豫南花鼓戏

信阳文化调查报告信阳市位于河南省南部，南与湖北接壤，左扼两淮，右控江汉，承东启西。

屏蔽中原，素有“三省通衢”之称，从古至今，是江淮河汉之间的战略要地，又是南北经济重要史悠久，人杰地灵。

信阳是华夏文明的发祥地之一。

信阳地区山水秀丽、气候宜人，素来有“江南北国、北国江南”、“豫南小苏州”之美誉。

有信阳特有的文化。

一、茶文化信阳地区优越的气候与土壤条件，是绿茶生产的理想环境，千百年一脉相承的手工制茶工艺，使“信阳毛尖”的独特风味无与伦比。

但这种以传统手工炒制为主的制茶工艺，劳动强度大、生产效率低、生产成本高、生产工艺随意性较强，产品质量不稳定，并且随制作人员的素质和技术水平不同而炒制茶叶的质量有很大差异，难以实现标准化生产。

近几年，信阳毛尖经过技术人员不断研究、改进、完善，机械加工技术渐趋成熟，生产出的产品完全符合传统信阳毛尖茶的品质要求，外形更加完整紧直，碎茶率低，色泽更加翠绿香气更加浓郁，受到专家和消费者的认可。

目前，全市有信阳毛尖茶机械加工生产线近70条，可生产干茶200万公斤。

（一）信阳毛尖茶信阳毛尖是河南省著名土特产之一，素来以“细、圆、光、直、多白毫、香高、味浓、汤色绿”的独特风格而饮誉中外。

信阳毛尖茶清代已为全国名茶之一，1915年荣获巴拿马万国博览会金奖，1958年评为全国十大名茶之一，1985年获中国质量奖银质奖，1990年“龙潭”毛尖茶代表信阳毛尖品牌参加国家评比，取得绿茶综合品质第一名的好成绩，荣获中国质量奖金质奖，1982年、1986年评为部级优质产品，荣获全国名茶称号，1991年在杭州国际茶文化节上，被授予“中国茶文化名茶”称号，1999年获昆明世界园艺博览会金奖。

（二）信阳茶文化节从1992年以来，信阳凭借全国十大名茶之一的信阳毛尖茶的品牌优势，以茶为媒，广交朋友，在每年五月前后举办的大型文化活动，其中包含招商引资，融资洽谈等多项活动，旨在发展当地经济，促进信阳茶叶优势的长足发展，是信阳本地最大的文化经济活动之一。

□陈新宇豫南花鼓戏声腔源流考摘　要：豫南花鼓戏的主调中，“起－平－落式、慢板、双句式、七声宫调（上四度）”结构的［东柳子］和“起－平－落式、慢板、双句式、五声徵调（下四度）”结构的［西柳子］分别源于湖北省的东路花鼓戏和西路花鼓戏，应该由湖北麻城传入豫南，至今应有两百年历史。

两地花鼓戏的“双句式、宫调式”结构源于锡剧所代表的后期滩簧，而“单句式、羽调式”的甬剧为代表的初期滩簧应该是湖北东、西路花鼓戏及豫南花鼓戏“哦呵腔”时期的基本面貌。

关键词：东柳子；西柳子；东路子；西路子；花鼓滩簧豫南花鼓戏是以豫南光山、新县为传播中心，并辐射鄂豫皖交界的大别山地区的地方性剧种，因唱腔优美、语言俚俗、表演质朴、剧目丰富，深受观众喜爱，2014年豫南花鼓戏被列入第四批国家级非物质文化遗产保护名录。

目前学界对于豫南花鼓戏的起源和流传年代的认识，仍是众说纷纭，比较有代表性的观点有三种：1.源于清乾隆年间，与弋阳腔有关。

据清乾隆年间《光山县志》卷十三《风俗》：“外神之祀，则丛神社鬼，好醵金钱刑牲、演剧，交相赛祷……”；卷十七《劝民诗》曰：“何为处市井，此风日相竞？或借迎赛名，或乘剧余兴；高烛夜呼庐，一唱百十应。

”①早期调查综合豫南花鼓戏老艺人的意见，认为清乾隆年间光山无别的剧种，“演剧”必演花鼓戏。

②另有学者从“一唱百十应”联想到弋阳腔“一唱众和”的演唱方式，认为豫南花鼓戏“早于河南梆子腔而与‘弋阳腔’有些渊源纠葛”。

③2.源于150年前本土传承的声腔。

据早期调查显示，20世纪80年代，能够回忆起来的有三代艺人，而据老艺人翁行凡说，过去豫南花鼓戏传艺有个规矩，即师承沿袭三代方能带徒传艺，据此判断，豫南花鼓戏至少应该有一百五十历史，其形成过程分作五个阶段，即花会玩灯阶段、打五件阶段、二三对阶段、地灯班阶段和花鼓戏形成阶段。

