艺术歌曲《魔王》鉴赏

魔王教学设计
一、教材分析
艺术歌曲《魔王》是舒伯特在十八岁的时候，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲的。

舒伯特把歌德诗中的精神完全融入音乐中，他把叙事诗中的叙事者和三个性格各异的人物—儿子、父亲、魔王，用四种声调惟妙惟肖的表现出来，用音乐很好的诠释了情感的变化和人物内心的刻画，是一首戏剧性很强的叙事歌曲。

因此,在欣赏学习的过程中要引导学生首先学会“听辨”演唱者嗓音、情绪的变化，来分析人物的内心世界;其次学会“听赏”音乐的旋律音调，来抒发人物情感,把握人物形象。

并通过听—演—再听的步骤来理解如何通过音乐基本表现要素来表现音乐作品中充满戏剧性的情节。

舒伯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物之一，创作了大量并且优秀的艺术歌曲。

集中反映了浪漫主义时期音乐中体现个人对生活的感受和内心情感的抒发。

二、教学目标
1、情感态度价值观目标：积极参与艺术歌曲《魔王》的欣赏活动，了解舒伯特艺术歌曲的风格特征及其审美价值，对与其相关的音乐文化有进一步探究的愿望。

2、过程与方法目标：精选音视频材料，结合教师的范奏，在充分的聆听中尝试角色模拟并展开丰富的联想，在辨析演唱者音色变化及旋律音调变化中体验艺术歌曲《魔王》的艺术魅力。

3、知识与技能目标：对舒伯特及其艺术歌曲的风格特征有较清晰的认识，懂得从音乐的节奏、速度、力度、旋律等变化中进行音乐形象的把握。

三、教学重点
赏析艺术歌曲《魔王》，辨析音色及旋律音调变化，准确把握音乐形象和风格特征.
四、教学难点：
了解舒伯特及其艺术歌曲的风格特征。

五、课时：一课时（45分钟）
六、教学准备：多媒体课件、钢琴。

舒伯特艺术歌曲之《魔王》浅析作者：胡静来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：舒伯特被誉为近代音乐史上的“歌曲之王”，一生创作了600多首旋律优美、结构精炼的艺术歌曲。

《魔王》是舒伯特1815年时，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写的一首叙事歌曲，音乐和歌词紧密结合，旋律、调性、和声等设计精致，生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象，本文试以《魔王》为例，浅析舒伯特艺术歌曲的魅力。

关键词：艺术歌曲舒伯特魔王一、舒伯特艺术歌曲概述“艺术歌曲”是指18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的、区别于民谣的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高的声乐作品。

舒伯特是早期浪漫派的代表人物之一，其作品涉及艺术歌曲、奏鸣曲、交响曲等多个方面，其中最广为流传的是他的600多首艺术歌曲。

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他的作品对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，其艺术歌曲的特征可归纳为以下几点：1.内容题材：舒伯特常使用歌德、缪勒、席勒等诗人的诗歌作为其艺术歌曲的歌词。

在他的600多首歌曲中，歌词选自歌德诗歌的有67首，选自席勒诗歌的有41首，其声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》中的词则全部来自缪勒的诗。

舒伯特是创作的天才，他只要通读几遍诗歌，马上就能写出优美的旋律，不论是哪种类型的诗歌，他总能成功地表达诗歌的内容与情绪，做到诗与曲的完美结合。

2.曲式结构：由于受歌词内容的限制，艺术歌曲的篇幅一般都不长，尤以二段曲式和三段曲式居多。

在歌曲的创作中，舒伯特常常对调性的布局、和声及伴奏音型等进行精心的设计与安排，在转调方面，同名大小调的转换是其最常用的手法，作曲家通过各调之间色彩和表现力的不同来达到服务诗歌内容的目的。

3.伴奏声部：在艺术歌曲中，伴奏声部在地位上与人声是平等的，它不是简单的对旋律的陪衬或和声的支撑，它既起着对人声进行补充的作用，又起着烘托气氛、刻画人物形象、描绘内涵等作用。

浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的演释作者：韩淼来源：《神州》2011年第29期一、诗歌与音乐的交融诗歌作为舒伯特的写作依傍，借用诗的意境来激发他的创作灵感。

