试论中国传统文化元素在平面设计中的应用

浅谈现代平面设计中传统文化元素的应用摘要：中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，具有独特的韵味，在设计创作中如能很好地应用传统文化的元素，不仅可以体现民族所特有的艺术精神，还可以更好的为设计者拓展创作空间。

本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述中国传统文化元素在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化元素应用中图分类号：s611文献标识码： a 文章编号：引言在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。

其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。

而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。

重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。

它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。

传统文化是中国社会发展的灵魂。

中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。

中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。

一传统文化元素与现代平面设计发展的关系目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。

2021-05文艺生活LITERATURE LIFE文艺设计“非遗”元素在平面广告设计中的应用朱宝（佛山市南海信息技术学校，广东佛山528000）摘要:中国传统文化经过历史长河的凝练，可从中窥探古人的超前智慧，特别是“非遗”项目，更加凸显我国文化特色，将“非遗”元素融合平面广告设计，有助于引领潮流，传承“非遗”文化。

本文主要以“非遗”元素含义为切入点，分析平面广告设计在应用该元素中，应当遵循与客户需求统一、提高用户愉悦感、结合创意性、注意广告细节的原则，以此为基础，提出相应的应用措施，从而为相关工作者提供参考。

关键词:非遗元素；平面广告；广告设计；应用中图分类号：J51；G127文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）14-0162-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.14.077一、前言非物质文化遗产作为我国传统文化的精髓，是我国民族古老的文化基因与生命记忆，能够体现国家文化软实力。

在信息高速迭代、科技迅速发展下，人们审美也产生了变化，为更好地传承与保护非遗，则应当与时代发展相结合，应用创新形式，将非遗与平面广告设计融合，为非遗工艺、技艺及产品注入新的活力。

因此，平面广告设计与非遗元素相结合，不仅能够传承非遗文化，还能为现代平面广告设计提供新的思路。

二、“非遗”元素的含义新时代下，“非遗”元素逐渐成为设计师中海的元素，在平面广告设计中越来越多非遗元素得以发展，以剪纸、刺绣、京剧等非遗元素在广告设计中备受欢迎，且逐渐迈入国际舞台，再现我国民俗文化与传统文化之美①。

“非遗”元素主要具有以下特点：1.创新性现代平面广告设计中，融入“非遗”元素不能生搬硬套，需基于现代审美二次加工和创作非遗文化，加工具备历史价值的非遗元素与现代审美思潮相融合，达到宽泛融合、与时俱进的效果。

2.文化性“非遗”元素承载着劳动民众的才智，项目不同文化气韵有所差异，如质朴的竹编、精致的刺绣、粗放的木雕等，非遗项目展现出不同特质，需要设计师突显其个性价值。

中国风元素在平面构成中的设计应用摘要：在中国的社会发展中，众多的文化艺术形式被创造和传承，并逐渐形成了具有中国特色的中国风设计元素。

而融入中国风元素无疑会让人们产生情感上的共鸣，增加欣赏以及学习。

在平面构成中加入中国风元素也会产生同样的效果。

关键词：中国风元素；平面构成；应用随着社会发展的进程加快，全球经济一体化趋势已经逐渐成为全世界人们的共同追求。

而中国与世界之间的交流也越来越频繁，我国拥有悠久的文化历史，设计传承从来没有间断过，代表一个国家的设计一定是与这个国家的文化息息相关的，要想获得好的设计，得到全世界的瞩目，必然要选取中华传统文化中优秀的元素加以运用，具有中国特色的设计作品才能更加具有创意，这是所有设计者共同奋斗的目标。

一、什么是中国风元素在中国上下五千年的历史文化传承中，会诞生繁衍出各种各样的事物，而这些所有事物的总和就是所谓的中国元素。

这些元素在历史的长河以及时代的变迁中，会有所继承，也有所淘汰，也就有了所谓的优劣之分。

而优秀的中国元素得到大部分人的认可就会一直遗传下来，这代表着中华传统文化最优秀的部分已经被世人认可，并逐渐代表着国家尊严和国家利益，与国家共荣辱。

随着中国国际地位的提高，我们已经离不开经济历史文化的发展，而世界文明也必然和中国传统文化密不可分，这些中国风元素逐渐成形成了品牌，走上了世界的舞台，承担着融入世界，影响世界的使命。