④3.与湖北省东路花鼓、西路花鼓有血缘联系。

据20世纪80年代初“戏曲音乐志”研究调查显示，湖北省麻城县（今湖北省麻城市）东路花鼓剧团丁时吉和大悟县楚剧团曹光瑜谈到，过去光山县廖来毛戏班经常到麻城一带演出，而大悟的西调花鼓的有些剧目为光山、罗山戏班所传，豫南花鼓戏与湖北东路、西路花鼓戏应该有些联系。

社会记忆视域下豫南花鼓戏的乡土性特征和传承策略研究一、引言豫南地区是中国传统花鼓戏的发源地之一，而豫南花鼓戏更是豫南地区的一种特色文化表现。

在当今社会，随着现代化的发展和文化多样性的崛起，豫南花鼓戏的传承与发展面临着许多挑战。

本文旨在从社会记忆视域出发，探讨豫南花鼓戏的乡土性特征和传承策略，以期更好地保护和传承这一独特的文化遗产。

二、豫南花鼓戏的乡土性特征1.地域文化特色豫南花鼓戏在豫南地区有着悠久的历史，表演形式多样，剧目丰富多彩，对当地人民的生活、工作、习俗、信仰等方面都有着很深的影响。

其独特的地域文化特色是豫南花鼓戏的乡土性之一。

演出内容多为民间传说、历史典故等，融入当地特色元素，深受豫南地区人民的喜爱。

2.乡土情感的表达豫南花鼓戏的演出内容多以当地民间故事为题材，对乡土情感的表达非常丰富。

表演者通过唱、念、击鼓、舞蹈等手段，表达对乡土的热爱、对家乡的美好向往，将观众带入一个熟悉而亲切的情感世界。

这种乡土情感的表达是豫南花鼓戏的独特之处，也是其乡土性的体现。

3.乡土审美的表现豫南花鼓戏对乡土审美情感的表现非常突出，对当地风土人情的描绘非常传神。

表演者通过声、色、调、乐的相互作用，将当地的乡土风情生动地展现出来，极大地满足了观众对乡土审美情感的渴望，使豫南花鼓戏成为人们情感寄托的载体。

三、豫南花鼓戏传承面临的困境1.观众群体的变化随着现代娱乐方式的多样化，豫南花鼓戏的传统表演形式已经无法完全满足现代观众的需求，导致年轻人对豫南花鼓戏的兴趣逐渐减少。

传统的观众群体逐渐老龄化，这对豫南花鼓戏的传承带来了一定的挑战。

2.表演团队的减少豫南花鼓戏需要经过长期的学习和训练才能掌握，由于现代生活的变迁，愿意从事花鼓戏表演的年轻人越来越少，导致豫南花鼓戏的表演团队逐渐减少，这直接影响了豫南花鼓戏的传承和发展。

3.政策保护不足尽管国家对传统文化的保护和传承提出了一系列的政策措施，但在实际执行过程中还存在许多问题，豫南花鼓戏的传承和发展仍然面临许多困难。

豫南花鼓戏篇一：豫南花鼓戏来到信阳，闲暇之余，去听听豫南花鼓也非常不错。

豫南花鼓戏是在信阳光山县那边，所以这豫南花鼓戏还被叫做光山花鼓戏。

在以前就没有豫南花鼓戏这一说的，以前都是一些豫南的民间小调、山歌和一些歌舞之类的，这些豫南当地的特色，然后再融入一些楚戏和黄梅戏的腔调，其中还有一些汉剧和曲剧的特点。

这就像是一锅大杂烩一样，慢慢的演变成了一个剧种。

这种豫南花鼓戏演出的人员不需要太多的，一般的演员都是比较多能的。

这豫南花鼓戏的道白有三种，一种是韵白，有一种是口白，也就是用土话，就是他们河南信阳这边的乡音，还有一种是数板道白，这些一般都是由丑角用的，而且听起来还是比较风趣幽默的。