舒伯特细腻的心灵，对诗歌强烈敏锐的洞察力，使他善于捕捉诗人的思想，他常常力图悟透文字背后的含义，深入到诗词的思想境界，内在情感和整体气氛中，用敏锐的和声和旋律来刻画，他在诗字句上的音乐处理堪称典范，旋律音调与德国诗歌语言的韵律达到理想的平衡，浑然一体，他善于透过诗中的意境反射出纯粹音乐的意境。

“舒伯特有意识地把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到诗和旋律同等重要的地位；他要给歌曲1的周围造成一个重大的音乐的力量，这力量足以在诗与音乐之间建立平衡的关系”。

①因此，这些诗化的音乐和音乐化的诗,实现了真正意义上的“诗歌”。

19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生了很深的影响，这也充分体现在他的歌曲里，在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲影响贯穿他的全部创作。

他的歌曲创作从一开始就不拘一格，富于独创性。

在舒伯特之前，艺术歌曲只被看成一种边缘的音乐体裁。

是舒伯特那优美、抒情的旋律、丰富的和声色彩独具匠心的钢琴伴奏，诗歌与音乐的完美结合，才使歌曲的重要性和意义发生了重大变化，舒伯特的艺术歌曲对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，舒伯特用他的歌曲筑起了一个新的天地，他开阔了主题的范围，加深了情感，完美了造型。

除了优美的曲调，朴素的民歌还有对人物心理的细腻刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界音乐文献中占有了特殊地位。

②舒伯特所创作的艺术歌曲《魔王》是于1815年的冬天也就是作曲家18岁的时候，根据德国著名诗人歌德的同名叙事诗而创作的，是一种戏剧性的叙事歌曲，《魔王》是舒伯特600多首艺术歌曲中早期杰作之一。

这首歌曲的叙事性和富于表现的曲调是舒伯特成熟曲调的范例，它是舒伯特歌曲写作手法和戏剧性的特征相结合的例子，也是音乐对人物的心理的刻画，这首歌曲中塑造了四个人物的艺术形象，（叙述者）、父亲、孩子、魔王。

欣赏舒伯特的艺术歌曲《魔王》
1、课前
学生通过网络资源了解舒伯特生平，试听舒伯特艺术歌曲作品
2、课中
（1）故事引入：以舒伯特《小夜曲》为背景音乐，讲述舒伯特创作经历，吸引学生兴趣。

（2）阅读教材第116页后提问：
①歌词是谁的诗作？（歌德）
②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？（钢琴）
（3）、聆听《魔王》
听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？（4）学生讨论：
（5）学生代表发言，教师总结：不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。

）
3、课后搜集并欣赏舒伯特的其他音乐作品。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE论舒伯特《魔王》的艺术风格特点马婉娇（河南大学艺术学院，河南开封475000）摘要:浪漫主义乐派的作曲家与古典乐派作曲家相比，更重视个性的展示，常常表示内心深处的感情，不像贝多芬他们那种英雄主义，严谨的音乐风格，他们的音乐的着重对人心理的描写和刻画，富有很强烈的抒情性和戏剧性。

舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》就是一首用音乐赋予了一个又一个人物鲜活的生命力，戏剧性非常强的杰作。

不管是声乐研究的角度还是钢琴，这都是一首非常重要，值得细细研究的作品。

本文以作者生平、作品分析以及钢琴伴奏为方向，对这首作品进行浅析。

关键词:舒伯特；艺术歌曲；魔王中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0074-01一、人物介绍舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”的他在短短几十年的时间创作出非常丰富、非常多样化的作品，其中数量最大，影响最深远的就属艺术歌曲了。

舒伯特出生在一个维也纳普通的家庭，从小跟着父亲的哥哥学习钢琴和小提琴，长大后以音乐创作为生，虽然生活贫困、疾病困扰，但他从没有放弃过音乐的创作，在他的音乐中还感受到了许多积极向上、对未来生活充满希望的感情在里面。

舒伯特作品最大的特点就是与诗歌相配合，通过钢琴伴奏的烘托，使得旋律与诗词相融合，产生音与诗的韵律美。

其最具有代表的就是《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》、《致音乐》等，在这里主要来浅析《魔王》这首作品。

二、作品分析《魔王》这首作品是舒伯特由德国诗人歌德的一首叙事诗创作的艺术歌曲，歌德的这首诗有许多作曲家都有去将其创作，包括贝多芬，他也曾写过一个初稿，但没有完成，最后放弃了。