中国元素包括物质方面的文化元素和精神方面的文化元素。

中国元素包括了所有的传统文化的东西，比如，思想道德、意识观念、价值观、古宅建筑、古诗词、文化艺术、书道、茶道、香道、武术等都是中国元素，当然还包括一些现代的元素，如火炬嫦娥一号、福娃等一切能代表中国的元素。

1.平面构成1、平面构成的概念平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。

平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。

在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。

传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用研究引言传统书法和篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分，千百年来一直都是中国人民的文化瑰宝。

在当代平面设计领域，传统书法和篆刻艺术的应用却并不是很广泛，很多设计师更倾向于使用西方的设计方式。

本文旨在探讨传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用，以期为设计师们提供更多的灵感和创作方法。

一、传统书法在平面设计中的应用传统书法是中国文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。

传统书法包括了篆、隶、楷、草四种字体，每一种字体都有其独特的风格和美感。

在平面设计中，传统书法可以起到装饰、点缀、提升品味的作用。

传统书法可以作为设计的装饰元素。

在一些传统风格的平面设计中，设计师可以使用书法作为装饰元素，增强设计的文化氛围。

在一些传统风格的海报设计中，设计师可以使用楷书或者草书来书写标题或者文案，使得整个设计更具中国特色。

传统书法可以提升设计的品味。

传统书法的书写结构和美感是经过千百年的积淀而形成的，它所蕴含的文化底蕴可以提升设计的品味。

在一些高端品牌的平面设计中，设计师可以使用书法元素，以此突出品牌的文化底蕴和品味。

篆刻艺术是中国传统艺术中的珍品，它不仅是一种艺术形式，更是中国文化的一种载体。

篆刻艺术以其独特的字体、结构和美感，在当代的平面设计中也有着广泛的应用价值。

传统书法和篆刻艺术都是中国传统文化的重要组成部分，它们在平面设计中都具有独特的艺术价值。

而将传统书法和篆刻艺术结合起来进行应用，不仅可以发挥它们各自的特点，更能够创造出更加独特的设计效果。

结合传统书法和篆刻艺术可以丰富设计的表现形式。

在平面设计中，字体和玺印常常是设计中的重要元素，通过将传统书法和篆刻艺术进行结合应用，设计师可以创造出更加丰富多样的设计表现形式，使得设计更具有张力和冲击力。

结合传统书法和篆刻艺术可以提升设计的文化内涵。

传统书法和篆刻艺术所蕴含的文化底蕴是深远的，通过将它们结合起来进行应用，可以提升设计的文化内涵，使得设计更加有内涵和艺术性。

浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
陈幼坚是中国著名的平面设计师，他在平面设计中经常运用中国传统民族图形。

在中国传统文化中，图形是一种非常重要的表达方式，它不仅可以传递信息，还能表达民族的情感、哲学和审美观念。

陈幼坚善于将传统图形与现代设计相结合，创造出独特的作品创作出许多令人赞叹的设计作品。

陈幼坚在中国传统民族图形的应用中，常常运用一些传统的图形元素，比如中国传统纹样。

中国传统纹样丰富多样，有云纹、双龙戏珠纹、莲花纹等等。

陈幼坚善于将这些纹样运用到设计中，使其成为作品的核心元素。

他常常运用纹样的变形、组合和重叠，在设计中创造出丰富多样的效果。

这样的设计既保留了传统的文化特色，又能够满足现代审美的需求。

除了纹样，陈幼坚在设计中还经常使用一些中国传统的图形符号，比如中国传统的象型文字和动物形象等。

象型文字是一种将具体事物形象化的文字系统，它富有象征性和装饰性。

陈幼坚善于把象型文字运用到设计中，使其成为作品的点缀或背景。

他还常常运用中国传统的动物形象，如龙、凤等，打破平面设计的平面感，增加作品的立体感和动感。

陈幼坚在平面设计中运用中国传统民族图形的应用不仅能够体现中国传统文化的独特魅力，还能够满足现代人对于美的追求和审美的需求。

他的设计作品既传达了传统的价值观与审美观念，又具有现代的时代感和创新性。

他的作品既承载着历史的沉淀与文化的传承，又展现了时代的发展与设计的进步。

陈幼坚在中国传统民族图形的应用中展现了他对传统文化的热爱和理解，也为中国传统文化在当代设计领域的创新和发展做出了积极的探索和贡献。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形是指在中国历史和文化中形成并传承下来的各种图案和图形元素，如汉字、绘画、刺绣、陶瓷等等。

