影视与传媒
角色造型在动画中的设定与分析
顾浩金 （江苏省南京晓庄学院行知学院 ２１００００）
摘要：动画角色造型是动画片的主角，相当于电影或电视剧中
的演员，是动画片的最基本的构成要素。本文根据动画角色造型的原
则定位，分析了其风格表现形式，并对动画角色造型的设定如何实现
形式与内容的统一进行了探讨。
关键词：动画；角色造型；设计
动画角色造型的范围很广，在动画创作中对角色的形象、动
作、服饰等的设定和设计都是动画角色造型的部分。作为动画作 品主要特征的象征，动画角色造型设计是最基本、最主要的构成
要素，其设计风格不仅决定着整个动画作品的风格，而且是决定
整个动画作品成功与否的关键因素。一个好的动画角色造型能够
吸引观众，因而不仅具有艺术欣赏价值，还有无限的商业价值。
一、动画角色造型的原则与定位
动画角色的造型必须符合整个动画作品的剧情和风格要求，
因此动画角色造型的原则与定位目的，都是为了明确动画角色的
风格以及相应的表现形式，具体来讲主要应注意以下几点： １．独特性原财
独特性原则在动画角色造型上主要表现为：每一个角色设计
都必须有简单、易于区分的性格特点。这些性格特点有：善良、
丑恶、聪慧、愚笨等，它们都具有不可替代性，以至于能给观众 留下深刻的印象，进而区别于其他动画角色。
２．前瞻性原则
前瞻性原则在动画角色造型上主要体现为：动画角色造型设 计巾，角色的性格要与时代气息一致，并恰到好处的使用流行文
化元素，与当下潮流一致。
３．合理性原则
合理性原则在动画角色造型上主要体现为：在设计动画造型 时不仅要考虑其制作难度、制作成本，还要考虑到是否适合该动
画造型的衍生产品开发，如制作成文具、玩具、平面图案的效果
如何、是否符合消费者的心理喜好等。因此，就要适时的考虑动
画的可制作型，即在对动画角色进行造型时应简洁。
二、动画角色造型的风格表现
动画造型涵盖了大多数的美术样式，因此可以说动画造型的
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动画电影《冰雪奇缘》的角色设定与主题思想
“公主动画”一直是迪士尼动画最具影响力的类型，从1937年迪士尼推出第一部“公主动画”《白雪公主与七个小矮人》以来，身材曼妙、面容娇美、心地善良、能歌善舞的公主形象早已深入人心。随后，迪士尼公司又相继推出《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《风中奇缘》《花木兰》《公主与青蛙》《长发公主》《冰雪奇缘》10部“公主动画”。《冰雪奇缘》凭借卓著的成绩囊括世界电影界多项大奖，其中包括奥斯卡“最佳动画长片”、安妮奖、金球奖等，主题曲“Let It Go”荣获奥斯卡“最佳原创歌曲”奖。各种奖项的获得是对《冰雪奇缘》电影艺术的肯定，而一举成为全球动画历史票房冠军的成绩，也从侧面反映了全世界动画爱好者对它的认可和喜爱。本文从电影的角色设定与主题思想两个角度进行切入，来论述这部传奇之作区别于以往迪士尼动画电影的突破性和魅力所在。
一、 电影《冰雪奇缘》的相关概述
电影《冰雪奇缘》基本上遵循安徒生原著《冰雪女王》的故事框架，并在此基础上进行了符合当下观众审美体验的大胆改编。故事发生在风景如画的阿伦戴尔（Arendelle）王国，国王的两个美丽公主――姐姐艾莎（Elsa）与妹妹安精品文档（可编辑） 值得下载
娜（Anna），原本快乐地生活在这片热土上，但艾莎天生具有能冰冻世界的魔法超能力，在一次欢快的玩耍中伤害了妹妹安娜，差点致使安娜丧命。对魔法的恐惧和对妹妹的疼爱使艾莎不得不戴上冰冷的手套，将自己关在封闭冰冷的屋子里，与世隔绝。10年过去了，国王和王后在海滩上失踪。早已成年的艾莎即将继承王位，但在加冕典礼上因试图阻止妹妹荒诞的爱情而导致魔法失控，艾莎无比恐惧逃往雪山，阿伦戴尔的一切都被严寒冰封。安娜终于明白了姐姐的苦衷，为了解救冰冻的王国，为了召回温暖的亲情，安娜毅然决然踏上了寻找姐姐的路，与平民少年克里斯托夫（Kristoff）共同到达姐姐寄居的冰雪宫殿。见到姐姐后，原本以为会出现姐妹情深的感人场面，没想到艾莎的魔法再次失控，射中安娜的心脏。危在旦夕的安娜向心爱之人汉斯（Hans）王子求救，汉斯拒绝献出“真爱之吻”，不顾安娜变为冰雕，企图霸占阿伦戴尔王国。艾莎绝望中流出悲伤的眼泪，眼泪化作一股神奇的力量将安娜冰封的心融化，姐妹之间的隔阂得以破解，二人幸福相拥，阿伦戴尔再一次迎来了温暖的春天。
动画角色表情设定的研究
研究背景：
动画角色设计在整个动画产业链中占有极 其重要的灵魂地位．角色造型不仅仅是纯粹的视