在新刚成立之后的一年曾今豫南花鼓戏曾今参加过中南大区的汇演，而其还得到了好评。

后来被请到了中南海的怀仁堂演出了一次，也都得到了中央领导的一致认可。

我到信阳的时候差不多快6月中旬了，我听一个信阳的朋友说，他们这里这几天有那个光山花鼓戏的演出，听说政府为了促进民间艺术的交流，特意在信阳的中心广场那里举办一个大型的光山花鼓戏表演，邀请到了光山县等地区十几个花鼓戏班子来表演的。

因为我是一个民间艺术迷，所以这会来得真赶巧了，趁着现在离活动开始还有两天，先去信阳一些比较有名的地方玩玩吧。

篇二：豫南花鼓戏豫南花鼓戏主要孕成于河南信阳市光山县，因而又称光山花鼓戏。

它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔，吸收汉剧、曲剧的艺术特点，逐渐形成的独具一格的汉族戏曲剧种。

豫南花鼓戏演出的人员不多，一般的演员都是比较多能的。

这豫南花鼓戏的道白有3种,一种是韵白,有一种是口白,也就是用土话,就是河南信阳这边的乡音,还有一种是数板道白,这些一般都是由丑角用的，而且听起来还是比较风趣幽默的。

在新刚成立之后的一年曾今豫南花鼓戏曾今参加过中南大区的汇演,而其还得到了好评。

后来被请到了中南海的怀仁堂演出了一次,也都得到了中央领导的一致认可。

为了促进民间艺术的交流，政府特意在信阳的中心广场举办一个大型的光山花鼓戏表演，邀请到了光山县等地区十几个花鼓戏班子来表演的。

社会记忆视域下豫南花鼓戏的乡土性特征和传承策略研究一、前言在中国传统戏曲中，花鼓戏是一种具有独特地域性和文化特色的戏曲剧种。

而在豫南地区，花鼓戏更是具有浓厚的乡土气息和深厚的社会记忆。

本文将运用社会学和文化传承的理论视角，结合采访调研和实地观察，探讨豫南花鼓戏的乡土性特征和传承策略，以期为该地区花鼓戏的发展提供理论支持和实践指导。

二、豫南花鼓戏的乡土性特征1. 地域特色鲜明豫南地区是豫剧的重要发源地之一，而花鼓戏作为豫剧的一种变种，自然也具有浓厚的地方特色。

豫南花鼓戏在表演形式、剧本题材、服饰音乐等方面均有独特之处，反映了当地的风土人情和文化传统。

2. 乡土气息浓厚豫南花鼓戏的剧目多以当地的历史故事、民间传说为题材，演员们的语言、动作、表情都带有浓厚的乡土气息。

观众在观赏花鼓戏时会感受到自己身处在家乡，对戏曲剧种产生了情感上的共鸣。

3. 社会角色反映豫南花鼓戏中的角色多是当地的农民、手工艺人、官府官员等，这些角色的塑造和表演也都是基于对当地社会生活和人文风情的深刻理解，给人以亲切感和亲近感。

三、豫南花鼓戏的传承策略1. 引入现代元素为了适应现代社会的需求，豫南花鼓戏在传承过程中可以适当引入现代元素，例如加入新的题材和故事情节，融入现代舞美和音效，使得花鼓戏更加丰富多彩，吸引更多年轻观众。

2. 开展校园普及活动在学校开展花鼓戏的普及活动，可以让更多的青少年接触和了解花鼓戏这一传统艺术形式，激发他们对文化遗产的兴趣，提高对豫南花鼓戏的认同感，有利于其传承和发展。

3. 参与地方文化活动豫南花鼓戏团体可以积极参与当地的各种文化活动和节庆庆典，如年度文化艺术节、乡村文化嘉年华等，通过演出和宣传，增强花鼓戏在当地社会中的知名度和影响力。

