。巧妙的“设置陷阱”让Model进入完美的场景和表情神态。（墨本视觉专业提醒：让Model走在前面不时转身回
头，从活动中捕捉自然的表情。） 9 注意背景和前景，不要为了搭前景而搭前景，尽量表达自然，摄影也是一名减法，尽量做到简约而不简单，注意背景，不要有斜线或者直线条穿过身体，构图不要从Model关节处剪切。 10 注意镜头的吃光和环境杂光的影响。 此外，墨本视觉的老师建议各位外拍人员还需要根据自己身体情况备好常用药物；在多雨潮湿的地方进行拍摄要做好防潮防雨工作，并随时关注天气情况。 摄影取景技巧 一、服从主题 取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。 二、注意光线 摄影是光的艺术。只有合理才能拍出高质量的照片；室外摄影主要是依赖自然光；选择合理的拍摄角度；在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。三、要遵循艺术规律 取景怎样根据主题和光线决定拍摄内容。构图是内容与形式的完美统一；要明确主体与陪体两者之间要有一定的呼应；不要喧宾夺主，环境对主体和情节起烘托作用；选取富有特征的物品作前景；选取背景要简洁；画面布局还应注意疏密有致，整体平衡；拍摄高度和景别也是取景的重要内容(墨本视觉专业提醒：平拍人物和建筑不易变形，使人感到亲切；仰拍可以表现人物高昂向上的精神面貌；而俯拍适宜表现某种场面)。 人像摄影构图技巧 以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于
※胸部摄影注意事项 ○胸部投照宜用高毫安短时间，以减少心脏搏动和呼吸运动对肺的影响。 ○根据患者胸部厚度、体质发育情况及病理特征来选择千伏的高低。 ○胸部投照宜用滤线器，可增加肺纹理清晰度，减少散射线对影像的影响。 ○投照前对患者进行吸气、屏气训练。肺部宜深吸气后屏气，心脏宜平静呼吸下屏气。 ○投照的焦-片距为150～180cm。 ○小儿胸部薄而且脂肪多，肺含气少，不易配合，故尽量用高千伏、高毫安、短时间投照，以保证肺纹理清晰。 ○心脏投照右前斜位时，需服钡剂充盈食道。 ○投照前应清除患者胸部可造成影像伪影的衣服和饰物。 胸部正位摄片取后前立位的原因： ●立位能正确反映胸部脏器的确切形态 ●立位能观察产生液气面的病理改变 ●后前位心脏放大率小，肺野相对被遮盖少 ●后前位后肋间隙增宽，肺野展现宽广 ●后前位肩胛骨易投影于肺野之外 高千伏胸部摄片的优越性： ○从影像效果看，诊断细节的可见度增大，容易连续追踪气管、支气管影像以及末梢肺纹理，增加可视信息量，提高了诊断能力。 ○从技术角度看，摄影条件的宽容度增大，易于掌握，提高摄影成功率。 ○从剂量角度看，照射量减少，可使用小焦点，短时间曝光，可提高影像锐利度，减少病人接受的辐射剂量。 高千伏摄片影像效果方面的理由： ○可减少纵隔、横膈与肺组织对X线的吸收差异。80～90kV，X线透过比率为1：2000以上；120kV, X线透过比率为1：400; 140kV, X线透过比率为1：300 。 ○可增加与心脏、纵隔、横膈重叠的肺组织影像的显示能力。据测定，正位胸片26％的肺容量、43％的肺面积重叠于心脏、纵隔和横膈之后。 ○可抑制肋骨与肺野的对比，使肺纹理能从肺门到末梢连续追踪，突出与肋骨相重叠的肺部病变。 ○有助于均衡胸部照片中各组织之间的密度差异，在不破坏肺野影像的同时，能“看穿”致密的纵隔、心影、横膈后的肺纹理信息，呈现一种“概观摄影”的效果。 ※四肢骨摄影摄影注意事项 ○长骨摄影时,应该包括上、下两个关节，摄取一端时，可仅包括邻近一端的关节，以明确其解剖位置。胶片尺寸应充分包括被检部位的软组织。 ○长骨的长轴应平行于胶片的长轴。 ○在一张胶片上摄取两个位置时，被检肢体的同一端应置于胶片的同一端，关节面最好在同一水平线上，以方便读片。同时不曝光的一侧胶片应用含铅橡皮或铅板盖好。 ○对外伤者应尽量采用改变X线球管方向和移动摄影床床面等方式，以适应摄影体位的要求。应当小心移动受伤肢体，避免骨折错位和增加病人痛苦。 ○四肢骨的摄影均要用带增感屏的暗盒。软组织较厚的部位（肩关节、髋关节、股骨等）可加用滤线器。 ○婴幼儿骨关节常规摄取双侧影像，以便对比。成人一侧病变诊断有疑问时，可摄取对侧。○焦－片距一般为75－100cm。增生性骨疾病应酌情增加管电压，溶骨性骨疾病和长期废用的骨骼应减少管电压数值。 ○根据被检部位的大小，选择合适的照射野，不被检查的部位尽量减少X线的照射。
摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？ 从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： （1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！ （2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。 阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深 通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。 景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。 光圈与景深的关系（主要） 光圈越大，景深越小，背景越糊 镜头焦距与景深的关系（次要） 焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦） 拍摄距离与景深的关系
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
户外摄影的基本技巧和注意事项 一、关于晴天： 1.1、晴天户外人像摄影： 阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。 另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。 图片来源：网络 太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。 在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。 在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。 1.2、晴天户外风景摄影：
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
