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不拘一格写清官——看商洛花鼓戏《山乡县令》断想
赵希儒;屈超耘
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】1990(0)3
【摘要】小序: 大半生看清官戏够多了,脑子刻上比较固定的印象:凡清官必定善断案,必定不苟言笑,必定抗命行事;凡清官均为天马行空,独来独往一类人物,且大都像神仙下凡一般,头上戴着灵光圈,所到之处,崎岖为辟,金石为开,云雾为散。
生活中的清官,谁也知道不是这个样子。
可一上舞台,大都变成一个模样儿。
虽然他们穿着不同的服装,面孔也有黑有白,甚至鼻上有块“豆腐”,但其所作所为,几乎大同小异。
我们渴望能看到不同类型的清官戏,陕西省第二届艺术节上,镇安剧团上演的花鼓戏《山乡县令》,满足了这种愿望。
看戏之后,浮想不断……
【总页数】3页(P61-63)
【关键词】商洛花鼓;官戏;三突出;景严;轻松活泼;安县志;聂友;山水风光;创作人员;镇安路
【作者】赵希儒;屈超耘
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.湘陕花鼓戏腔调结构比较研究——以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例[J], 贺军玲
2.湘陕花鼓戏唱腔特色比较研究--以长沙花鼓戏和商洛花鼓戏为例 [J], 贺军玲
3.音响设计在戏曲中的作用
——以邵阳花鼓戏《山乡工匠》为例 [J], 孙武珉
4.简论湖南花鼓戏风格的二胡作品——以《山乡邮递员》为例 [J], 张德俊;钟杰
5.山乡县令 [J], 汪效常;陈彦
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商洛花鼓戏曲审美特征与艺术结构分析作者：雷培钰来源：《科学导报·学术》2020年第48期摘要：作为商洛戏曲中最具有代表性的剧种，商洛花鼓戏在历经半个多世纪的发展过程中，通过几代人的创新和努力，形成了特色的戏剧品牌，具有一定的社会影响力和艺术价值。
而市场环境的复杂性为商洛花鼓戏的发展带来一定的冲击，而多元化的文化艺术对商洛花鼓戏提出了新的挑战。
在商洛花鼓戏发展过程中，如何加强创新，加强商洛花鼓戏曲的传承与弘扬是一个值得思考的问题。
基于此，在本次研究中就从艺术的角度来分析商洛花鼓戏曲的审美特征和艺术结构，加强地方戏曲艺术的传承和弘扬，创新民族文化，实现资源共享，落实“文化强国”发展战略目标。
关键词：商洛;花鼓戏曲;审美特征;艺术结构;分析引言：商洛花鼓戏是把跳、舞、唱融为一体，被称为“活化石”，具有特色的民间艺术。
作为国家非物质文化遗产，商洛花鼓戏是商洛文化的代表，同样也是国家最宝贵的财富。
由于商洛花鼓戏曲的发展历史悠久，具有非常强的文化价值，无论是商洛花鼓戏的语言，唱腔或是表演方式都展现了当地的文化特色。
作为非常有特色的地方小戏，商洛花鼓戏节奏欢快，非常动听，因而被广泛流传，具有流行性。
文化交流的逐渐深入对我国传统文化的发展带来了一定的冲击，因而在现阶段的商洛花鼓戏曲传承过程中，要进一步加强文化发展，充分了解花鼓戏的审美特征和艺术构造，为商洛花鼓戏的发展提供新思路。
一、商洛花鼓戏的审美特征與艺术结构（一）审美特征分析商洛花鼓戏最特别的之处在于它的旋律能够和地方的民歌和山歌小调相契合，曲调婉转流畅，唱腔柔美，含有浓郁的地方特色，从而深受群众的喜爱。
商洛花鼓戏原本属于鄂湘皖的一种。
而随着文化的交流，在清光绪年间，湖北移民使得花鼓戏传入了镇安、商州等地区。
正因如此，商洛花鼓戏有着南方音乐的柔，细、婉，同时又有着北方音乐的粗、直、豪，而音乐的内容有时如流水，向人们娓娓道来，有时又像沸腾的热水，直暖心窝，质朴的歌词和音乐增加了花鼓戏曲的魅力，美不胜收。
