经典设计及其时代性(一)

五、作业布置
1.结合课堂学习内容，请学生选取近期的时事政治热点，分析我国在该领域取得的成绩及其背后的原因，撰写一篇不少于800字的心得体会。要求运用历史唯物主义观点，体现“始终走在时代前列”的精神品质。
2.分组进行社会调查，了解周围人们对于“始终走在时代前列”的认识和看法。每组整理调查结果，形成一份调查报告，并在课堂上进行分享。
3.培养学生关注时事政治的习惯，提高他们对时政热点的敏感性。
4.引导学生树立正确的价值观和人生观，激发他们为国家和民族的发展贡献力量的责任感和使命感。
（二）教学设想
1.创设情境，激发兴趣：以时事政治为背景，创设生动、贴近生活的教学情境，引导学生关注时代发展，激发他们的学习兴趣。
例如，通过引入我国在科技、经济、文化等领域取得的最新成果，让学生感受国家始终走在时代前列的步伐，增强他们的民族自豪感。
2.学生的思维特点：高一学生正处于青春期，他们的思维活跃，但有时过于片面。在教学过程中，要引导他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析问题，培养全面、客观看待事物的能力。
3.学生的学习兴趣：结合学生的兴趣爱好，选取贴近生活、贴近实际的教学案例，激发他们的学习兴趣，提高课堂参与度。
4.学生的合作能力：注重培养学生的团队合作意识，通过小组讨论、课堂辩论等形式，提高他们的合作能力和沟通能力。
作业布置要求：
1.作业内容要结合学科知识和生活实际，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。
2.作业难度要适中，既要体现教学重难点，又要考虑学生的个体差异，使不同层次的学生都能得到有效锻炼。
3.鼓励学生积极参与作业讨论，互相学习，共同提高。
4.教师要及时批改作业，给予反馈，关注学生的作业进度和质量，对学生在作业中遇到的问题给予指导。

大鸟纹最早出现于殷末周初，盛行于周 昭王和穆王时期。其开始出现就被用作 主题纹饰，并占据了青铜器的主要部位， 其特点在于有华丽的冠羽。

大鼎

大鼎，通高39.7cm，宽38.7cm，重12.56kg ； 此鼎平沿外折，深圆腹，有二立耳，三蹄 足。器口下饰二道弦纹。 鼎内壁有铭文8行82字：





文质彬彬话宋瓷

先秦玉器的象征性特征表现得更为明显。玉器在中国是一 种独特的艺术品，也是中国古代文明的重要标志。古代玉 器是政治地位和品德的象征，具有强烈的政治属性。 玉器不仅是日常生产和生活用具、饰品，同时还是具有宗 教意义的礼器，是祭祀天地，沟通神灵的法物，是神秘信 仰的附托物，它反映出的是相关的意识形态、宗教信仰和 丧葬习俗。 玉象征伦理道德观念中高尚的品德，儒家有“君子比德于 玉”的用玉观，所以“古之君子必佩玉”，“君子无故， 玉不去身”。



作者用白色在夹砂红陶的缸外壁绘出 鹳、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾 出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画 面效果粗犷有力，绘画具有中华民族 远古时代的造型特征，是一件罕见的 绘画珍品。
彩陶钵绘鸟纹

新石器时代 陶质彩绘画 器 高12cm 口径32cm。出土于 陕西华县柳子镇泉护村， 属仰韶文化庙底沟类型。



按照工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发 展阶段分为：



童年时期——以彩陶为代表所体现的“天之道”； 古典时期——以商周青铜礼器为代表所体现的“生命 之道”； 人文前期——战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人 之道”； 人文后期——隋唐以后工艺领域中“花”成为“天人 合一”的载体。

德国工业设计大师迪特·拉姆斯作品探析第二次世界大战结束以后，为了尽快恢复经济、重建家园，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立，百废待兴的前联邦德国（即西德）意识到工业设计在制造业中的重要性，1953年，乌尔姆造型学院（Ulm Institute of Design）随之应运而生，前联邦政府及各州政府也纷纷通过议案，提供资金筹办工业设计协会，推动工业设计的发展。

[1]二战前德国包豪斯其简明、实用的设计宗旨，尽管影响了50年代的设计风格，到60年代，由于国际形势的风云变幻，先锋派实验与波普艺术的崛起，以及对功能主义的猛烈批判等等，无不影响并导致了这一时期设计的多元化倾向，特别是促成了后现代主义在欧美的繁荣和发展。

