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第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。
艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。
如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。
艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。
一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。
创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。
因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。
从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。
作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。
他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。
艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。
另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。
第三，它还受制于接受主体。
形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。
现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
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艺术的形态
一、艺术形态的划分标准：
（一）西方艺术形态学发展历程回顾：
1）亚里士多德从“摹仿”论出发对艺术的分类：
2）18世纪法国美学家阿尔贝·加托的分类：美的艺术、机械艺术以及既有实用目的又使人获得审美愉悦的艺术。
3）黑格尔根据理念的发展分类：象征性艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。
（二）艺术形态划分的三种主要标准：
1）艺术与现实之间的关系：摹仿说、主观与客观说、再现与表现说等。
2）艺术品与欣赏者之间的关系：视觉艺术与听觉艺术。
3）艺术作品自身的存在方式：动态艺术与静态艺术，时间艺术与空间艺术等。
二、各类艺术的审美特征：
（一）空间艺术：空间艺术的首要特点是由一定的物质材料按照一定的形式规范在空间中排列而成。
1）建筑：
①材料的审美性质；
②形式结构的审美意蕴；
③与周围环境的审美关系。
（【图27】）。
课题：第六章声乐体裁教学目标：认识13种声乐体裁及其特征教学重、难点：掌握声乐体裁的特征及代表作品教学方法: 讲解、乐曲欣赏。
授课时间:授课时数:教学过程与内容：第六章声乐体裁第一节颂歌和抒情歌曲一、颂歌颂歌是指具有歌颂内容的声乐体裁，如歌颂祖国、政党、领袖、英雄、大自然、心爱的事物以及其他崇敬的对象等等。
根据表现形式、内容和风格方面的不同特征，分为三种类型：1、形式结构比较庞大，速度比较缓慢，曲调宽广，气势宏伟、庄重。
如《黄河大合唱》第二乐章“黄河颂”就是一首调性的气势磅礴的颂歌。
这首歌一句歌词的内容和感情发展的脉络，采用了自由的三步曲式，通过赞美黄河来讴歌伟大的中华民族。
2、采用进行曲体裁，主要体现出雄壮、坚毅、豪迈的特点。
如《歌唱祖国》。
这首歌创作于1950年，产生于中华人民共和国诞生一周年之际。
歌曲以真挚的感情、无比的信心和希望，讴歌了祖国的勃勃生机和蒸蒸日上的新面貌和美好前景，成为新中国诞生后第一手赞颂祖国的颂歌。
3、具有抒情歌曲的特点。
这类歌曲的旋律申请婉转，情真意切，富于歌唱性和宽广的气息，表现出对歌颂对象的深厚感情。
如《南泥湾》就是一首描绘陕北江南美景，赞颂英雄劳动业绩的颂歌。
二、抒情歌曲抒情歌曲是用以表现个人或集体对现实生活的感受，抒发各种各样诗画情怀的声乐体裁。
如抒发对祖国、故土、亲人以及对过去、现在或将来的一切美好事物的爱，由爱情、友谊、生活中各种事件所引发出来的欢乐、痛苦、忧伤、感怀等等。
抒情歌曲的歌词一班不具叙事性，而是直接抒发思想感情，有的歌词本省就是抒情诗。
多采用第一人称。
抒情歌曲的曲调具有鲜明的歌唱性，通常气息较为宽广，可直接抒发内心思想感情，也可即景抒情，景情交融，以表现各种不同的意境，抒发各种不同的感情。
如《教我如何不想他》。
歌曲共分为四段，通过对春、夏、秋、冬各种自然景色的寓于诗情画意的描绘，寄托了情思萦绕的青年肚子徘徊咏唱，对故土、对友人的深深思念。
第二节叙事歌曲和表演唱一、叙事歌曲叙事歌曲是以叙述故事的方法来反映社会的歌曲。
第三节综合艺术学习目的1．通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。
2．结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
一、综合艺术的主要种类。
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
（一）戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧的分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧，作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。
戏剧性，在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