鸣鸠琴弹唱与陕西地方戏曲音乐相结合的实践探究——以商洛花鼓戏《十对花》为例【摘要】鸣鸠琴是我国创新性民族弹拨乐器，它将中国古典元素与现代流行元素完美结合在了一起，其清脆悦耳的音质、极为丰富的表现力、美观便携的外形深受中小学生和音乐爱好者的喜爱。
商洛花鼓戏是陕西省商洛市最具代表性的地方戏曲剧种，本文将以商洛花鼓戏的代表作之一《十对花》为例，从鸣鸠琴的演奏技法、音色变换、情感表达三个方面来论述鸣鸠琴的弹唱与陕西地方戏曲音乐相结合的实践探究。
【关键词】：鸣鸠琴演奏技法音色变换情感表达《十对花》鸣鸠琴以中华优秀传统文化的创新性继承与发展为主旨，凝聚了中华民族弹拨乐器的精华，精巧且方便携带，是一件民族化、普及化、兴趣化的民族乐器。
它既可用于诗歌弹唱、民歌弹唱、戏曲弹唱、古曲弹唱，也可用于独奏、合奏、伴奏。
商洛花鼓戏是陕西省商洛市最具代表性的地方戏曲剧种，其中《十对花》是商洛花鼓戏的代表作品之一。
该作品采用男女对唱形式，将演唱者分为男女两组，每组人数两到四人，女方以各种花为谜题，男方对出谜底，气氛活泼热闹。
本文将以商洛花鼓戏《十对花》为例，从鸣鸠琴的演奏技法、音色变换、情感表达三个方面来论述鸣鸠琴的弹唱与陕西地方戏曲音乐相结合的实践探究。
1.演奏技法1.单音弹奏在使用单音弹奏法时，可用滑音、轮奏、打音、揉弦等多种演奏技法，本文主要论述滑音、轮奏、打音在商洛花鼓戏《十对花》中的应用实践探究。
1.滑音滑音，用“ ”表示，是指左手手指指尖站立起来按实琴弦，手指的三个关节全部凸起，尤其是靠近指尖的第一关节，必须要凸出来支撑指尖的力量，手指在按住指定音的音位后，在保证优质音质的基础上，按照一定的节奏向在同一根弦的下一个音的音位滑动。
滑动时，手掌成空心状，虎口不能贴住琴以免因为在滑动时与琴身的摩擦而影响节奏与音位的准确性。
笔者在改编商洛花鼓戏《十对花》之前，在其他老师的帮助下，特意请一位商洛教师用商洛当地的方言朗诵了这首作品的戏词。
28宁兆卿：商洛花鼓戏伴奏音乐创新的可行性研究商洛花鼓戏伴奏音乐创新的可行性研究宁兆卿（商洛学院 陕西 商洛 726000）作者简介：宁兆卿（1983-），男， 山东济南人，商洛学院艺术学院，讲师，研究方向：竹笛演奏。
【摘 要】2016年10月15日，是习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年。
在那次座谈会上，习近平总书记提出“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”，吹响了推动文艺创作繁荣发展的集结号。
但是，很多传统式的戏剧模式已经不能满足于现代戏剧市场发展的需要，必须从老剧中进行突破创新，进行戏剧突破发展的再定位。
【关键词】花鼓戏；创新；伴奏音乐中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)01-0028-01商洛花鼓戏是商洛本地流传的一种地方小戏，建国前，商洛花鼓戏就形成了三种唱腔类别，建国后商洛花鼓戏慢慢从民间的“地摊”“广场”走向了戏剧舞台。
1956年的《夫妻观灯》就是非常重要的一部商洛花鼓戏。
由于政府部门的重视，商洛花鼓戏一路高歌，发展迅速。
但是社会的发展和文化的多样性，使得商洛花鼓戏演出市场受到打压，年轻人受到外来文化的冲击，不关注本地传统音乐的发展，观众结构老龄化，演出场次少，收益不佳，创编新剧目困难等原因使得商洛花鼓戏在推广与发展中受到了巨大阻碍。
如今，商洛花鼓戏受众面大幅缩小，很大程度上是受到城镇化、快速发展的多元文化和大众传媒等的冲击，所以改变商洛花鼓戏的创作以及形式成为突破其发展瓶颈的关键。
作为商洛花鼓戏的发源地，我们有责任与义务传承和推广地方传统戏曲，传承和弘扬中华优秀传统文化，以推广商洛花鼓戏为核心，以“老剧新编”“老剧新唱”的模式为切入点，准确把握现今商洛花鼓戏的市场脉搏，从根本上解决商洛花鼓戏在市场中的发展危机。
在音乐领域，唱腔无法改变，改变了唱腔就等于改变了区别于其他戏曲最本质的东西，改变了其风格特点。
但唱腔之外，可以改变的是伴奏。