4. 吸引优质人才豫南花鼓戏传承需要有一支高水平的演员队伍，因此需要吸引更多的有才华和热爱豫南花鼓戏的年轻人加入，提高整个表演团队的艺术实力和专业水平。

花鼓戏之乡在哪范文1、文殊乡是信阳市第一个被命名为“河南省民间艺术之乡”的乡镇，也可以被称为“花鼓戏之乡”。

这一命名始于对广汕古画戏曲独特地方艺术的继承。

2、广汕古画戏是信阳的一种流行剧种，原本是说唱艺术。

弹五首。

特制的木架上挂着五件乐器。

一个歌手边弹边唱，然后发展成两个人唱不同的角色，主要是健康、丹、丑三个角色。

清光绪年间，光山县已有杨堤花鼓戏班。

3、广汕古画戏是豫南民间曲调、民歌、歌舞、戏曲与楚剧、黄梅戏唱腔相结合，吸收汉剧、曲剧艺术特色而逐渐形成的一种独特的剧种。

延伸阅读花鼓戏来历1.湖南古画戏起源于民歌，曾一度很丑，后来逐渐发展成为古画戏的主要形式。

2.清嘉庆二十三年(1818年)《浏阳县志》出版的《论元宵节打龙灯的情形》中说：“再一次，扮成丑旦的少年戏，金鼓戏，始于前十日，终于夜”。

3.说明一下，曾经有一种难听的唱花鼓戏，地花鼓，最迟形成于清朝嘉庆年间。

花鼓戏起源于哪里1.古画戏起源于湖南民歌，一旦唱腔难听，就逐渐发展成为古画戏的主要形式。

2.古画戏是中国地方戏的一种，是中国同名地方戏最多的剧种之一，尤其是湖南古画戏。

湖北、安徽、江西、河南、陕西等省也有同名地方戏。

在众多被称为“古画戏”的地方剧种中，湖南古画戏流传最广，影响最大。

3._____成立后，湖南古画歌剧有了很大的发展。

湖南古画歌剧院编创的《打铜锣》《补锅》《刘海砍樵》等剧目深受全国人民的喜爱。

花鼓戏表达的是什么1.对生活的热爱和向往。

花鼓戏最初起源于劳动生产，所以人们用它来反映他们对美丽风景的真诚赞美，也表达了他们对生活的热情和对未来生活的无限向往。

2.反映社会生活。

还有《贫富上寿》这样的作品，清晰地传达了对太穷爱富贪虚荣的小人物的仇恨，也高度赞扬了富有民族气节的张光达夫妇和管民的政府。

3.在广阔的劳动背景下，人们有着简单纯粹的恋爱感情。

此类作品的数量及其艺术成就不容小觑。

比如有《补被褡》，《菜园会》，《扯笋》等等，各种美好的爱情应运而生。

豫南花鼓灯的艺术分析【摘要】豫南花鼓灯是一种传统的民间艺术表演形式，具有悠久的历史渊源。

表演形式以花鼓为主要道具，结合舞蹈、音乐等元素，展现出独特的艺术风格。

音乐特点韵律明快，舞蹈特色舒展优美，服饰道具丰富多彩。

豫南花鼓灯的艺术价值在于传承和弘扬传统文化，体现了当地民俗风情。

为了保护和传承这一传统艺术形式，需要加大对其的推广和发展力度，以确保其在未来能够得到更好的发展和传承。

豫南花鼓灯的独特魅力和艺术魄力令人信服，希望未来能够继续保留并发扬光大。

【关键词】豫南花鼓灯、艺术分析、历史渊源、表演形式、音乐特点、舞蹈特色、服饰道具、艺术价值、传承和发展、未来展望1. 引言1.1 豫南花鼓灯的艺术分析豫南花鼓灯是中国传统民间艺术中的一种重要表现形式，具有悠久的历史和独特的艺术特色。

作为中国非物质文化遗产的代表之一，豫南花鼓灯承载着丰富的历史文化内涵，并在演出中展现出独特的韵味和魅力。

本文将对豫南花鼓灯进行全面的艺术分析，探讨其历史渊源、表演形式、音乐特点、舞蹈特色以及服饰道具等方面，从而深入了解这一具有代表性的传统艺术形式。

通过对豫南花鼓灯的艺术分析，我们可以更好地领略这一独特艺术形式的魅力，感受其中蕴含的历史文化意蕴，同时也可以为其传承和发展提供更多的思考和支持。

豫南花鼓灯作为中国传统文化的重要组成部分，其艺术价值和传承发展的重要性不容忽视，希望通过本文的分析，能够进一步推动豫南花鼓灯这一传统艺术形式的传承和发展，为其未来展望注入新的活力和动力。

2. 正文2.1 历史渊源豫南花鼓灯是一种源自河南省豫南地区的传统艺术表演形式，起源于明清时期。

据传，豫南地区的农民在农闲之余，利用花灯和锣鼓来祈祷风调雨顺、国泰民安。

这种形式逐渐演化为花鼓灯表演，成为当地乡间民间艺术的特色之一。

花鼓灯起初是民间村落的表演形式，后来逐渐发展演变，成为集集体舞蹈、演唱、击鼓于一体的综合性艺术形式。

表演者们手持绣球、红灯笼，围绕着锣鼓演奏的队伍旋转舞蹈，形成独特的舞台效果。