在这种国际设计大趋势下，德国的设计师们也一直在寻找本土设计风格与国际设计潮流的有机统一。

在这个过程中，继承包豪斯设计传统的“功能主义”设计流派，历经沉浮，终于巩固了它在联邦德国设计领域中的主导地位。

而迪特·拉姆斯就是“新功能主义”的代表人物之一，他创立的简约设计风格，对德国乃至国际工业设计的发展产生了重要影响。

[2]直至今天，很多产品造型及其用户界面设计，特别是在苹果（Apple）公司的一系列产品中，依然可以发现大量迪特·拉姆斯的设计手法和设计语言。

一、迪特·拉姆斯简介图1 迪特·拉姆斯迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932~）（图1）德国工业设计之父，[3]当代“简约主义”风格的代表人物、“新功能主义“的创始人和代言人。

拉姆斯建立起了20世纪工业设计的标准，被誉为“20世纪最有影响力的设计师之一、“活着的最伟大的设计师”以及“设计师中的设计师”。

[4]拉姆斯1932年出生于德国西南部温泉疗养城市威斯巴登（Wiesbaden）的一个木匠家庭。

他回忆起儿时在家看爷爷做木柜，爷爷木工活的那种精细和质朴在他心中留下了深刻的印记。

审美意识的时代性以当代中国城乡居民室内设计风格的流变为例摘要：人类审美趣味的时代性变化，广泛的表现在审美意识活动的各个领域中，本文将从另外一个不被人们关注却又与人们日常生活息息相关角度——即从当代中国城乡居民室内设计风格变化中观察，思考，总结审美意识的时代性。

从八十年代至今的城乡居民室内设计受特定时代的物质生活条件、社会关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，表现出很大的不同——从对材料的浪费到对材料的节约，从充分利用室内空间到有意留出活动空间，从风格的单一性到多元化等等。

这些不同都显示了人们审美意识随时代的变化而变化的规律。

关键词：审美意识；时代性；室内设计人们对自然美、社会美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等不断探索的历史证明，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也追求着美的享受；人不仅仅按照美的规律改造这个世界，也努力按照美的规律塑造自己。

随着人类社会的进步，现代人的生活环境也发生了翻天覆地的变化，人们对生活的私人空间——“家”的要求也越来越高，与此相关的室内设计也显的越发重要，而室内设计的变化，体现着审美趣味的变化。

从中我们不难发现不同时代有不同的审美趣味、审美理想。

作为一个社会人，我们都生活在一定的社会关系中，必然要受特定时代的物质生活条件，阶级关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，故带有历史的社会的普遍内容，也就是说，在美感的个性中体现出社会的普遍性，即共性，这些共性（共同特征）就是某一时代某一社会大众的审美倾向，代表了社会的主流审美价值。