创作最成功的就是舒伯特的这首《魔王》，不过，罗曼·罗兰曾说：“歌德66岁初听舒伯特的这首歌时并不喜欢，他认为舒伯特小题大作，歌德本意是写一首浣衣曲，由浣衣女柔声哼唱的，而舒伯特把它写成使人神经紧张的戏剧性歌曲，不符合他的口味。

艺术歌曲舒伯特《魔王》的特点表现作者：王柏杨来源：《北方音乐》2014年第09期【摘要】《魔王》是舒伯特艺术歌曲中的经典之作。

文章介绍了舒伯特及其艺术歌曲的特点，并对《魔王》的创作特点进行了分析。

【关键词】艺术歌曲；舒伯特；《魔王》；浪漫主义；创作背景一、歌曲背景（一）浪漫主义代表人物舒伯特在19世纪初期，欧洲的文学艺术步入到了一个崭新的阶段，并形成了一种新的潮流，与此同时，在音乐领域也出现了很多不同风格的作曲家。

很多作曲家都会在浪漫主义的基调中取其精华，也从民间艺术中寻找创作素材，通过这种方式来反映民族的特点。

与同时期的作曲家相比，奥地利作曲家舒伯特的作品中更多的是细腻的情感以及敏感的思绪，在他的一生中所创作的音乐数量巨大，因此他也被称为“歌曲之王”。

舒伯特的一生无疑也是坎坷多磨的，虽然不及贝多芬那样的地位显赫，但翻开他的音乐就可以窥见他创作的思想源泉，作品多却也是他细腻的情感表达，不存在什么粗制滥造，每一首音乐都是他心血的集成。

舒伯特的艺术歌曲织体朴素，旋律优美，和声柔和多彩，他的音乐形象鲜明，其旋律具有很强的音乐性和通俗性。

在舒伯特的艺术歌曲中，多层次的织体语言、开放式的调式变异，还有他独特的超越时代的音乐和声都体现出了其非凡奇特的思想。

（二）歌曲创作背景叙事性歌曲《魔王》是1815年舒伯特18岁时创作的作品，歌词来自于歌德的一首同名叙事诗。

诗作是以1781年4月，歌德在德国的一个名为纵树的旅馆投宿时听说到的一件真事为素材谱写而成的：几天前，有一个农民抱着生病的儿子连夜骑马赶路，穿过一大片森林，赶往村庄就医，可是那位名医也无法治好可怜的孩子。

无奈的父亲只好带着孩子往回赶，急驰的路上父亲紧紧地抱着儿子，唯恐失去他。

但是，那孩子半路上就已经死去了。

因而，歌德想到了一个在德国广为人知的传说魔王艾尔（Erlkonig）会在暗夜中把孩子夺走。

于是，以魔王为主题、以听闻作内容的，极具浪漫主义色彩的诗作就此诞生了。

李斯特改编曲《魔王》特点《魔王》最初的创造者是德国诗人歌德，创作于1781年。

歌德是德国“狂飙突进运动”的代表，所以他的诗作不受封建统治的束缚，主张天性解放。

在诗歌中父亲的呐喊，孩童的恐惧，魔王无休止的诱惑，都体现了歌德内心情感的变化。

舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义代表人物。

他这一生谱写600 多首艺术歌曲，《魔王》则是他众多艺术歌曲中极为好听的一首。

“《魔王》创作于1815年，是他在看到歌德创作的《魔王》之后，立刻脑海中就浮现出旋律并很快的记录下来。

”舒伯特经常为歌德的诗词谱曲，这背后也表明了歌德诗歌的“入乐性”——符合音乐旋律的走向，同时也能启发作曲家创作的灵感。

（一）李斯特钢琴作品的创作风格及特点李斯特的钢琴改编曲范围很广，包括歌剧、交响乐、室内乐，器乐和艺术歌曲等体裁。

改编过曲目的作曲家也有很多：诸如巴赫、贝多芬、柏辽兹、肖邦、门德尔松、帕格尼尼、罗西尼、圣一桑、舒伯特、舒曼、贝利尼、柴可夫斯基、威尔弟等等。

李斯特的创作风格和演奏风格是密不可分的，作品注重钢琴艺术的外在表现力，大都是外向性的。

总的来看李斯特的钢琴音乐都饱含了炽热的感情和激昂的热情，旋律像歌词一样朗朗上口，他所改编的作品往往比原作更受欢迎。

19世纪这个漫长而动荡的时期使他的思想充满了矛盾，有积极变革的热情，也有怀疑和失望的情绪，但前者是占主要地位的。

因此李斯特在创作上与那些庸俗保守的风气进行斗争，在艺术上他大胆的创新，与民族创作尤其是匈牙利民间音乐保持着联系，他创作的交响诗这一题材，运用交响音乐的构思方法来创作钢琴音乐。

