动画概论考试的名词解释动画，作为一种独特的艺术形式，是通过图像的快速连续播放来创造出运动的illusoryeffe，并使其具有真实性和可信度。
这种视觉效果是通过人眼的视觉暂留效应产生的，人眼会在两次刺激之间保留图像的瞬间记忆。
动画的诞生和发展，为人们带来了无尽的想象力和艺术创作的可能性。
一、动画的根基——原案剧本所谓原案剧本，指的是一个动画作品最初的故事框架和概要。
它是整个动画制作过程的起点，是作品灵感发展和构想的基础。
原案剧本包括故事的主题、剧情发展、人物角色设定、世界观设定等方面。
同时，它还决定了动画的类型、风格以及受众定位。
在动画概论考试中，理解和熟练运用原案剧本相关的名词，是非常关键的。
二、角色设定——给动画形象“装扮”角色设定是指对于动画中扮演各种角色的形象进行细致的描绘和刻画。
它不仅仅包括外貌的设计，还涉及到角色的个性特征、行为习惯、语言表达等方面。
角色的设定对于动画作品的塑造和情节的发展都起着重要的作用。
通过独特的角色设定，动画创作者能够在视觉上和心理上吸引观众的注意力。
因此，深入理解角色设定的意义和技巧，是考试中的重要一环。
三、布景设计——营造动画的背景环境布景设计是指在动画中为故事情节提供背景环境的创作和设计。
通过精心构思的背景设计，创作者能够为观众呈现出真实而细致的画面效果，营造出适合故事发展的氛围和场景。
布景设计包括背景的绘制、色彩的运用、细节的处理等方面。
它能够为动画作品增添戏剧性和视觉冲击力，使得故事更加引人入胜。
四、动画师——创作者的灵魂动画师是指从事动画创作工作的人员，他们是动画创作的核心和灵魂。
动画师需要具备扎实的绘画技巧和创意思维能力，同时，他们还需要具备良好的时间管理和团队合作能力。
动画师在动画制作中扮演着极其重要的角色，他们是将故事变为动态影像的创作者，筹划和执行动画制作的全部流程，保障动画作品最终的质量和效果。
五、动画制作流程——集体合作的艺术动画制作流程是一个团队合作的过程，分为大致的几个阶段：故事板、原画、中间画、动画、上色、合成等多个环节。
