下载文档原格式
德国工业设计大师迪特·拉姆斯作品探析第二次世界大战结束以后，为了尽快恢复经济、重建家园，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立，百废待兴的前联邦德国（即西德）意识到工业设计在制造业中的重要性，1953年，乌尔姆造型学院（Ulm Institute of Design）随之应运而生，前联邦政府及各州政府也纷纷通过议案，提供资金筹办工业设计协会，推动工业设计的发展。
[1]二战前德国包豪斯其简明、实用的设计宗旨，尽管影响了50年代的设计风格，到60年代，由于国际形势的风云变幻，先锋派实验与波普艺术的崛起，以及对功能主义的猛烈批判等等，无不影响并导致了这一时期设计的多元化倾向，特别是促成了后现代主义在欧美的繁荣和发展。
在这种国际设计大趋势下，德国的设计师们也一直在寻找本土设计风格与国际设计潮流的有机统一。
在这个过程中，继承包豪斯设计传统的“功能主义”设计流派，历经沉浮，终于巩固了它在联邦德国设计领域中的主导地位。
而迪特·拉姆斯就是“新功能主义”的代表人物之一，他创立的简约设计风格，对德国乃至国际工业设计的发展产生了重要影响。
[2]直至今天，很多产品造型及其用户界面设计，特别是在苹果（Apple）公司的一系列产品中，依然可以发现大量迪特·拉姆斯的设计手法和设计语言。
一、迪特·拉姆斯简介图1 迪特·拉姆斯迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932~）（图1）德国工业设计之父，[3]当代“简约主义”风格的代表人物、“新功能主义“的创始人和代言人。
拉姆斯建立起了20世纪工业设计的标准，被誉为“20世纪最有影响力的设计师之一、“活着的最伟大的设计师”以及“设计师中的设计师”。
[4]拉姆斯1932年出生于德国西南部温泉疗养城市威斯巴登（Wiesbaden）的一个木匠家庭。
他回忆起儿时在家看爷爷做木柜，爷爷木工活的那种精细和质朴在他心中留下了深刻的印记。
审美意识的时代性以当代中国城乡居民室内设计风格的流变为例摘要：人类审美趣味的时代性变化，广泛的表现在审美意识活动的各个领域中，本文将从另外一个不被人们关注却又与人们日常生活息息相关角度——即从当代中国城乡居民室内设计风格变化中观察，思考，总结审美意识的时代性。
从八十年代至今的城乡居民室内设计受特定时代的物质生活条件、社会关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，表现出很大的不同——从对材料的浪费到对材料的节约，从充分利用室内空间到有意留出活动空间，从风格的单一性到多元化等等。
这些不同都显示了人们审美意识随时代的变化而变化的规律。
关键词：审美意识；时代性；室内设计人们对自然美、社会美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等不断探索的历史证明，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也追求着美的享受；人不仅仅按照美的规律改造这个世界，也努力按照美的规律塑造自己。
随着人类社会的进步，现代人的生活环境也发生了翻天覆地的变化，人们对生活的私人空间——“家”的要求也越来越高，与此相关的室内设计也显的越发重要，而室内设计的变化，体现着审美趣味的变化。
从中我们不难发现不同时代有不同的审美趣味、审美理想。
作为一个社会人，我们都生活在一定的社会关系中，必然要受特定时代的物质生活条件，阶级关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，故带有历史的社会的普遍内容，也就是说，在美感的个性中体现出社会的普遍性，即共性，这些共性（共同特征）就是某一时代某一社会大众的审美倾向，代表了社会的主流审美价值。
随着经济、文化、科技、社会等因素的不断变化，审美意识也随之发生变化，这就是审美意识的时代性。
前面提到的室内设计就是审美意识的一种物态表现形式，当然还有许多与我们日常生活密切相关的物质消费也体现出审美意识的变化，如服饰的变化、建筑的变化、饮食的变化等。
自有建筑活动以来，就有室内设计和装修活动，从这个意义上说，室内设计和装修活动已经有非常久远的历史。
工业产品设计风格时代性制约要素自19 世纪中期以来,百余年的时间里,人类的造物方式发生了巨大的变革,人类创造性的造物活动,已由传统的手工艺手段向现代工业化转化,形成质的突变。
代表现代造物活动方式的大工业化生产,取代了简单的手工经验性制造方式,成为时代的主流。
现代设计便应运而生,并形成大量的设计风格。
所谓风格是指在特定时间与地域环境条件下逐渐形成的具有一定的共性与统一性的样式。
每个时代都有其特有的设计风格与时尚,并打上了时代的烙印,同时也涌现出一批杰出的代表人物。
如设计大师雷蒙?洛维(RaymondLoeway),他生于法国,后移居美国,他是美国现代设计的重要的奠基人之一。
并成为美国商业设计的杰出代表,一生从事工业产品设计、包装设计及企业形象设计,参与的设计项目多达几千个,从可口可乐公司的形象策划到美国宇航局的“空中实验室”计划,并从小到香烟的包装设计,大到飞机的内舱设计, 所设计的内容极为广泛,代表了第一批美国工业设计师无所不能的特征,其注重产品内在的合理性与商业性的结合,并取得了惊人的商业利润。
在20 世纪30 年代,其设计涉及交通机具成为名噪一时的“流线型设计风格”的代表人物。
首先,设计风格的形成与发展受设计者所处时代科学技术发展状况制约。
现代设计被人们认为是艺术的变体与延伸体,是为某一目的而赋予材料以形态、色彩和机能。
材料必须合乎其目的性;机能则是指物体本身所具有的功能,这是物体的生命所在。
赋予材料机能的过程即指成型加工、组合等技术实现物化的过程,而形态与色彩则是指成型物的外观的形式。
材料及成型的施工、制作与技术因素产生直接密切的关系,它随着技术的发展而不断改进与提高。
无论哪个时代的设计都根植于当时的社会生活。
设计受着技术的左右,每当科学技术有所突破,设计就有了广阔的施展空间,创造出与时代同步的日常生活方式。
如电梯的发明及相关建筑技术问题的解决,便立即带来了摩天大楼设计的出现。
一种新材料的诞生也往往会对设计产生巨大的影响。
“设计语言”的时代性和民族性日本的电视机、美国的可口可乐、法国的圣罗兰服饰、德国的照相机、瑞士的手表都表现出强烈的民族特点，但谁能在日本的电视机上找到一点和服的形式、木屐的痕迹、樱花的印迹呢?我们可以看出设计语言是使设计符号符合时代性和民族性，这是创造设计风格的关键，设计语言的发展是在时代与民族的双重发展下体现的。