觉形象符号．更要附有丰富深刻的内涵。一部好 的动画作品必定要有优秀的角色设计，这样才能 充分的表现角色的性格特征与故事的情节。而在
角色设计中占有灵魂地位的便是角色表情的的 设定．角色丰富细致的表情神态往往更能吸引读
者。丰富并夸张的表情控制会给影片增添更多的 色彩。角色可分为两种类型，正面角色与反面角 色，而动画角色有可以分为两大类型，人物造型
与非人物造型。人物造型拥有人类的五官，而非 人物造型的“五官”则是有人为给予的．给于这种
“五官”表情则更需要动画制作者的想象力加以 拟人化的结合。到底人物与非人物在表情上的表
现手法有哪些不同哪些相同之处？影响这些表情 的因素是什么？如何才能让动漫角色的表情栩栩
如生呢？本论文找出了现在优秀的人物动画角色 与非人物动画角色用分析与比较的方法来解答
这些疑问。 人的表情：
人之所以有表情是因为人有丰富的表情肌。
表情肌，头肌的一类。能表现出表情。眼轮匝肌。 口轮匝肌都是起自颧骨，至于皮肤。收缩的时候
可改变眼裂和１２１裂的形状。皮肤出现皱纹。从而 表现出各种表情，还可以参与语言活动。不同种
族，不同国籍的人，有一点是共同的。那就是快 乐，悲伤，狂怒，失落等丰富，复杂的面部表情。通
过这些表情可以看出 个人的精神生活和内心 的变化。因此人的面部通常被看做人的灵魂的一
面镜子。人类复杂的表情变化都是在头部的眉， 眼，鼻，嘴的动作变幻上体现出来的．它是人体中 最富有表情，最生动的部位。
人的面部表情千变万化，含义复杂．但不论 是有意还是无意．人们使用和操纵表情的原因不 外乎四种：强化真实情绪，减弱真实情绪．中和真
实情绪，演示真实情绪。情绪则是指伴随着认知 和意识过程产生的对外界事物的态度．是对客观
事物和主体需求之问关系的反应。是以个体的愿 望和需要为中介的种心理活动。总而言之．表
角色设计于动画作品中的重要作用
内容摘要：动画“角色”，顾名思义就是指一部动画中的人物，也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。这些“演员”就是整部动画的灵魂，演绎着整个动画的故事，推动着剧情的发展，从而揭示人物性格以及影片主题。因此角色设计成为影片完整的重要元素，其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
关键词：动画角色；造型设计；设计表现；发展前景
众所周知，文化强国已成热门口号，动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块，在当今这个互通有无的世界地球村，动画产业已经不是发达国家的独食，中国以及日本等发展中国家也关注备至，因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。一个个经典的动画角色也因此深入人心，国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱；国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年，这些都是动画角色的魅力所在。不难看出，一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况
“角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国，真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。我国自改革开放后社会风气已有巨大进步，在当今经济全球化的大背景下，随着中国和世界各国之间不断地深入交流，各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。从上二十世纪八十年代开始，铺天盖地的日本动漫风靡全国，直至国内动画市充斥着“洋动画”，再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑，国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。在当今多元化发展大背景之下，国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上，对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用，加大国产动画的商业价值，将中国动画角色传播至国际走入世界，讲好中国故事，做好中国动画，使之经得起国际大众的考核与验收。