这些传统图形不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，还具有
独特的审美价值和艺术表现力。

在现代平面设计中，传统图形得到了广泛的应用和发展，
成为设计师创作的重要资源和灵感来源。

中国传统图形在现代平面设计中的传承体现在对传统元素的保留和运用上。

设计师在
创作中常常会借鉴传统图案和图形元素，如中国传统的各种纹样、花鸟画、山水画等等。

通过对传统图形的传承与发展，不仅可以使设计作品更具中国特色和民族风格，还可以传
承和弘扬中华传统文化，激发人们的民族自豪感和文化认同感。

中国传统图形在现代平面设计中的发展体现在对传统元素的创新与融合上。

设计师在
应用传统图形时常常会进行创新和改变，将其与现代元素结合，创造出独特的设计效果和
表达方式。

在品牌标识设计中，设计师常常将传统的图案元素与现代的视觉语言相结合，
形成独特的标识形象，使品牌更富有故事性和视觉冲击力。

通过对传统图形的发展与融合，设计作品不仅能够满足现代人的审美需求，还能够对传统文化进行传承和创新，促进文化
交流和对话。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展是一个不断深化和拓展的过程。

传统图
形的传承与发展不仅可以丰富和扩大设计师的创作资源和表达方式，还可以推动中国传统
文化的传播和传承。

促进中华传统文化与现代设计的有机结合，使设计师的创作更富有民
族特色和时代氛围，为中国的现代文化建设做出更积极的贡献。

论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色。

本文将探讨传统图形的美学价值与现代平面设计的特点，并分析传统图形元素在平面设计中的运用、色彩应用、排版技巧、与现代图形的结合以及设计原则。

通过对传统图形的运用，现代平面设计注入了新的活力，并启发了设计师的创造力。

传统图形的延续与突破，为设计师提供了更多的可能性与灵感。

传统图形不仅是设计的基础，更是设计语言中的一种重要表达方式。

传统图形与现代平面设计的结合，既保留了传统文化的精髓，又赋予了设计作品更强大的表现力与时尚感。

通过对传统图形的深入理解与应用，设计师可以在现代平面设计领域中探索出更多的创新与可能性。

【关键词】传统图形，现代平面设计，美学价值，特点，传统图形元素，色彩应用，排版技巧，传统图形与现代图形结合，设计原则，活力，启发，延续，突破。

1. 引言1.1 传统图形的美学价值传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色，其美学价值不可忽视。