文化艺术 ｜中华民族传统民间曲艺的美学研究——以柞水渔鼓为例□方焕吴丹陈学珍/文民间曲艺是百姓基于自己日常生活经验来进行的艺术再加工与创作，他们采用口头语言来进行说唱叙述，这是区别于其他艺术表演的本质特征。
曲艺在我国经历了漫长的发展与演变。
据史料记载，早期的曲艺是一种单纯的口头表演形式，随着历史的不断发展演变，人们融合了演唱、表演等不同的艺术形式，后来才形成以说唱为主、以表演为辅的艺术形式。
渔鼓作为流传在民间的古老说唱曲艺，至今仍在全国各地传承。
不同的地理环境和巨大的文化差异，形成了不同区域的渔鼓声腔派别。
1 柞水渔鼓的发展状况柞水地处秦岭深处，被世人冠以“终南首邑、秦楚咽喉”之称。
南北交界线的特殊地理位置赋予了当地艺人许多创作灵感，历史上人口多次迁徙带来了独特的文化与语言，南北不同文化在此处碰撞与交融。
随着时间的推移，多种语言冗杂交汇，将南方的细腻温婉与北方的豪放粗犷有效平衡，形成了独具特色的柞水方言腔调与地域文化。
柞水渔鼓历史久远，最早可追溯至唐朝，它源于《九真》《承天》《踏踏歌》等道士曲。
据地方志史料记载，李唐王朝时期大兴道教，柞水境内当时就已经有道人修建道观、敲打渔鼓，传唱道义。
这种宣传道家教义的风气在柞水境内盛行开来[1]。
在明末清初时期，江汉地区移民大量涌入关中地区，柞水作为秦楚古道必经之地，部分江汉移民选择定居于此。
他们为当地百姓带来了不同于关中的楚地文化，将湖广汉江流域的渔鼓声腔曲调传入。
当地艺人将楚地渔鼓曲调与柞水独具特色的方言土语结合，由此形成了现在的柞水渔鼓声腔派别。
可以说，柞水渔鼓是根植于终南山道教文化，取南北之长、扬当地之风。
形成了以柞水方言为音调基准，柞水小调为基本唱腔形式，融合南方渔鼓主要传统唱腔特点的民间曲艺及歌舞表演形式。
据柞水文化馆工作人员统计，柞水渔鼓现存腔调80余首，常用曲调60余首，传统渔鼓脚本120余首。
现新有人能够将全部唱词完整地演唱下来，健在的渔鼓演唱艺人以及渔鼓手工制作者都年事已高，传统曲目已渐渐失传，而且柞水渔鼓要靠师傅口述身传，才能掌握其中二三点奥秘，正因如此，柞水面临后继无人的濒危局面。
柞水渔鼓渔鼓在历史上又称渔鼓道情或道情渔鼓，它既是本艺术表现形式所用的乐器名，又是本艺术的称谓，柞水当地简称为渔鼓筒子。
它与本民族其它各类乐器在外形制作上有较大的区别，打击节奏较为简单，取材十分便利，制作工艺简单，普及性、大众化功能强。
渔鼓因演唱时所用乐器而得名，它属于说唱艺术，有别于戏曲、舞蹈、民歌。
渔鼓历史悠久，柞水渔鼓是终南山道教文化的产物。
据有关史料记载和传说，自唐朝开国，李唐王朝大兴道教，柞水境内道人打渔鼓、唱道情，宣传道家教义之风盛行，尤其到清代以后，渔鼓演唱更为流行。
柞水地处我国南北地理分界线，黄河长江流域分水岭之秦岭南麓。
独特的地理位置造就了独具特色的柞水渔鼓道情。
柞水渔鼓经历传承、发展，形成了独具特色的柞水渔鼓特点，形成了以柞水方言语音为音调基准，以柞水民歌小调为基本唱腔形式，融合南渔鼓主要传统唱腔特点的柞水渔鼓形式，柞水渔鼓是江汉移民文化融入本土文化而衍生出的具有浓郁陕南特色的说唱艺术，兼民间歌舞。
柞水渔鼓用柞水“下湖”腔语音念唱。
柞水渔鼓表演和伴奏形式丰富多样，演唱形式有独唱、对唱、合唱，以及载歌载舞等多种形式。
柞水渔鼓具有较高的历史价值、文化艺术价值和社会价值。
柞水渔鼓已于2007年初成功申报为省级非物质文化遗产项目。
柞水渔鼓节目多次参与省内外重大演出展示活动，扩大了柞水渔鼓知名度和柞水的影响力，以柞水渔鼓为主的地方文化活跃在城乡舞台，成为群众文化娱乐的重要形式。
柞水汉调二簧汉调二簧又称汉二簧、山二簧、土二簧，还有人称南路秦腔，解放后改称汉剧，是陕西仅次于秦腔的第二大板腔剧种。
汉调二簧在我国四大声腔体系中属皮黄声腔系统，唱腔以西皮、二簧两大曲调为主，关于它的起源有两种说法：一是源于汉代而得名，一是源于湖北的黄陂、黄冈，成型、发展、流行于汉江流域，故称汉调二簧。
柞水是“五方杂处”之区，颇具五方乡音，多种乡音长期交融，形成了独具风格的柞水语音，汉调二簧流传到此，结合柞水当地的方言语音和民歌，形成了有柞水特色的汉调二簧派别。