随着经济、文化、科技、社会等因素的不断变化，审美意识也随之发生变化，这就是审美意识的时代性。

前面提到的室内设计就是审美意识的一种物态表现形式，当然还有许多与我们日常生活密切相关的物质消费也体现出审美意识的变化，如服饰的变化、建筑的变化、饮食的变化等。

自有建筑活动以来，就有室内设计和装修活动，从这个意义上说，室内设计和装修活动已经有非常久远的历史。

艺术作品的时代性研究
□史欣冉1祝遵凌1展云锋2
摘 要：艺术品是属于整个社会或者说属于某个时代的。艺术品只有放在特定的历史时代下，才能凸显出独特的意义和价值。 艺术家的创作意图更是离不开时代背景。该文通过分析不同时期相同题材的艺术作品，探讨时代性如何作用于艺术作品，并研究不 同时代背景下人们欣赏水平的差异。
乔托被誉为“欧洲绘画之父”。14世纪初，在乔托的创作实 践中，宗教绘画的新纲领已经完全确立。乔托是艺术创新的典 范，他笔下的《最后的晚餐》(图1)通过强调画面的静态时空，传 达画面的象征意义。虽然乔托的创作符合当时的审美特征，但 他的作品更具戏剧性、逻辑性和真实性巴并且这些特性在作品 中得到适度的控制。
13(4):78—79. [5] 陈芳怡，李永昌•由丹纳美学思想看超现实主义绘画[J].美术教育
研究,2019(22):55—56. [6] 宣陈，温再骞•现实主义的开荒者一一马萨乔[J].大众文艺，2019
(21):117—118. [7] 夏爱爱，汪瑞霞•“象思维”视域下品牌形象设计的应用研究[J].美
每一件艺术作品中都融入了艺术创作者自身的情感和思 想，具有影响力的艺术作品都可以体现鲜明的时代特征⑸。在艺 术发展的长河中，同一题材和表达方式的艺术作品会因其产生 的时代背景不同而产生完全不同的艺术效果。这些艺术作品传 达的思想感情也是全然不同的⑹。笔者比较西方美术史三个时 期的三幅《最后的晚餐》，分析不同时期的同一题材艺术作品的 不同表现特点。
达•芬奇的《最后的晚餐》(图3)是文艺复兴 时期极为经典的绘画作品。文艺复兴最早开始 于意大利，意大利也是资本主义发展最早的国 家。15世纪末到16世纪中叶，罗马逐渐取代佛 罗伦萨成为经济、政治和文化中心，吸引了大量 图2 艺术家，达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔代表了文 艺复兴时期艺术的顶峰。文艺复兴时期艺术最 重要的特征之一是世俗化，具有强烈的人文主义 色彩，倡导人的价值。达•芬奇的《最后的晚餐》 就体现出这样的精神。

“工艺美术”运动
贡献：它首先提出了“美与技术结合”的原则，反对
“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自 然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些 朴素而适用的作品。
局限：但工艺美术疑是违背历史发展潮流 的，由此使英国设计走了弯路。 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
1750年，工业革命兴起，传统手工艺设计开始向工 业设计过渡。机器化大生产必然带来工业设计的萌 芽。
但是，工业设计的发展并不是一帆风顺的，出现 了曲折：制造商们没有把艺术和技术结合起来， 而是把装饰和设计等同起来，附庸风雅之风盛行， 甚至不惜损害产品的功能。
“水晶宫”国际工业博览会
“水晶宫” 是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复 生产的标准预制单元构件，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
“设计” 是为了实现特定目的的创造性活动。
将 已 有 事 物 重 新 组 合 发 现 别 人 还 没 发 现 的 构 思 出 原 先 没 有 的 事 物
设计的领域：
产品设计
环境设计
视觉传达设计
设计的基本原则：
1. 2. 3. 要实现特定的目的（即要有基本功能），没有用就只能 是废品（或者没有起到主要作用就是失败品）。 在实现基本功能的前提下，添加附加价值（创新程度、 美的形态等等也是附加价值的一种体现）。 要立足于时代性、社会性，结合实际性和超前性，合理 引导设计的趋势。
格罗佩斯
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的 方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规； ⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时， 了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品， 并能供给工厂大批量生产； ⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、 立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设 计做出的最大贡献之一； ⑷实际动手能力和理论素养并重； ⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。

工业产品设计风格时代性制约要素自19 世纪中期以来,百余年的时间里,人类的造物方式发生了巨大的变革,人类创造性的造物活动,已由传统的手工艺手段向现代工业化转化,形成质的突变。

代表现代造物活动方式的大工业化生产,取代了简单的手工经验性制造方式,成为时代的主流。

现代设计便应运而生,并形成大量的设计风格。

所谓风格是指在特定时间与地域环境条件下逐渐形成的具有一定的共性与统一性的样式。

每个时代都有其特有的设计风格与时尚,并打上了时代的烙印,同时也涌现出一批杰出的代表人物。

如设计大师雷蒙?洛维(RaymondLoeway),他生于法国,后移居美国,他是美国现代设计的重要的奠基人之一。

并成为美国商业设计的杰出代表,一生从事工业产品设计、包装设计及企业形象设计,参与的设计项目多达几千个,从可口可乐公司的形象策划到美国宇航局的“空中实验室”计划,并从小到香烟的包装设计,大到飞机的内舱设计, 所设计的内容极为广泛,代表了第一批美国工业设计师无所不能的特征,其注重产品内在的合理性与商业性的结合,并取得了惊人的商业利润。

