动画的起源与发展

动画的起源和发展何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。

它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。

从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。

动画的起源和发展可以分为以下五个时期：（１）朦胧意识时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。

人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。

在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。

其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。

这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。

无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。

怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

（２）思想形成时期大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。

（３）技术探索时期1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。

这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。

1906年，美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

（４）动画表现突破时期1914年，美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

（５）动画生产成熟时期1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。

爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。

动画文化科普知识大全
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1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。

动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。

2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。

按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。

3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。

4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。

5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。

6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。

7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。

8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。

9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。

10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。

动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。

古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。

这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。

近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。

在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。

1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。

这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。

二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。

传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。

计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。

混合动画是传统动画和计算机动画的结合。

在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。

不同的类型有不同的制作方法和技术。

三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。

首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。

接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。

然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。

配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。

最后是后期制作，包括剪辑、特效等。

四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。

同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。

目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。

动画的起源与发展动画是一种通过动态图像展示的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像或帧，每秒播放多个图像帧，从而产生一种运动的感觉。

动画可以以不同的形式呈现，包括手绘、计算机生成图像等。

动画的起源可以追溯到非常久远的时代。

在古代，人们就尝试使用不同的方法来制作动画效果。

例如古埃及时期的墓室壁画中，就有一些人物形象在不同位置上出现的序列，给人以运动感。

类似的尝试在古希腊时期的陶器绘画中也有出现。

然而，现代动画的起源可以追溯到19世纪，随着摄影技术的发展，人们开始研究如何通过静态图像的快速连续播放来达到运动的效果。

法国画家让·布雷瓦利在1824年发明了一种被称为“暂时画”的设备，它使用一系列连续绘制的图像来呈现运动效果。

这可以说是最早的动画装置之一而真正有广泛影响的动画技术发展始于20世纪初。

1906年，美国电影制片商詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿创建了一种被称为“欧希纳姆”（Kinetograph）的摄影机，它可以连续拍摄和播放动画片。

他的作品《幻灯片秀》（The Humpty Dumpty Circus）成为了第一部通过电影院播放的动画片。

此后，布莱克顿成为了动画电影的先驱之一1914年，美国漫画家温斯托·麦凯创作了第一部大规模的卡通短片，名为《吸血鬼》（Gertie the Dinosaur）。

这部短片使用了开拓性的动画技术，将手绘背景和卡通角色结合在一起。

它也是第一部通过四轮摄影机拍摄的动画片。

随着技术的进步和商业利益的驱动，动画产业开始蓬勃发展。

1928年，华特·迪士尼创立了迪士尼工作室，发行了第一部声音动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie）。

这部影片引发了“听觉革命”，为动画带来了新的可能性。

长达十年的冷冻期之后，在1940年代和50年代，迪士尼工作室推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）和《灰姑娘》（Cinderella）。

动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。

早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。

现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。

在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。

类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。

从上述例子中可以看出，我们的先民们都实用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。

但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。

就是在同一个画面(物体)上来表现连续动作的不同位置。

比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。

就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。

比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。

这些都表明了原始先民们制作动画的意念。

单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不管是重叠性绘画或者连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。

在不断的实践中，特别是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或者交替浮现时，画面内绘画的物体味产生真正运动的感觉。

1824 年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。

他向英国皇家学会提交了一篇关于《挪移物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。

同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。

动画的起源与发展(动画概论二动画史)一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。

看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。

埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。

这也许是最早的动画现象。

无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。

其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。

17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘，最早动画形态1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）1828年约瑟夫*普拉托侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜（第一架放映机）1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机（电影动画雏形）1906年法国人埃米尔*科什《幻影机》（摄影机的停格技术）1906年美国人斯图尔特*伯莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》4 动画的童年时期A、前期美国人温瑟*麦凯1914年《恐龙葛蒂》第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》B、后期1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片1915年马克斯*佛莱雪转描机2 世界动画概况一、美国动画佛莱雪兄弟《大力水手波贝》、《格利佛游记》汉纳巴贝拉《汤姆与杰利》拉夫*巴克西《怪猫菲利兹》（1972）《交通阻塞》（1973）《九命猫》（1974）UPA（美国联合制作公司，代表人物史蒂芬*鲍沙斯特，约翰*胡布里等人）《马德琳》（1952）《马古先生》《杰拉德*波音波音》迪士尼沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。

动画概论第一讲：动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像，制造出一种运动效果的电影艺术形式。

它是一种非常古老的艺术形式，追溯到 2000 年前的中国战国时期，被称为“借画生动”。

动画的起源首先，我们看看动画的起源。

早期的动画被称为“动态图画”，是由一些简单的图案组合而成的。

例如，利用旋转的轮盘和观察器，在高速旋转时，人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。

另一种古老的形式是“花灯片”，这种形式用来展示连续的图像，通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。

这种技术最早起源于中国的“灯影戏”，是一种将剪纸和灯光结合起来，然后通过手工操作实现的形式。

此外，还有“欧罗巴杯”，一种早期的光学玩具，用于展示连续动画，并通过手工的方式产生运动效果。

动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动，由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画，它是第一部完整的动画电影。

这部电影是由 4,000 个手绘图片组成，每秒钟放映 10 张图片，持续时间为半个小时。

在之后的几年里，动画制作形式和技术不断发展和创新。

人们开始使用电影机和摄制机制作短片，然后将其拼接起来制作成完整的电影。

也开始使用绘图板和支持绘图工具，例如鼠标和图形仪。

随着动画技术的发展，人们开始使用数字技术制作动画。

最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特（Robert Abel）和爱德华·卡特穆尔（Edward Catmull）制作的，名为“横跨时间的戏剧”，这是一部完全由计算机制作的短片。

此后，技术和材料的推广，使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。

在各种交流和媒体方面，动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。

起来，动画的起源可以追溯到很早之前，但自它面世以来，一直在不断发展和创新。

它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分，对于我们的社会和生活产生了深远的影响。

第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1．动画现象动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。

透过有史以来人类的各种图像记录，早在距今二三万年前的远古旧石器时代，从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹，就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。

在这些绘有许多动物形象的壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。

这种现象并非偶然，我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中，发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2)，飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等，就是试图在静止的画面中，通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。

这种在一幅画面上，把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。

由此可见，当时的人类在生产生活中，除了用绘画形象地记录生活情景外，同时已具有了表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过画面显示出来，以表示运动速度与生命的关系。

它是人们运用智慧和发明，实现表达事物运动和想像思维的结果，是人们在产生美感意识之后，为满足精神需要和创造美感的愿望，所激起创作动机的心理过程，也是人们生理和社会需求的反映。

我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，在用绘画表现人和动物的活动方面，有许多发明创造。

例如，从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3)，我们可以见到先人独具匠心的艺术设计：盆上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。

当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映水中，在水晃动时，巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。

人与动物不同，需求是多种多样的，包括对物质的需要和精神的需求。

前者是指对衣、食、住、行等的要求，后者是对社会精神生活的需求，即对文化艺术和美的追求等。