第一章,艺术的本质与特征1.1.艺术之父艺术之父艺术之父::费德勒2.2.我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是::宗白华3.3.艺术本质看法有艺术本质看法有艺术本质看法有::客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图柏拉图); );主观精神说主观精神说::认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,,尼采尼采))。
模仿再现说4.4.艺术创作的主体艺术创作的主体艺术创作的主体::艺术家。
客体艺术家。
客体::社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.6.艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统::艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.7.艺术的特征艺术的特征艺术的特征:A :A 形象性形象性:a,:a,:a,艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一((蒙娜丽莎蒙娜丽莎,,韩熙载夜宴图夜宴图); );b,b,是内容与形式的统一是内容与形式的统一是内容与形式的统一((罗丹《巴尔扎克》罗丹《巴尔扎克》;c,;c,;c,是个性与共性的统一是个性与共性的统一是个性与共性的统一((水浒人物水浒人物,,阿Q形象形象))。
B 主体性。
主体性。
C C 审美性审美性:a,:a,:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现((泰山雄山雄,,华山险,黄山奇黄山奇,,峨嵋秀峨嵋秀);b,);b,);b,艺术的审美性是真艺术的审美性是真艺术的审美性是真..善.美的结晶美的结晶((《清明上河图》《清明上河图》,,《吝啬鬼》《吝啬鬼》); );c,c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一((帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念的理念))。
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。
借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。
作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。
艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
（二）形式符号性。
艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
（三）开放性。
艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。
另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。
艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。
这个流程就是艺术的存在方式。
艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。
意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。
园林中国艺术•第一节中国古典园林概述o中国古典园林发展简史▪商周最初的形式为“囿”（周文王“灵囿”）▪春秋战国园林中有了成组的风景，自然山水园林已经萌芽，园林的组成要素都具备▪秦汉出现以宫室为主的宫苑（秦始皇上林苑）▪魏晋南北朝转折点，园林风格转向崇尚自然▪唐宋成熟阶段，诗画融入，写意山水园体现自然美▪明清精深发展阶段，现存园林大多属于明清时期o中国古典园林的特征▪顺应自然的指导思想▪诗情画意的艺术风格▪力求含蓄的造园手法o中国古典园林的分类▪中国古典园林分类•按占有者身份分o皇家园林o私家园林•按园林所处地理位置分o北方类型o江南类型o岭南类型▪按占有者身份划分•皇家园林o专供帝王游乐、居住、听政▪规模宏大，真山真水多；园林建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大•北京颐和园北京北海公园河北承德避暑山庄•私家园林o供皇家的宗亲外戚、王公官吏、富商大贾等休闲之用▪规模较小，常用假山假水；园中建筑色彩淡雅，小巧玲珑•北京恭王府苏州的拙政园留园沧浪亭、网师园上海的豫园▪按园林所处地理位置划分•北方类型o黄河类型温带类型▪大•富丽堂皇o粗犷▪集中于北京、西安、洛阳、开封，尤以北京为代表▪江南类型•南方类型扬子江类型亚热带类型o小▪淡雅朴素•细腻精美明媚秀丽略感局促o集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州，尤以苏州为代表▪岭南类型•广东类型热带类型o小▪高而宽敞•热带风光o广东顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房等•中国古典园林的游览方法o游览古典园林讲究“游”(漫步游览）与“停”(驻足观赏）的结合。
▪“游”的角度•顺着路、径、廊漫步游览，走向与园林的观赏线路相一致，可综观整个园林的风景。
中国古典园林中的路、径、廊往往是曲折的,在漫步游览时具有步移景异的效果。
▪“停”的角度•遇到厅、堂、亭、榭等重要建筑时,最好驻步停留，以便细细观赏。
“亭”，古代就有停止的意思，亭的四周景色往往相当优美,是观赏景色的佳境。
▪心理的角度•年轻好动的游人喜欢穿越小桥流水，可选择登山越水的路径;年龄大的游人则偏爱进廊游览，既可避雨雪烈日之苦，又能体现平稳和安全，可选择进廊游览。