在20 世纪30 年代,其设计涉及交通机具成为名噪一时的“流线型设计风格”的代表人物。

首先,设计风格的形成与发展受设计者所处时代科学技术发展状况制约。

现代设计被人们认为是艺术的变体与延伸体,是为某一目的而赋予材料以形态、色彩和机能。

材料必须合乎其目的性;机能则是指物体本身所具有的功能,这是物体的生命所在。

赋予材料机能的过程即指成型加工、组合等技术实现物化的过程,而形态与色彩则是指成型物的外观的形式。

材料及成型的施工、制作与技术因素产生直接密切的关系,它随着技术的发展而不断改进与提高。

无论哪个时代的设计都根植于当时的社会生活。

设计受着技术的左右,每当科学技术有所突破,设计就有了广阔的施展空间,创造出与时代同步的日常生活方式。

如电梯的发明及相关建筑技术问题的解决,便立即带来了摩天大楼设计的出现。

一种新材料的诞生也往往会对设计产生巨大的影响。

家具设计课程
家具设计
F U R N I T U R E
海南大学艺术学院
D E S I G N
王 莉
引 言
家具是人类维持日常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的物质器 具。家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，它随着社会的进步而不断发 展，反映了不同时代人类的生活和生产力水平，融科学、技术、材料、文化 和艺术于一体。家具除了是一种具有实用功能的物品外，更是一种具有丰富 文化形态的艺术品。几千年来，家具的设计和建筑、雕塑、绘画等造型艺术
设计师之一。他与其他丹麦家具设
计师一样，本身就是手艺高超的细 木工，因而对家具的材料、质感、 结构和工艺有深入的了解。这正是 他成功的基础。他的设计很少有生 硬的棱角，转角处一般都处理成圆 滑的曲线，给人以亲近之感。
家具设计
F U R N I T U R E
海南大学艺术学院
D E S I G N
王 莉
过程，一切都以建筑设计为中心，室内、家具都是为某一处特别的建筑设计，尤 其偏重于从形式上与建筑的室内外协调。
家具设计
F U R N I T U R E
海南大学艺术学院
D E S I G N
王 莉
建筑设计师
赖特(１８６７－１９５９)在其长达７０年的职业生涯中 设计了数百所民居、学校、教堂和博物馆。赖特之前，美国建 筑设计普遍受欧洲影响，而赖特在建筑结构和室内设计上创造 了突出的并提升美国现代生活方式的风格，在设计中善于利用 天然材料和开阔的生活起居空间，使自然融入室内环境。他的 设计理念和风格成为美国一代建筑师的灵感源泉。
家具设计
海 南 大学 艺 术 学 院 王 莉
赖特是一位现代建筑大师，与麦金托什相同的是，他在设计中也最彻底地强 调建筑、室内、家具灯具、地毯等全局设计的统一，并力求亲自设计室内外所有 的细节；然而两人似乎又不尽相同，麦金托什似乎一切设计是从内到外地展开，

“设计语言”的时代性和民族性日本的电视机、美国的可口可乐、法国的圣罗兰服饰、德国的照相机、瑞士的手表都表现出强烈的民族特点，但谁能在日本的电视机上找到一点和服的形式、木屐的痕迹、樱花的印迹呢?我们可以看出设计语言是使设计符号符合时代性和民族性，这是创造设计风格的关键，设计语言的发展是在时代与民族的双重发展下体现的。

由此，我们在使用设计语言时要使设计寓民族形式和地方特色于时代的审美潮流中。

在过去和现在社会中，人类的交流与关系是通过两种因素达成的：一是人与人之间通过行为关系的交流，包括语言、文字、其他相关的传达手段；二是人与人通过物体的关系交流。

由于上述两种因素，设计必然是人类交流的重要手段与构成之一，也是使社会不断有所发展的诸多因素中的一个。

它涉及的范围异常广泛，包括人类生活的衣、食、住、行各个方面，可以说从纽扣到航天飞机，无不包含着创造性的设计活动。

正因为设计是人类物质文化和精神文化的一个综合性应用科学，所以设计语言是时代性与民族性交融的产物，而体现在设计中的设计语言是我们了解设计风格并把握设计的时代性和民族特色的关键。

本文所论及的“民族性”主要是指具有鲜明的地域性和民族性流传甚广的传统图式。

它不仅是指在纸上或其他表面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。

此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到设计语言中，都有浓郁的传统意味，理所当然也属于民族特色的范畴。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长期的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈的和各具特色的传统图式和民族艺术样式。

