高等教育美学概论 第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征

5.一、艺术分类 5.1．两种传统的艺术分法 5.2．给艺术下定义之所以困难的原因 5.二、历史上对艺术的定义 5.(一)从艺术起源角度定义 5.1．游戏说 5.2．集体无意识说 5.(二)从艺术本质角度定义 5.1．模仿说 5.2．表现说 5.3．有意味的形式说 5.4．符号说 5.(三)从艺术功能角度定义 5.1．栽道说(或教化说) 5.2．娱乐说娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面 5.三、艺术品与非艺术品的区别及联系 5.1．两者区别 5.2．两者的区别是相对的 5.四、艺术品的层次结构 5.1．物质实在层 5.2．形式符号层 5.3．意象世界层 5.4．意境超验层 5.五、艺术品：创造意象世界 5.1．意象的结构 5.2．意象的生成 5.3．意象的主要类型 5.4．意象的物态化和物化 5.六、艺术品就是要创造意象世界 5.1．虚拟性 5.2．感性 5.3．想象性 5.4．情感性 5.七、意境 5.1．“意境”说 5.2．意境与意象 5.3．有我之境与无我之境 5.八、艺术的功能是多元的 5.1．艺术的审美功能 5.2．艺术的娱乐消遣功能 5.3．艺术的认识作用 5.4．艺术的道德教育功能 5.5．艺术的宗教感化功能 5.6．艺术的思想启迪作用 5.7．艺术的政治宣传功能 5.8．艺术的心理平衡功能 5.9．艺术的社会干预功能 5.10．艺术的文化交流功能 5.11．艺术的商业广告功能 5.九、审美是艺术最核心的功能 5.1．艺术的首要功能是审美 5.2．艺术的多元功能须通过审美功能间接实现

5.一、艺术分类[易考选择题、简答题]。 5.1．两种传统的艺术分法。一种传统分法，艺术分成美术与语言艺术两部分。后者指语言、讲话和推理的表达技巧；美术则偏重于纯审美的目的，简单美，即偏重于美。另一种传统分类法把艺术划分成以下几类：文学(包括诗歌、戏剧、小说等)，视觉艺术(绘画、素描、雕刻等)，平面艺术(绘画、素描、设计及其他在平面上表达的形式)，造型艺术(雕刻、塑造)，装饰艺术(搪瓷、家具设计、马赛克等)，表演艺术(戏剧、舞蹈、音乐)，音乐(指作曲)和建筑(往往包括室内设计)。 5.2．给艺术下定义之所以困难的原因。(1)被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难。(2)在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限。(3)“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难。(4)对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功能，如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。

屈原
《离骚》
诗歌语言精练，充满想象，思维
跳跃，讲究节奏韵律，富于音乐性。 李白《行路难》 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
虞美人· 春花秋月何时了

五代 李煜 春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。
世界著名诗人及其
作品

唐代三大诗人
月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及时。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
诗经名句： 手如柔荑，肤如凝脂，脸如
蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮， 美目盼兮。《卫风· 硕人》 生死契阔,与子成说。执子之 手，与子偕老。 《邶风· 击鼓》 知我者，谓我心忧；不知我 者，谓我何求,悠悠苍天,此何 人哉? 《诗经· 国风· 王风· 黍离》 秩秩斯干，幽幽南山。《小 雅。鸿雁。斯干》 关关雎鸠，在河之舟，窈窕 淑女，君子好逑。《周南· 关雎》 有匪君子，如切如磋，如琢 如磨。《卫风· 淇奥》

歌德
(1749－1832）
18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲
最重要剧作家、诗人、思想家。 跨两世纪，社会大动荡大变革年代， 接受先进思潮影响，加深社会认识， 创作出最优秀文艺作品。 《浮士德》前后60年之久。第一部 完成于1808年法军入侵时，第二部 完成于1831年8月31日，已83岁高龄。 不朽诗剧，德国民间传说为题材， 以文艺复兴以来德国和欧洲社会为 背景，新兴资产阶级知识分子不满 现实，竭力探索人生意义和社会理 想。现实主义和浪漫主义结合完好 的诗剧。

第五章 艺术审美论

在西方美学史中，艺术一直是美学研究的 根本课题。例如，黑格尔的美学就明确把 艺术美列为主要对象，并指出美学就是 “艺术哲学”。
美学研究艺术与文艺理论的不同之处就在 于美学是从哲学角度研究艺术中的最根本 的问题。比如，艺术是什么？如何理解艺 术？艺术品又是什么？其环节、结构如何 等。这些问题都是美学必须解决的问题。
莫扎特

德国音乐家莫扎特， ３岁时就能把听到的 曲段弹出，６岁开始 巡回演出，１１岁就 写出了交响乐。他的 著名歌剧《唐璜》序 曲是在公演前两个晚 上写成的，其最后三 部交响曲的创作只用 了两周时间。他曾被 歌德赞叹为是永远 “无法解释的奇迹。”


的确，艺术天赋对于艺术家来说，也是十 分重要的。成功的艺术家总是具有某种突 出的艺术天赋。 但是，艺术家并非是天造之才。是艺术创 造活动的特殊环境，造就了其发达的审美 感受能力、创造性的想象、丰富的情感和 娴熟的艺术表现技巧。此外，丰富的生活 经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺 术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、 对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要 道德品格。

表现说注重了艺术主体的情感表现的本质， 突破了过去把艺术仅限于模仿的局限，突 出了艺术的情感审美特征。但是，它忽视 了情感产生的客观根源，等于回避了艺术 与现实世界的联系，也具有极大的片面性。
3、有意味的形式说：20世纪英国美学家克 莱夫贝尔认为，艺术的本质在于“有意味 的形式”。他认为，能激起审美感情的艺 术只能是由作品的线条和色彩以某种特定 方式排列组合成的关系或形式。这种审美 的感人形式，称之为“有意味的形式”。 但是，他所说的“意味”只是指形式背后 隐藏的艺术家的审美情感，并且是意味的 唯一来源。

第五章美的具体形态优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

优美的本质属性是和谐。

在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。

在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。

优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。

第一节优美和壮美一、优美和壮美：两种不同形态的美(1)优美优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

优美的本质属性是和谐。

在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。

在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。

优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。

画面：依次出现：自然景色：杭州西湖人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯(2)壮美壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。

它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。

壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

画面：依次出现：掷铁饼者、高山大河、海洋二、优美和壮美的区别优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。

1.空间形体的大与小。

2.时间上的疾速与缓慢。

3.量上的强与弱。

4.性质上的刚与柔。

5.式上的规则与奇特。

第二节崇高一、崇高的特点及审美特征崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。

其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。

作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

画面：依次出现：自然中的崇高艺术中的崇高社会生活中的崇高二、崇高与壮美的联系和区别。