他的钢琴音乐往往气势磅礴辉煌，和声的排列和配器相关，在他的复调作品中，各主题的对比可合理的视为各种乐器之间的冲突与交流。

李斯特虽然否定纯理论的规则，但却在创作中坚定的保持着自己的体系。

李斯特力求音乐诗意化，他的人文音乐与文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。

当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 舒伯特艺术歌曲的音乐诗学分析——以《魔王》为例王国顺［摘要］19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲发展迅速，其中德奥艺术歌曲最为盛行。

舒伯特是德奥艺术歌曲创作中最具代表的人物之一，同时又是将德奥艺术歌曲推向高潮的领军人物。

本文将从诗学角度对舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》中的旋律、调式调性、和声进行分析，为艺术歌曲的学习者提供帮助。

［关键词］舒伯特；音乐诗学；艺术歌曲；《魔王》［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0172-03欧洲艺术歌曲源于18世纪末19世纪初，其中以德奥艺术歌曲最为盛行，舒伯特是德奥艺术歌曲最具代表的人物之一，不得不说西方在艺术歌曲方面的研究有大量值得学习的地方，尤其是有着“艺术歌曲之王”称号的舒伯特。

大量地学习演唱与研究分析舒伯特艺术歌曲，是每个声乐学习者在打基础时不可或缺的阶段，对声乐学习者把握歌曲的音准、节奏和音律方面都有极大的好处。

另一方面，艺术歌曲本身具有极高的审美价值，既能推动学习者声乐技巧的进步，又能提高乐感与音乐再创造能力。

笔者从舒伯特创作的艺术歌曲作品《魔王》的旋律性特征、调式调性特征和和声性特征方面，以音乐诗学的角度进行分析。

一、音乐诗学的定义（一）音乐诗学概念的产生如今“诗学”的概念，在音乐学的著作与声乐表演的方面被广泛地注重起来。

这一概念影响的内容逐渐变得广泛。

从古代的亚里世多德时期开始，并不是只有一种解释和理解，也不是一直没有变化，但是其在音乐学方面对音乐表演产生的哲学影响与哲学思维，也就是音乐艺术作品的整体统一性原则到现在还没有改变它的意义性。