这些民族艺术样式不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及审美观念。

可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体，因此，它具有通过某一个静的瞬间释放出更多更丰富的内涵特征，这个特征与现代设计语言的形式十分吻合，也是民族纹样在现代设计语言中被再发现、再利用、再创造的契合点。

设计风格发展过程形容设计风格的发展过程可以追溯到人类文明的起源。

设计风格的演变是一个长期而复杂的过程，受到各种因素的影响，包括历史、文化、技术、社会和经济等。

首先，古代设计风格主要受到当时的宗教、政治和社会制度的影响。

例如，古埃及的设计风格强调对称和纪律，反映了法老王的权威和神圣。

古希腊的设计风格注重比例和对称，体现了民主和理性的思想。

随着时间的推移，中世纪的设计风格受到基督教的影响，呈现出宗教和神秘主义的特征。

哥特式建筑是一个典型的例子，以其高耸的尖顶和精细的花窗玻璃而闻名。

文艺复兴时期的设计风格标志着人类对古典文化的重新发现和追求。

这一时期的设计注重对称、比例和对立，以及对人体解剖学的研究。

意大利文艺复兴的设计风格在欧洲广泛传播，并对后来的设计产生了深远影响。

18世纪的巴洛克风格和洛可可风格强调奢华和装饰性，反映了当时贵族社会的富裕和优雅。

随后，工业革命的到来催生了新的设计风格，如工艺美术运动和装饰艺术风格，强调手工艺和自然的美。

20世纪初，现代主义设计风格崛起，强调功能性和简约性。

包豪斯学派和德国表现主义运动在建筑和设计领域推动了现代主义的发展。

随后，包括构成主义、抽象表现主义和后现代主义等各种设计风格相继出现，反映了社会变革和艺术创新的潮流。

当代设计风格多样化，各种风格并存。

从传统到现代，从简约到复杂，从功能性到艺术性，设计师们可以根据需求和个人喜好选择合适的风格。

同时，新兴的数字技术和可持续发展的理念也对设计风格产生了深远影响，推动了创新和可持续设计的发展。

总的来说，设计风格的发展是一个不断变化和演进的过程，受到各种因素的影响。

从古代到现代，设计风格不断地适应和反映着人类社会的变革和发展。

1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响【摘要】中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术⽂化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的⽂化篇章。

在当代平⾯设计中要做到不但要能够充分体现当代⼈⽂理念更能够满⾜时代需求，既要表现民族特⾊⼜要不拘泥于传统的束缚。

因此在当代平⾯设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅⼒是每名设计⼯作者的⽬标。

【关键词】传统陶瓷纹样现代艺术设计有机结合做为四⼤⽂明古国之⼀的中国，曾是亚洲⼤陆的骄傲，有着五千年的灿烂⽂化，是世界⽂明的代表。

陶瓷作为中华民族传统⽂化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。

陶瓷纹样更是其重要组成部分，是⼈类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨⼤财富。

我们要充分挖掘、运⽤、发扬我们的传统⽂化使其与当代平⾯设计相结合，创造出具有鲜明民族特⾊的当代设计风格。

越来越多的设计者将传统元素融⼊到了现代设计中，那么传统陶瓷纹样对当代平⾯设计起到了怎样的影响呢？现在就让我们从以下⼏⽅⾯进⾏分析说明。

对于传统纹样：⼀、传统纹样的发展历程原始社会对纹样图案中具有普遍意义的应该是“图腾”，做为原始的宗教信徒们崇拜它不但是⽒族的标志，也是⼀种装饰。

可以说是⼈类最早的具有实际意义的装饰。

当时的装饰图案是以⼏何纹为主。

到了商周直⾄六朝时期，装饰图案都是以动物纹为主。

但此时，图案的组织形式已经发展成为了四⽅连续。

不但在内容上对以往图案进⾏了补充，同时扩⼤了图案的使⽤范围。

直⾄唐朝⼈们就把⾃然界中的花鸟鱼⾍作为临摹对象，将他们作为装饰图案出现在唐代的瓷器、⾦银器、铜镜等⼯艺品上，使图案充满了⽣活情趣，因为当时唐朝的物质、⽂化以及⽣产⼒⽔平和⼈们⽣活⽔平都是全⼈类最为突出的，⽽且中国的陶瓷也因其细腻光洁的质地和美观⼤⽅的造型⼤受全世界的欢迎，占当时国内出⼝总额的⼀⼤部分。