传统图形源于古代绘画、雕塑和装饰艺术，包括几何图形、花纹、图案等。

这些传统图形经过千百年的发展和演变，形成了独特的美学特点，包括简洁、对称、平衡、和谐等。

这些美学特点体现了古代文化的审美观念和艺术表达方式，具有深厚的文化内涵和历史意义。

传统图形的美学价值在现代平面设计中得到了充分体现。

设计师们常常会借鉴传统图形元素，如古代花纹、装饰图案等，加以重新诠释和运用，赋予设计作品新的生命和灵感。

传统图形所蕴含的神秘和韵味，能够为设计作品增添独特的魅力和氛围，吸引观众的眼球，引发共鸣和情感共鸣。

传统图形的美学价值不仅在设计作品中得到了体现，也对设计师的审美观念和创作理念产生了深远影响。

通过学习和研究传统图形的美学特点和表现形式，设计师可以打破传统的束缚，开阔思路，提升设计水平，创作出更具创意和艺术感的作品。

传统图形的美学价值在现代平面设计中具有重要的意义和价值。

1.2 现代平面设计的特点现代平面设计的特点包括多样性、简约性和创新性。

现代平面设计中传统文化元素的运用摘要：中国经济的持续发展，催化了中国艺术设计领域的快速进步。

平面设计的国际化趋势日益凸显，如何避免平面设计因国际化而出现的趋同化，则是逐渐凸显的问题。

本文仅从传统图案、汉字书法、水墨丹青等元素为切入点，通过分析其表层形式特征和深层的美学意蕴，探讨其在现代平面设计与中国传统文化元素融合的深刻含义。

关键词：中国传统文化元素；现代平面设计；内涵随着中国经济和科技水平的快速提升，我国平面设计自二十世纪八十年代兴起至今，在短暂的时间内取得了进步。

但是，我们的平面设计无论从视觉传达设计形式以及意境表现内涵上，均或多或少去追逐西方或日韩等设计领先国家的风格。

这种状况致使我们的平面设计始终不能形成自己独特的风格。

当今，现代艺术设计发展向传统文化和传统艺术回归，已然成为一种新的思潮。

而我们更要思索如何避免仅停留于表面的融合，更从博大精深的传统文化元素中吸取内涵进行再创造。

一、关于中国的传统文化“传统”在某种意义上是过去的东西在现在的遗留。

但我们不能一言及传统文化，就联想到落后与陈旧。

渊源流长的中国传统文化，其中内含着如此丰富多彩的艺术源泉。

（一）传统图案之意中国传统图案有着悠久的历史和独特的魅力，是中国传统文化之中重要组成部分之一。

在几千年的发展演变中，中国传统图案以特有的艺术风格和民族言语，体现了民众对幸福生活的向往和对美好事物的赞美之情。

从新石器时期出现的几何纹、鱼纹，到商周时期的饕餮纹、龙纹、凤鸟纹，再到汉代的瓦当纹、唐代的卷草纹……传统图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。

不同的图案也都具有各自不同的意境和含义，体现了广大劳动人民的智慧与审美情趣，凝聚了鲜明的民族特征和丰富的文化内涵，并且凭借其独特的艺术装饰效果为世人所喜爱。

中国传统图案还具有着较强的抽象化特征。

丰富多彩的传统图案一方面可以为现代平面设计者提供大量的素材，同时在素材的构建过程之中，直接影响到我们的意识形态，激发平面设计工作者的设计灵感。

中国传统图形在平面设计中的应用关于《中国传统图形在平面设计中的应用》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

摘要传统是文化的基垫，没有文化的长期积累和传承，也就不会有我们今天的文明。

时至今日，全球一体化愈来愈强，随着新思想、新观念的涌入，对中国的设计艺术文化带来很大影响，在这种局面下，对传统文化的继承是必要的也是必然的。

本文从中国传统图形中的表现形式及其寓意的本质，将传统图形艺术结合到现代平面设计中，这是引导我们设计出具有主张性、时代性和国际性平面设计的关键。

下载论文网关键词中国传统图形平面设计分析应用一、对中国传统图形的分析传统是一种世代相传的精神、制度、风俗、艺术等。

我国的历史源远流长，传统图形多隐含在装饰画与传统图案中，大多为抽象图形，在古代的艺术作品中包含着设计思维，它讲究的是“简练、含蓄”，重气韵，论精神，是一种东方特有的意象造型方法，这种造型方法突出的表现在象征性与完整性上。

如山水画决不是一般的风景画，而是要画出“胸中逸气”；画竹是表现人的虚怀若谷和风清亮节。

这种寓意性的构想通过象征的手法，把意念渗透于艺术形式中。

如民间图案中，花瓶插如意图，“瓶”与“平”同声，因此在里面插上如意，即寓意为平安如意；这种绕弯子的艺术，民间叫“讨口采”、“有说头”，讲的文雅一点就是含蓄、用典、比兴、譬喻，这是中国人特有的表现方法。

另外，我国传统图形也极具完整性，如汉画以大量的现实场景做题材，有宴饮、舞乐、狩猎以及耕种、收获等生产生活场面，构图完整，画的四边不会出现局部的人或物，也不会出现遮挡，它关注事物的动态而不是比例，以一种平视散点的构图，打破时空的观念。

大量的民间图形也体现了这一特点，这是因为人们的造型观念突出的崇尚完美。

如动物的四条腿，一般齐的出现在画面，侧面的身子安上个正面的头；人有两只手，两条腿不论正面、侧面都要完整的画出来，即使是侧面的头也要画出或绣出两只眼睛；不同的瓜果显现出内部的籽、核等等。