音乐诗学无论是在语言发展的同步性上，还是在历史的层面上，都与研究诗歌语言和艺术语言的风格和文体现象是一致的。

在音乐诗学的任务中，还增加了从属于艺术任务的诗学方法、研究和讨论。

由于现代内容语言本身尚未形成体系，所以音乐诗学研究的任务十分复杂。

[word格式] 舒伯特《魔王》的创作思想分析舒伯特《魔王》的创作思想分析理论研究?音乐舒伯特《魔王》的创作思想分析何纯梁(西安音乐学院陕西西安710061)摘要:奥地利作曲家舒伯特是德语国家最重要的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲《魔王》更是深受听众爱戴.他创作《魔王》时的思想情感是:歌德的语言文字,《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动;年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验;贝多芬浪漫的气息感染了他的情感.关键词:舒伯特;创作;《魔王》;思想情感引言奥地利作曲家舒伯特与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人.贝多芬是古典的浪漫,而舒伯特是真正意义上的浪漫.他不但继承了古典主义音乐的传统,并在具基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位.人们认识他的价值首先I是从他的艺术歌曲开始(十九世纪).在这个领域他有着无可动摇的开拓性地位:是他使人们存艺术歌曲中认识到了诗人和音乐家之间的亲密关系.在某种程度上说除了舒曼和勃拉姆斯,无人可在这一领域与之媲美.虽然艺术歌曲并不是他所创造的新品种,但他给艺术歌曲注入了新鲜的血液.他的歌曲多取材于大文豪的诗作,音乐结构根据内容的需要而变化,钢琴伴奏具有形象的刻画性,他为艺术歌曲的发展奠定了重要基础.《魔王》创作于1815年,是舒伯特最着名的艺术歌曲之一, 是集戏剧性,艺术性为一体的叙事歌曲.歌曲有四个不同人物: 儿子,父亲,魔王以及叙事者.这就要求演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现歌曲.人常用”文如其人”来说明文学家笔下的主人公与自身内心的关系.对于音乐家来说可谓是”乐如其人”.伟大的作品一定包含着深刻的思想和真挚的情感.《魔王》中四个角色的成功塑造既是歌德内心矛盾的真实体现,更包含着舒伯特自己心中的多种矛盾,困惑的交织.所以与其说是诗歌和音乐打动了听众,倒不如说是诗人和音乐家的内心生活感染了听众.按下来我们就分析一下舒伯特当时的思想情感.一,歌德的语言文字,《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动牛顿在谈到自己成功的方法时曾经说过:”我足站在巨人肩膀上的”,意思是他的第一,第二定律离不开前辈以及同时代物理学家的辛勤工作.我想音乐作品也是如此.舒伯特选择了歌德最优秀的诗歌《魔王》作为音乐创作的脚本,就是已经站在了巨人的肩膀之上.叙事诗的题材决定诗人可以以更加丰富,细腻的词句来刻画人物,来表述故事的发展,演绎过程.叙事谣曲是一种很自由的艺术形式,它可以从客观陈述转入戏剧性的表演,叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情,叙事内容既可以是现实的,义可以是幻想虚构的,如此之下,叙事谣曲里现实的,幻想的,戏剧的,抒情的内容交织在一起,提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间,可以容纳下极为复杂多变的抒情需求,这些特点使浪漫主义艺术家着迷,因为这里没有一个固定{差宥一杂t衅鱼帙1h一一1dasch0Blnf…herEildieI毒螽毫禹垂莲雾譬—一—L=—】_—一一L-—一首先,六连音音组因前休止符占据一个音点,实际上只有五个音,因此弱起拍的这个音组应柔顺,圆滑地演奏.第一个音的拇指提前在十六分休止符时与左手拍点一起落下,靠手指敏感的指尖,不易觉察的细小动作,均匀,迅速的触键.如果从琴键的下方向上看,弹奏其他音符的手指敏捷的指触,就像芭蕾舞敏捷,轻快的脚失在移动.含六连音的固定伴奏音组是一个独立, 完整的特性音型,每一个音都是重要的.要把这个音组清楚地弹出来,手指问敏捷的动作非常重要,要使人听得清楚和声性质, 乐句的起句和收句.这种奏法我理解为是有明确音点的legato. 不但要圆滑,还要清晰.这种奏法是钢琴独奏时常用的,基本的触键方法.手腕在这里要非常平稳,轻柔,并辅之以横向的移动.从琴面看下去,手腕像一条薄薄的彩带漂浮在上面.