直⾄今天中国与陶瓷的英⽂名字都是相同的。

“立体构成”这门课程起源于1919年,是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派：包豪象斯构成理论：在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。

成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。

它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。

包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。

社会变革是新思想、新观念的催生婆,英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。

包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点：一、艺术与技术的统一；二、设计的目的是人而不是产品；三、设计要遵循自然和客观规律进行;这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。

包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑.包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。

在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格．现代抽象派大师康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教.他们高举反传统的旗帜，与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争,建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义，折射出包豪斯构成理论教育的光彩，体现出教育思想的经典.包豪斯在教育的实践中强调教育的主体（即学生）要培养实际动手能力，解决实践能力强弱的问题，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程.在构成学框架内确定这些目的和任务,其意义无疑是深远的。

基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力．更重要的是要培养学生的创造力。

坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位，以建筑为主干，然后扩展到工业设计.真正体现包豪斯价值和成就感的是构成．这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证.从某种意义上讲,是构成学莫定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中、典型.例如阿尔巴斯在“纸造型”、“纸切割造型"，莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入,取得了令人折服的成就。

居住建筑可变空间设计研究居住建筑可变空间设计是非常重要的一项内容，因此在设计的过程中，需要考虑到可变居住建筑空间设计的时代性，同时还需要对可变居住空间的界定内容进行研究，从而保证在可变居住建筑空间设计的时候，能够有效的利用设计手段提高可变空间水平。

标签：居住建筑；可变空间；设计；研究经济与社会的快速发展，人们的生活质量和生活水平得到了很大的提升，如果还是采用传统的建筑布局形式就无法满足人们现代生活的需要。

而应用可变性住宅成为了一种比较先进的技术手段，可以在提升建筑综合性能的基础上，满足人类对于内部空间的需求，使得人们的生活更加的舒适、便利与安全。

一、可变的居住建筑空间设计的时代性（一）增大建筑的适应力可变建筑对于适应建筑工程的需要以及环境的变化有着非常强的优势，并且可以给人们提供非常舒适与美好的生活环境，是现代建筑发展的主要趋势。

（二）节约资源，减少建筑污染经济与社会的高速发展，人们对于生活居住条件的要求也在逐渐的提高，传统建筑无法满足人们生活需要时，就需要进行改变和提升，需要对传统的建筑进行改造或者拆除，此时就会造成巨大的资源浪费。

为了能够防止建筑更新换代速度过快、提升资源利用率，还能够降低对于环境的损害，就需要应用可变式建筑，最终达到节能降耗的目的。

（三）能够提供空间利用更多的可能性通过居住建筑可变空间设计，能够有效合理的利用建筑整体空间，相对比传统的空间设计而言，居住建筑可变空间设计在空间和高度、宽度上都有自己的设计风格，给居住人们提供空间利用更多的可能性。

二、可变的居住建筑空间的界定在可变居住建筑空间设计的过程中需要体会到可变性住宅的定义，同时还需要在了解可变性住宅特征的同时，采用科学的方式进行灵活的空间分布设计。

（一）可变性住宅的定义住宅空间的可变性就是在内部空间设置的过程中，预先留出可以改造的空间，从而可以满足人们空间使用的需要，能够适应时代发展的需要。

通过建筑内部空间的改造，达到功能的提升，并且可以根据实际使用的需要来进行功能的置换、更新、拆分等效果，比如将内部隔墙进行平移与拆除等，可以改变内部空间。

设计管理经典案例【篇一：设计管理经典案例】设计管理案例范文一：课堂教学设计表网络环境下高中地理教学设计例谈信息时代的教育模式要求培养和提高学生的信息素养。

所谓信息素养，简单讲即是人们在解决问题时利用信息的技术和技能，作为一种高级的认知技能，它同批判性思维、解决问题的能力一起，构成了学生进行知识创新和学会如何学习的基础。

