1 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺
2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎
3. 动画的特性
娱乐性、商业性 、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性
4. 动画作品的叙事形式
动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其 为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成 上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有 时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的 品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
5. 动画的定义
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的
"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“
1 动画概论笔记
绪论
诞生在19世纪末的动画与古老文明的联系是基于“表现运动幻觉”的基本原理，或者说科学发现和技术发明地实验唤醒了洞穴壁画里六只翅膀的燕子和八只脚的野兽图像，那些表现动态变化的序列图形顺应科学技术的召唤，纷纷出现在19世纪的科学实验室和大众娱乐场所。19世纪末的技术发明是动画历史的一个界标。
动画作为艺术在20世纪初才逐渐完善了语言系统和生命机制。动画的运动原理是每秒钟运行24格动画的速度能够正确还原人类对运动的视觉感知。
动画与电影之间的根本区别基于影像原型的重构与重组。
认识篇
权威世界动画试论《动画电影百年》考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔.雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画的某些特点。从此，动画这一概念有了自己新的规定，那就是动画生命机制。
雷诺被称为“动画本体缔造者”，是因为他同时孕育了动画技术与艺术者两个基因：1）他发明了“光明影戏”的技术装置，2）同时坚持用造型手艺制作动画影像。
第一章 动画历史
导言
动画的起源与发展需要从两方面看：1）一方面是科学技术进步对动画艺术形式的重要性，2）另一方面是这种艺术形式本身的生命力。
机械技术出现之前的意象“动画”和源于16世纪的“指翻书”动画的缺陷是他们并没有动画机制，较少表现出绘画范畴以外的意义。19世纪的机械实验动画也仅仅是简单再现了某些运动现象，并且这个功能在很长时间内作为光学和机械基础的实验工具。动画在19世纪末和20世纪初才渐渐显示出自己的艺术特性。
大约在20世纪末伴随数字技术和网络媒体的发展动画进入空前繁荣的时代，并且作为一种朝阳艺术产业普及全球。
第一节 梦想与发明（1824---1895）
光学和生物学在19世纪末的发明和发现激活了动画这种艺术形式的基因链，动画帮助验证科学发现的同时健全了自己的生命机制。
04503 动画概论
一、课程性质及其设置目的与要求
(一) 课程性质和特点
《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。作为一种叙事形态，动画和实拍电影享有共同的视听语法规则，本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。
通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。
(二) 本课程的基本要求
通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：
1． 从属性方面阐释动画的性质鉴定标准；
2． 从形态方面解释动画的结构与组成系统；
《动画概论》教案
第一章：动画概述
1.1 动画的定义
1.2 动画的分类
1.3 动画的发展历程
1.4 动画的特点与价值
第二章：动画制作流程
2.1 前期准备
2.1.1 故事构思与剧本创作
2.1.2 角色设计与场景设计
2.1.3 分镜头脚本与动画策划
2.2 动画制作
2.2.1 动画制作软件与技术
2.2.2 角色动画与场景动画制作
2.2.3 音效与配音
2.3 后期制作
2.3.1 剪辑与合成
2.3.2 色彩调整与视觉特效
2.3.3 输出与播放格式
第三章：动画类型与风格
3.1 动画类型
3.1.1 二维动画 3.1.2 三维动画
3.1.3 定格动画
3.1.4 手绘动画
3.2 动画风格
3.2.1 真实风格
3.2.2 卡通风格
3.2.3 抽象动画
3.2.4 超现实主义动画
第四章：动画产业与市场
4.1 动画产业概述
4.1.1 动画制作公司及其分工
4.1.2 动画发行与推广
4.1.3 动画衍生品市场
4.2 国内外动画产业现状与发展趋势
4.2.1 我国动画产业现状
4.2.2 国际动画产业现状
4.2.3 动画产业发展趋势
第五章：动画欣赏与分析
5.1 经典动画作品欣赏
5.1.1 国内外经典动画短片
5.1.2 国内外经典动画长片
5.2 动画作品分析方法 5.2.1 从故事情节角度分析
5.2.2 从动画技术角度分析
5.2.3 从文化内涵角度分析
5.3 优秀动画作品推荐
第六章：动画技术与艺术
6.1 动画技术与艺术的关系
6.2 动画技术与艺术的表现手法
6.3 动画技术与艺术的创新与发展
6.4 动画技术与艺术的审美价值
第七章：动画教育与培训
7.1 动画教育概述
7.1.1 动画教育的重要性
7.1.2 动画教育的内容与目标
7.1.3 动画教育的现状与发展趋势
7.2 动画培训途径与方法
7.2.1 动画培训课程设置
7.2.2 动画培训的教学模式
