经典的动画角色设计

艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。

而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。

随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。

从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。

《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。

这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。

而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。

角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。

如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。

一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。

角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。

十大经典美国动画人物美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。

现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。

◆群雄老大Superman要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。

Action Comics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。

而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。

千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。

◆葛咸城守护蝙蝠Batman经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。

B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。

Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。

同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。

连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。

◆最人性化英雄Spiderman蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。

蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。

动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。

随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。

1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。

首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。

1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。

我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。

除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。

最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。

通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。

2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。

一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。

角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。

此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。

2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。

（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。

（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。

（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。

2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。

其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。

本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。

关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。

动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。

上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。

其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。

塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。

《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。

《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。

这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。

动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。

一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。

在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。

案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。

在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。

她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。

在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。

她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。

同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。

案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。

设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。

她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。

千寻的服装设计也很有特点。

她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。

这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。

在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。

她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。

同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。

案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。

他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。

在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。

浅谈动画中的角色造型设计导语：不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。

优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！动画角色是一部动画片的精髓所在。

有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。

成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。

动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。

一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。

一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。

在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。

动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。

二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。

1、写实类。

这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。

美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。

在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。

本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。

1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。

他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。

米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。

这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。

米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。

米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。

当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。

米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。

2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。

他的造型独特且具有标志性。

蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。

这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。

在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。

救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。

他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。

3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。

他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。

史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。

他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。

史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。

这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。

通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。

这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。

说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。

改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。

90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。

虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。

大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。

缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。

随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。

20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。

在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。

从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。

消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。

辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。

西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。

民族性，将为中国动画发展指明方向。

2.2.2照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。

《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。

293文|张荟惠以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。

本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。

角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。

关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。

也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。

角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。

两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。

让观看者能够印象深刻。

单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。

这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。

在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。

依托剧情来自主的选择、创造。

《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。

设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。

在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。