网络教学是培养学生信息素养的重要途径，单机演示型多媒体教学已不能适应这种要求。

但网络教学必须要解决教学目标的明确性和信息提取的导向性问题。

以下以人教版高一地理新教材《海洋资源的开发和利用》一节为例，谈谈地理网络教学设计与实施方法。

一、教学内容与重点分析1、教学内容：海洋资源的主要类型及开发利用现状和前景。

我国是世界上人口最多、自然资源相对不足的沿海大国，开发海洋对解决我国能源、食物及其它资源的不足和发展对外经济、拓展活动空间具有极大意义。

因此理解掌握本节内容具有很强的现实意义。

2、教学重点：海洋渔业资源的分布与渔业生产、海洋油气开发、围海造陆。

通过设置相关问题，引导学生上网查找相关资料协同探讨解决问题突破重点。

二、教学目标设计 1、认知目标：（1）知道海洋资源的主要类型及其开发利用的现状和前景；（2）理解海洋渔业资源的分布和渔场的形成原因；（3）了解海洋油气开发的生产过程；（4）理解围海造陆的途径和意义。

2、能力目标：（1）运用图表分析渔业资源的分布，培养学生的读图用图能力；（2）培养学生快速获取、分析、加工和利用地理信息的能力。

3、德育目标：转变传统的“重陆轻海”的观念，使学生树立正确的海洋资源观和海洋权益观；学会用一分为二的观点辩证看待围海造陆的利与弊。

4、创新目标：通过设置角度新颖的应用型讨论题，让学生大胆想象，各抒已见，尊重学生与众不同的观点，并设置情境创造机会让学生学以致用。

三、教学策略及教法设计为充分发挥学生的主体性，最大限度地利用学生的潜能实施有差异的教学，因此采用网络教学方式，给每个学生提供思考、探究、创造的机会，使所有学生都得到有效发展。

设计原理功能性1、功能之美美与实用之间存在密切的联系，美的形式和结构植根于它具备的功能。

力量的线条和美的线条根本即使同一根。

例如：永贝里 CK 广告2、适合才美惟独当对象吻合它的目的，才可能成为完美的实现功能。

3、机器之美人类和机器之间保持了一种复杂的关系，一方面对机器的力量和工作能力感到钦佩，另一方面因为他同样的原于是感到深深的恐怖。

例如：手持透明屏幕 (OLED 有机电激光显示 )桌面型立体显示器三星半透明屏幕的笔记本电脑机器生产以合理性表明人的理智的力量、艺术设计师的精致，体现人们更加完善的需要。