由此，我们在使用设计语言时要使设计寓民族形式和地方特色于时代的审美潮流中。
在过去和现在社会中，人类的交流与关系是通过两种因素达成的：一是人与人之间通过行为关系的交流，包括语言、文字、其他相关的传达手段；二是人与人通过物体的关系交流。
由于上述两种因素，设计必然是人类交流的重要手段与构成之一，也是使社会不断有所发展的诸多因素中的一个。
它涉及的范围异常广泛，包括人类生活的衣、食、住、行各个方面，可以说从纽扣到航天飞机，无不包含着创造性的设计活动。
正因为设计是人类物质文化和精神文化的一个综合性应用科学，所以设计语言是时代性与民族性交融的产物，而体现在设计中的设计语言是我们了解设计风格并把握设计的时代性和民族特色的关键。
本文所论及的“民族性”主要是指具有鲜明的地域性和民族性流传甚广的传统图式。
它不仅是指在纸上或其他表面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。
此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到设计语言中，都有浓郁的传统意味，理所当然也属于民族特色的范畴。
不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长期的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈的和各具特色的传统图式和民族艺术样式。
这些民族艺术样式不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及审美观念。
可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体，因此，它具有通过某一个静的瞬间释放出更多更丰富的内涵特征，这个特征与现代设计语言的形式十分吻合，也是民族纹样在现代设计语言中被再发现、再利用、再创造的契合点。
设计风格发展过程形容设计风格的发展过程可以追溯到人类文明的起源。
设计风格的演变是一个长期而复杂的过程，受到各种因素的影响，包括历史、文化、技术、社会和经济等。
首先，古代设计风格主要受到当时的宗教、政治和社会制度的影响。
例如，古埃及的设计风格强调对称和纪律，反映了法老王的权威和神圣。
古希腊的设计风格注重比例和对称，体现了民主和理性的思想。
随着时间的推移，中世纪的设计风格受到基督教的影响，呈现出宗教和神秘主义的特征。
哥特式建筑是一个典型的例子，以其高耸的尖顶和精细的花窗玻璃而闻名。
文艺复兴时期的设计风格标志着人类对古典文化的重新发现和追求。
这一时期的设计注重对称、比例和对立，以及对人体解剖学的研究。
意大利文艺复兴的设计风格在欧洲广泛传播，并对后来的设计产生了深远影响。
18世纪的巴洛克风格和洛可可风格强调奢华和装饰性，反映了当时贵族社会的富裕和优雅。
随后，工业革命的到来催生了新的设计风格，如工艺美术运动和装饰艺术风格，强调手工艺和自然的美。
20世纪初，现代主义设计风格崛起，强调功能性和简约性。
包豪斯学派和德国表现主义运动在建筑和设计领域推动了现代主义的发展。
随后，包括构成主义、抽象表现主义和后现代主义等各种设计风格相继出现，反映了社会变革和艺术创新的潮流。
当代设计风格多样化，各种风格并存。
从传统到现代，从简约到复杂，从功能性到艺术性，设计师们可以根据需求和个人喜好选择合适的风格。
同时，新兴的数字技术和可持续发展的理念也对设计风格产生了深远影响，推动了创新和可持续设计的发展。
总的来说，设计风格的发展是一个不断变化和演进的过程，受到各种因素的影响。
从古代到现代，设计风格不断地适应和反映着人类社会的变革和发展。
经典设计及其时代性(一)
摘要]在设计领域，“创新是设计的生命”已是不争的共识，然而有没有“常青”的设计暨“经典设计”则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。
本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。
并侧重从审美的意义上将经典设计上升为一种精神、一种文化，又将设计大而化之，从不同的侧面和不同的范畴对经典设计进行了剖析，归纳出未来经典设计的几大趋势或者说特点，即：国际化与民族化并重；技术化与艺术化互生，最终更侧重艺术化；侧重形式与内容的高度统一——“和谐即美”的观点。
关键词]经典、经典设计；时代性、经典设计的时代性；文化
从蔡琴说起
“午夜的收音机，轻轻传来一首歌……”，歌声悠远，“琴”韵依依。
动笔的时候，耳畔恰放着蔡琴的这首老歌，遂拿来作了开篇之句。
蔡琴，台湾著名歌手，经她演绎过的许多歌曲像《你的眼神》、《南屏晚钟》等等都已成为经典之作，传唱久远而不衰。
一谈到她的经典之作，也便和本文的主题挂上了钩——“经典设计及其时代性”。
不过，在论及“经典设计”及其时代性之前，不妨先来看看什么叫做“经典”，什么叫做“时代”。
一、经典设计及其界定
《现代汉语词典》（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1985年版）对“经典”的解释①是：
1）指传统的具有权威性的著作；
2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；
3）著作具有权威性的著作。
对“时代”的解释②是：
1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；
2）指个人生命中的某个时期。
对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。
不妨先来看几个例子：
例一是我国古代的太极图形，“这个回旋运动的黑白对比图形，运用相辅相成的对比关系构成条理分明的‘阴阳圈’”，③表现天地事物一分为二及白天与黑夜，具有朴素的唯物辩证观。
太极图形可以说是中国早期的杰出设计，它不仅单纯简洁，更显示出对立依存的哲学内涵，体现出对比中见精神“反衬中生光辉的图形美”，④并且不仅仅是如此，太极图形除了有中国古代的哲学思想外，还暗含着中国的文化精神，有着“物我相融，物我双忘，天人合一的思想”，⑤有着“自然美与人格美的完美统一”。
⑥这简单的一阴一阳，一黑一白之内，有着参悟不尽的奥妙与玄机。