第二拍的六度音程,一跃而起,加上了”>”记号,这个bD,bA的效果像河水鼓起了一个小小的皱折,这个有节制的重音,使优雅的短句增添了一丝欢乐的情绪.手指尖在这个音上要有节制的增加一点力量.这个不易觉察的小动作,音点要小,力量要集中于一点,就像打针的针尖的作用.踏板,在第二拍的高音上,用延音踏板轻轻点,下,也可以起到润色的作用.其次,要让钢琴发出如人声歌唱般的音响,首先,要将钢琴视做自己身体上的一个发声器官,并竭力调动听觉器官的鉴别作用,敏锐地去度量手指的”吐”音与人声所要表现的情感力度是否吻合.无论是演奏歌唱性强的,还是叙事性或戏剧性强的旋律,都要让听众感受到鲜明的语气表情:或扬或抑,或刚或柔,或张或弛,或激或缓.总之,歌唱要求有丰富的感情,动人的音色,自然的语调和语气,连贯流畅的旋律线条,悠长的气息及合理的呼吸,准确清楚的吐字等等.内心歌唱了,才能带动钢琴演奏,使其声情并茂.这样,演唱者与伴奏者在合作中做到统一一,从而完美地演绎音乐作品.歌声是最古老的音乐艺术.随着生活的延续,改变,音乐形式也在不断发展演变.歌唱艺术发展到今天,钢琴伴奏早已不只是旋律的陪衬,和声的背景,不只是起到”伴”的作用.许多歌中要表达的形象需要钢琴去烘托,歌曲中的”潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充,渲染.加深对意境的刻画和描述等等都成了声乐艺术指导的重任,这激励我们去探寻音乐表达的更高境界.参考文献:…I《中国大百科全书一音乐舞蹈卷》中国大百科全书出版社,1989年4月第一版.[,]2刘希《略谈艺术歌曲中的钢琴艺术》.[315-~_.《美声歌唱的理论及研究》[4】蔡馥如《研究歌剧演唱可使钢琴弹奏更加流畅》1=三l理论研究?音乐的公式束缚他们的艺术想像,于是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式.当时以及后来有许多作曲家为它谱曲,见诸于记载的有七种之多.其中一位名叫勒威的谱得也很好,还有其他的大师名家,. 如歌德的音乐家朋灰策尔特等.据晚贝多芬也曾起草过一份初稿,但始终没有充成.《魔土》故事情节独特,紧张又恐怖,命巾注定地走向悲惨的结局.其中几个人物轮番说话,构成一幅幅牛动画面,同时富于戏剧因素,给予演唱者极高的艺术表现考验.但是挑战愈大愈吸引人,一代又’f的歌唱家沉迷于这四个角色之中,成为声乐界的一道独特的风景.故事是这样来的,1781年4月,歌德在德国尔部的一个旅馆投宿,听说前几大在这个村予,有一个农民连夜骑着马,抱着自己的病孩.,穿过森林,赶往耶拿,那位名医对孩子的病也毫无办法.这样,父亲只得带着孩子往回赶,一路E父亲紧紧地搂住自己的孩子,唯恐失去他.可是,还没有赶到家,孩子已经死在半路上了.歌德由此想到传说中的魔王常在黑夜中把孩子抱走.于是在歌德笔下头戴王冠,身披工袍的魔王和他的女儿出现了.魔王对孩子说了一人堆甜言蜜语,说要带着孩子去玩,有华丽的衣服和香甜的美食,但是孩子知道他是魔王, 感到害怕.于是他把自己的脸贴近存父亲的怀里,以寻去保护. 可是魔_十仍然存眼前,而孩子的父亲除了这树,雾和枯叶,却什么也没看见.舒伯特用音乐把故事讲得绘声绘色,惊心动魄,富有戏剧性.四个角色力度层次明晰:魔王的威胁,父亲的慈爱,孩子的胆怯,讲述者的无奈.孤独的父亲既要保护自己的孩子,又要战胜心巾的恐惧.他柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,然而他也意识到了魔王的存在,当他最后一次对孩子说”那只是老杨柳树”的时候,自己也感受到了魔王的可怕,于是加紧策马.此时已经极度虚弱的儿子连续j次惊恐地发出求援,消耗了身体最后全部的精力,音乐一步步推向紧张和危险(音区更高,力度更大);然而这一次次求救得不到真正的救赎,孩子在呼救中浑身逐渐瘫软,生命的挣扎力逐渐衰退(力度变弱):魔王的诱惑更加肆无忌惮,把自己渲染成了一个幸福的使者,将魔爪隐藏了起来,音乐的旋律非常抒情,它讲述着它的能歌善舞的女儿,华丽堂皇的宫殿.叙述者(森林巾的夜行者),父亲,儿子,魔]_网个角色上演了扣人心弦的舞台情景.二,年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验伟大的作品必然孕育着伟大的情感.当舒伯特在年龄上日趋成熟之时,他对情感有了真正较为深刻的体验.作曲家结识了许多朋友,同性的,异性的,年长的,同龄的.亲情,友情,爱情逐渐较为完整第集中到了这位年轻而富有才华的音乐家身上.他对作曲手法,技法逐渐得心应手,从而步入黄金的创作时期.于是我们看到在他成年后,创作出了人帚作品,其数帚,质龟简直令人难以置信.1814年12月舒伯特结识了诗人JohannMayrhofer.由于舒伯特的性格,他们的友谊很快发展至亲密无问.他俩的脾气不一样,舒伯特率直,开放,阳光,Mayrhofer忧郁,沉默寡言,将人生看什对人的忍耐力的考验.