4、功能的主导性“形式永远服从功能”(沙利文)装饰就是罪恶(阿道夫卢·斯)米斯凡·德·罗· “少则多” 的建造原则，改变了世界都会三分之一的天际线。

功能主义，必须抛却设计的单一表现性。

形式化的功能：通过产品的形态和结构表达出来，给人以功能上的心理预期，但实际上并不发挥作用。

流线型设计：流“线型设计”是典型商业化的样式设计，它通过将产品外观作为商品促销的重要手段，打击了现代主义自以为是的“清高”。

5、多功能的悖论功能全面向来是产品设计的一个追求方向。

多功能永远是一种理想化的境遇。

多功能产品“功能”的实现有赖于其产品的使用环境是否有针对性。

即通过对单一功能的部份牺牲而获得了多种功能的方便。

功能越多，产品就越复杂功能状态失误常浮现在使用多功能物品的过程中，因为适合于某一状态的操作在其他状态下则会产生不同的效果。

良好的匹配关系，即每一控制器通常只赋予其一种功能。

多功能是一种促销手段：没有功能的未必就是没实用的功能欠缺产生了仪式性的效果，仪式性的设计往往与功能性背道而驰。

物的“用”是一个复杂的范畴，其中既有对人生理需要的满足，也包括对人心理需要的关照。

例如：缅甸民主运动领导人昂山素季易用性一、什么是易用性？产品可以被人容易和有效使用的能力，出色的产品即好用的、“友好的”产品。

文化艺术：欣赏世界各国最具代表性的艺术作品1. 引言在当今的全球化时代，各国之间的文化交流变得日益频繁和紧密。

随着旅游业的快速发展和信息技术的普及，人们有更多机会了解并欣赏其他国家的文化艺术作品。

这些作品不仅是表达一种独特的社会和历史背景，也是人类创造力和智慧的结晶。

本文目的在于介绍世界各国最具代表性的艺术作品，包括西方、东方以及非洲与南美洲地区。

通过对这些作品进行深入解读和分析，我们可以更好地理解不同地域文化背后所激发出来的独特艺术风格与传统。

首先，我们将探讨西方艺术作品。

古希腊雕塑作为西方艺术中重要组成部分，在其完美的比例和神话故事题材中展现了希腊古代文明的辉煌。

而文艺复兴时期绘画，则承载了欧洲社会从中世纪黑暗时期走向文明复兴的历程，并以其精巧细腻、逼真生动的技巧给人们留下了深刻印象。

现代抽象艺术则跳出传统的表达方式，以独特的符号和形式展现出艺术家内心世界的冲突与思考。

其次，我们将关注东方艺术作品。

中国书法与绘画代表着中国几千年来沉淀下来的文化传统，每一笔每一画都蕴含着深刻的哲学思想和内涵。

日本浮世绘则展现了日本江户时期独特而多样化的文化场景，以及对自然、生活和戏剧性片段的描绘和感悟。

印度雕塑与绘画则以其宗教氛围、华丽壮观的造型和饱满的色彩引人入胜，为观者带来美妙而神秘的体验。

最后，我们将探索非洲与南美洲地区文化艺术作品。

非洲面具与工艺品承载着传统部落文化中精神信仰与仪式活动等方面的表达，并通过精巧制作和独特材料展示出了非洲大陆独具魅力的艺术风格。

玛雅文明石刻艺术作为美洲古代文明的重要遗产，以表示祭祀和历史事件的图案和符号为特征，向人们展示了这一文明的独特魅力。

而巴西利亚大教堂壁画则以其色彩饱满、富有象征意义的表现形式，反映了巴西丰富多样的文化和信仰。

通过对这些不同地域文化艺术作品的介绍与分析，本文旨在引起人们对于跨国界文化交流的重视与关注，并呼吁人们欣赏和尊重不同地域的文化遗产及其表现形式。

在传承方式上，艺术经典与文学经典有所不同。文学经典通常以文字的形式存留于世，艺术经典则以多样的形式播扬至今，有的以民间授受的方式一代代传承下来，如民间演艺艺术等，有的以不同的物质材料作为承载，如美术、雕塑、建筑等，有的则以符号予以记录，如音乐曲谱、舞谱等，有的还以现代媒质予以传播，如电影、电视等。多样的传承方式，表现出艺术样式不同的存在方式与表现形式。艺术创作对于物质材质的要求较为特殊和严格，正是基于人们对于不同材质的利用，以及采用不同的表现手段与技法，方能创造出各种品类的艺术精品。
在创作形式上，文学以其语言来创造艺术意象、形象以及艺术典型与意境，而艺术的各个部类，则以不同的艺术语言创造艺术意象、艺术形象及意境。无论是音乐中的节奏与旋律，美术的色彩与线条，以及电影中的光影与镜头等，均体现了该门类艺术特有的审美创造特性。文学作品致力于艺术意境与典型的创构，其他各门类艺术则更多侧重于艺术意境与情境的营造。掌握了不同艺术表现技能的艺术家以其富有创造性的想象力，营造出极其丰富的艺术语汇，以及具有独特意义的艺术样式。

艺术经典具有重要的历史观照价值。它一般可以真实地反映出特定时代社会与人们的生活面貌，为后代学者研究其文化与社会的变迁提供范本。艺术经典因其对于客体对象表现的直观性，一般能够真切地表现出一定时代的特征与人们的精神状态。更有许多艺术经典作品具有重要的史诗性意义，成为一定时代的镜子，令后人得以认识和洞察该时代的政治、经济与文化风貌。至今仍有许多艺术经典作品成为众多博物馆、图书馆以及研究机构的珍品，甚或镇馆之宝，其精神价值与市场价值都是十分显赫的。
失去经典，将会使人们的创造能力出现钝化。比较一般娱乐性突出的文化活动或作品，经典艺术作品具有不可比拟的艺术创造与审美创造的高度，体现了不同时代人们自由与自觉创造的最高水平。常读经典，可以使人们受到深刻的启示与引导，获得创新能量的充实与创造意识的激励，以及确立历史与时代审美创造的标杆，促使人们在不同领域多层次的创造性活动中不断进取。不读经典，则会使人们的创造能力在潜移默化之中出现钝化与消退。