历千百年而不为过时，显示出其持久的生命力。
例二是我国铁路的标志，它由变形的“工”、“人”二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，“更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路”。
⑦
标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓“经典设计”。
所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。
换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。
当然，这里的设计不是狭义的，
也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。
二、从时代的角度、发展的角度看经典设计
（1）动态的经典
经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。
一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。
“笔墨当随时代”，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着“时代的遴选与承传”⑧只不过相对于“流行”、“时尚”等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。
（2）共通的经典
同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。
如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。
境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于“流行”、“时尚”有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。
（3）一分为二的经典
将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，“它强调艺术家心中的创造性观点”，⑨只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。
但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：一、审美取向；二、功利取向。
如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。
“方盒子”难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。
只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。
也就是说对经典仍是要一分为二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——“样板戏”。
十年文革，“样板戏”曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，“样板戏”也随之偃旗息鼓。
历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，“样板戏”似乎又有了新的说法：“‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品”。
⑩从“样板戏”本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。
具有很高的艺术价值，只不过“在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用”⑾而己。
常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有“红色美术”和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。
才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。
（4）螺旋式的上升
历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经
典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。
即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。
真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。
并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。
三、审美意义的经典设计
设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。
其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典“共通”、“恒常”的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。
比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。
再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。
故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是“有意味的形式”，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。
而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近“设计美的理想——和谐”。
⑿当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。