他们的友谊,对舒伯特后来的帮助是多方面的.18l4~1=-也就是舒伯特l7岁时,他根据歌德的诗《纺午旁的格丽卿》作曲,写出了第一部德语艺术歌曲杰作,获得了很大成功,找到了他音乐的坐标.写《魔士》时舒伯特18岁,这一年是舒伯特创作歌曲几近白热化的时期,他的产量高得惊人.一年内写了l44首,另外还写了’部交响曲和两部弥撒曲,他一生创作的六百首歌曲里,这一年就占去了近四分之一.降B大调第交响曲(D.125)完成了,紧接着第三号D大调(D.200).他又写了两首弥萨曲,第一首仅用了六天.另外还有一部弦乐四重奏,四部奏呜曲,及零散的钢琴曲,以及146首歌曲.何止匕歌曲还很长.他仪1O月15月就写了8首歌,1O月19曰7首. 《魔》中四个人物四种性格形象:儿子——胆小,可怜,父亲——充满爱心却很无助,魔王一阴险,狡猾,叙事者——14客观带着悲凉.当舒伯特的年龄成熟后,他对人生各种丰富的情感都有了细致敏感的理解和认识,想象力也愈加丰富,于是其笔下人物的刻画更显得栩栩如生.三,贝多芬浪漫的气息感染了他的情感舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵根送到墓园.贝多芬是古典的集大成者,同时又是浪漫风格的开拓者.他拥有的深邃和浪漫深深打动了舒伯特,从某种意义j.说,没有贝多芬舒伯特就没有浪漫.舒伯特在音乐风格上戏剧性更加强烈,抒情性更为明显.有人便指着歌曲《魔王》说这就是浪漫乐派的开端,这种说法有些片面.在漫长的音乐发展史上,以某一部作品来划分风格时期肯定是武断的,况且十九世纪浪漫派音乐风格形成的原因非常复杂,有来自历史的,有来自社会的,有其他艺术领域的,有音乐自身变化的结果,各种背景和因素在起作用.但不管怎么说,《魔王》都是里程碑式的作品,它影响了后来一大批的作曲家和歌唱家.舒伯特与贝多芬结下了不解之缘,令人心痛而又惊奇的是,在贝多芬离世一年后,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特竞也染上热病,在维也纳溘然长逝,被人们崇敬地安葬在他心中的偶像贝多芬墓旁.在歌曲叙事曲里,《魔王》是开山之作,音乐细腻而生动,扣人心弦:孩子的每一声呼喊仿佛都存我们耳边;父亲的每一次强作镇定都在引起我们心里的不安;魔J二每一次的诱惑都让我们感到恐慌和憎恨这些戏剧性很明显是受到了贝多芬交响乐风格的影响.苦难的命运,紧张的命运,悲剧的命运,努力挣扎并力求战胜的命运,贝多芬的音乐充满了哲学思维和命题.舒伯特的《魔王》悲剧色彩也是如此,歌曲总体风格足优美清新,感怀, 悲伤,又不乏生活的欢愉和欣喜的向往,抒情性很强.舒伯特在《魔王》里还让人们认识到,人声可以和器乐伴奏达到完美的结合,在这里钢琴伴奏不是对演唱者的和声辅助,而是和歌曲同样重要,他把歌词里的诗性因素溶解成纯音乐因素,人声和钢琴共同达到一个艺术境界,诗与音乐之间成为均衡关系,音乐的表现力和文学向音乐的渗透都得到保护.因此,《魔王》的钢琴伴奏部分对演奏者的要求也很高.这很容易让人想起乐队中铜管,木管,弦乐,打击乐之间的协调配合.舒伯特把人声当做合奏中的一个声部,使得音乐更加严密.在创作完《魔王》后他辞去教师的职务,专心从事作曲.由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪,尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品.长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三卜一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝,他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁.显然贝多芬对于舒伯特有着很深的影响.结语伟大的作品孕育着伟人的思想,在舒伯特的《魔王》中深深地烙印着作曲家对于爱的理解,对生命的尊重和命运的感概的.年轻的作曲家用他过于早熟的心为我们讲述的这个生动感人爱的故事,最终成为了一部经典.参考文献:l11于润洋主编.《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2001年5月第1 版.f2l罗传开编着.《外国名曲欣赏词典》,上海音乐出版社.『3]blansHeinrich着,刘经树译.《西方音乐》,湖南文艺出版社2005年5月第lYN.f4]EnricoFubini着,修子建译.《西方美学史》,湖南文艺出版社2005 年5月第1版作者简介何纯粱.46岁,男,四川自贡人,西安音乐学院音乐教育系,讲师,文学学士,研究方向为声乐教学与演唱.。