继承和发展中国传统民族音乐
中国的传统民族音乐历史悠久，源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。在2000多年的时间里创造出了大量的优秀作品。但随着西方音乐和流行音乐在中国的发展，民族音乐在被大部分的人渐渐遗忘，它的流传和发展和发展也不被人们重视。
民族音乐的这种状况与许多的因素有关。一方面，与流行音乐相比，传统的音乐确实缺乏一定的吸引力。尤其是通过琴、箫、琵琶、古筝等传统民族乐器演奏的音乐，艺术水平较高，然而娱乐性不足，需要有一定的欣赏水平的人才能欣赏出音乐的意境，然而大部分的人显然并没有这一水平。人们欣赏音乐，更多的是满足自己的娱乐要求，较高的欣赏要求和缺乏一定的娱乐性，这也使得他们渐渐对传统民族音乐失去兴趣。
另一方面，是在教育方面，我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，民族音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。民族音乐在教育方面并不被人们重视。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。许多人在学习的过程中并没有接受正式的民族音乐教育。并且在教学的过程中，也缺乏对学生学习传统民族音乐的兴趣的培养。应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，
更无法完成规定的内容。教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对教材中仅有的民族音乐产生排斥态度，对音乐课丧失兴趣。并且我们不难看到，对中国民族音乐接触更多的也只是在专业院校。使得对民族音乐的继承和发展缺乏一定的基础。
长此以往，没有对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。（1）. 以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上喜欢民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。（2）. 以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。
另一方面，时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐
提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，传统的存在本身就决定了人们要改变它们。我们如果一味去传承，而忽视人们逐渐变化的审美标准，相当于自己将民族音乐文化抛入角落。因此我们需要不断创新，在秉承民族传统上进行艺术的创新。中国知名民族乐队女子十二乐坊就是一个成功的例子。民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，通过对传统音乐的继承和创新，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们的文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多人接受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的生命力。