拍摄前期的注意事项,敬请mm们关注~~~~~~ 皮肤方面 为了保持拍摄期间皮肤滋润光滑,需提前一月尽量少吃高热量,高油脂,及辛辣食物,避免造成内分秘紊乱,油脂分秘过多,容易出现小痘痘,暗疮等.最好提前两月做皮肤护理,以保湿系列为主,去斑,美白等功效型护理一定要避免,以免刺激到皮肤表层,造成皮肤红肿,过敏等不易症状.拍摄当天只需涂保湿爽肤水及乳液.勿在家中自行上妆.以免造成化妆时的困扰 头发方面 最好是直发中长带层次型为佳,如有色彩与头发本色反差较大者,请提前将色彩染均匀.避免拍摄照片中头发色彩的分界明显.拍摄前一天请将头发清洗干净,，切勿使用任何美发用品,避免化妆师做造型时的不方便,新郎剪头发请于拍摄一周前，才会更自然. 体毛方面拍摄前一天,女生需清除腋毛与嘴角周边毛发较深者(建议为了拍摄照片效果更佳).男生需刮胡子,修剪鼻毛等 眼睛方面 如需除去眼镜拍照,应提早2个星期考虑试戴以及配备隐形眼镜，如有黑眼球有些小的MM想拍摄出来的照片让眼睛看着更明亮有神，建议可根据自己的实际情况去配个增大黑眼球的隐型眼镜（美容片），效果不错滴（但切记：如果你的带后感觉眼睛不舒服的话，就不要勉强，不然会适得其反滴） 指甲方面 建议MM到美甲店做做简单的美甲护理,指甲修剪与涂抹浅色色彩即可 内衣方面 内衣的颜色以肉色为最佳选择.夏天穿条浅色的紧身运动内裤（跳健美操那种）会非常方便，换婚纱和做某些动作时不会担心走光.冬天也可穿戴浅色束身裤. 必带化妆品方面 防晒霜，防晒修复霜．卸妆液．清爽型洁面膏等 服装方面 色彩鲜艳点的裙子或情侣服装．女士浅色高跟鞋．男士黑色皮鞋，深色与白色袜子各一双(避免拍摄时出现黑色皮鞋白袜子,白皮鞋深色袜子的尴尬状况.嘿嘿).男士服装可带些自己的西装、衬衫（多备几种颜色）,仔裤,T恤,秋冬季也可带毛衣.女生可带些便装如连衣裙、仔裤或裙、有特点的服饰等。 装饰品方面 如果MM有独特的饰品些（帽子，腰带，头饰，项链，耳环等）可以带上供化妆师参考鲜花方面 喜欢配鲜花的新人们,在此提供几种鲜花既大家参考:非洲菊也叫富贵菊(10至15支),满天星:(2把).玫瑰花:15至20支左右.大红与粉红色最佳 最后拍摄与化妆前的沟通 把自己的想法告诉化妆师与摄影师，再听取她们的专业意见，沟通至关重要。如有觉得不满意的地方请当面及时提出来，以免拍摄成片后造成无法改变的结果！
摄影技巧：生活摄影模式的技巧 生活摄影模式的技巧 生活摄影的特点: 现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。 生活摄影的一般要求: 1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。 2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。 3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。 生活摄影实践: 1.拍摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象预报：“注意，准备拍摄！“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。 拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光；二是宜用小光圈，长景深；三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。 2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。 拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。 拍摄要点：一是光线可用侧光、侧逆光、逆光；二是景深宜短,对焦要实；三是影调处理，因人、因情而异；四是注意神态，提倡抓拍。 3.拍摄家庭生活照片这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。 拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合；二是要场面情景逼真；三是要画面活泼，生活气息浓；四是尽量利用现场光源，适当加以补光；五是光圈、速度，要灵活掌握。 数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只
摄影入门之必须注意的问题 摄影入门之必须注意的问题一新购机者必看 ·仔细阅读产品说明书 说到产品说明书，应该是在我们拆机过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家 庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。当我们将刚刚买回来的相机抱回家中，打开包装检查无误后，通过 仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上 似乎花费了不少时间，但却是在最短的时间内熟悉了相机各部分的 功能设置，以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。 相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也 能够有所发现，解决之前困扰的难题。 ·不要迷信自动模式 对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式， 在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进 行更改。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并 不能帮助我们拍摄出满意的相片。这个时候便需要我们通过一些简 单的手动操作来解决了。例如在一些光比较大的环境中，相机的自 动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适 当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使 用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而 带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当 调高感光度并开启内置闪光灯来应对。 摄影入门之必须注意的问题二、初学者容易犯的毛病 主次不分
常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： (1)以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏! (2)以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。