柴可夫斯基的《曼弗雷德》交响乐分析

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柴可夫斯基的《曼弗雷德》交响乐分析

摘 要:柴可夫斯基是一位“世界性”的作曲家,他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间,他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。对于标题音乐,柴可夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本,文字说明为辅”,音乐的标题是音乐表现的重要手段。同时,他还创作了许多优秀的标题音乐。在交响曲创作上,柴可夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。

关键词:柴科夫斯基;民族主义;标题音乐;《曼弗雷德》

引言

柴可夫斯基是19 世纪欧洲民族乐派的代表人物,无论是在戏剧音乐和声乐音乐方面的发展,还是在器乐方面的成就,柴可夫斯基的作品之所以成为西方音乐文库中的精品,部分原因在于作者个性和情感的率直流露和音乐表达手段的成熟。

一、背景简介

作为俄罗斯伟大的作曲家,柴科夫斯基的作品涉猎广泛,其中,以《曼弗雷德》为代表的七部交响曲在其作品中占据着突出地位,正如海上的指明灯,标志性地反映了柴可夫斯基一生中各个时期的艺术追求、创作情趣。是在60年代中期,俄国革命民主主义思想开始膨胀,柴科夫斯基于此时开始了他积极的创作之路。从其作品的基本特征上看,柴科夫斯基的前期作曲基调欢快畅达,充满着对光明的渴望和欢愉。而由于婚姻多舛、个人生活遭遇诸多不幸,柴科夫斯基后期作品基调悲怆,不可避免地流露出沉重的悲剧色彩,代表作《曼弗雷德》即以复杂、抒情、激荡的旋律,细致地刻画人物心理为其特征。

二、《曼弗雷德》交响曲的本质特征简析

拜伦的诗剧《曼弗雷德》所表现的悲剧性与柴科夫斯基本人的生活经历和他当时的精神状态很相似,这也许正是作曲家产生创作灵感和心灵共鸣之处。从某种意义上说,曼弗雷德就是柴科夫斯基。如果说《悲怆交响曲》是柴科夫斯基对生命的最后的总结,那么《曼弗雷德》就是他精神世界的写照。柴科夫斯基曾说:“我认为,拜伦以殊异的力量和深度在曼弗雷德身上体现了我们普通人为力求认识现实生活中的难题而进行的种种悲剧性的斗争。”

这部作品根据拜伦的同名诗剧中的四个场面写成,其音乐分析如下:

第一乐章,悲哀的缓板,d小调。

这一乐章描述了曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊,他完全陷入魔法掌控中并與地狱的强大势力来往;曼弗雷德处于永无止境的极度绝望境地。

此乐章像严格的交响曲那样,没有采用惯常而规范的奏鸣曲式结构,因此从形式上看,这部作品更像是一部标题性组曲。当低音单簧管与大管走出疑问、叹息、严峻的第一主题时,曼弗雷德那阴郁的脸庞、瘦弱颓废的身影仿佛立刻出现在人们眼前。此主题充满俄罗斯式的悲剧色彩。这一主题与接下来的另一主题一起,成为全曲的核心,贯穿整部交响曲。两个主题对曼弗雷德这一矛盾人物进行了完美的描绘。在第80小节,两个主题结合出现时,第一主题由短号和小号强力度奏出,第二主题由大管和圆号以同样强的力度奏出,展示出生动的斗争场面:曼弗雷德似乎在怒吼,他忍受不了,他压抑,他要疯狂地发泄,希望以此求得解脱……木管组与弦乐组用快速力度的半音旋风似地追随着曼弗雷德的步伐越跑越快。在第100小节,弦乐组、单簧管、大管、圆号、小号、短号等再次奏出疑问与痛苦的音调时,似乎魔鬼又出现了,而曼弗雷德的反抗是徒劳的……从第150小节开始,音乐成了狂暴的怒吼,曼弗雷德彻底绝望了,他不可能胜利,只能一死了之。就在此时,弦乐组在D大调上奏出一段优美的旋律,那是阿斯塔尔特——曼弗雷德死去的恋人的灵魂,是曼弗雷德所追求的理想的显现,又像是柴科夫斯基本人的写照。但现实是那么残酷,越向着美好的方向发展,距离现实就会越远、越痛苦。这正是柴科夫斯基音乐创作中悲剧性的鲜明体现。随着音乐的发展,速度越来越快,力度逐渐加大,预示着无情的命运将把一切美好涤荡殆尽。第一乐章就在这样强烈的悲剧气氛中结束。

第二乐章是一首三部曲式结构的谐谑曲,b小调。这一乐章描述了“阿尔卑斯山的女神在湍急的瀑布的彩虹中出现在曼弗雷德面前”。上下跳动的音符,使我们仿佛听到了看到了那飞溅的瀑布,它似乎是一个迷幻的世界。中段采用变奏原则写成。在第128小节,两把竖琴的加入生动描绘了瀑布垂帘、瀑底一汪美丽的水潭泛着涟漪、波光粼粼的景象,接着小提琴在中音区奏出了中段的美丽主题:一位身披着一道彩虹的阿尔卑斯山女神出现了……优美的旋律绽现着女神美丽无比的面容和无比轻盈的体态。在第187小节,单簧管在高声区奏出的优美旋律,仿佛是女神用美丽的歌喉招呼着山中的仙子们一起来翩翩起舞。之后,音乐越来越热烈,当主题在第235小节又由大提琴在高声区奏响时,曼弗雷德将主题再次闯入,使眼前的美景一下黯然下来。曼弗雷德不再陷入那美丽的幻想之中,快乐只属于别人而不属于自己,他黯然地离开了瀑布,离开了阿尔卑斯山女神的舞会。第二乐章就此结束。

第三乐章采用回旋曲式写成,G大调。这一乐章描绘了“田园诗——山民的淳朴、清贫和自由自在的生活场面”。曼弗雷德在穿过有瀑布的树林后,眼前出现一个小村庄。接着出现夕阳余辉,他看到金灿灿的稻田和远处炊烟袅袅的农舍,觉得无比亲切。曼弗雷德眼中闪烁着儿童般快乐的光芒,这时双簧管在G大调上奏出主部主题,似乎在告诉田间的农夫们该收工回家了。贝多芬在他的田园交响曲里描绘了日出时的田园场景,而柴科夫斯基则在这里展示了一幅傍晚的田园景色。此主题最后终止在B大调上,接着开始回旋曲的第一个插部,令人仿佛看到曼弗雷德已经走到村口,天色已渐渐暗了下来,寒冷和饥饿折磨着曼弗雷德。此时圆号适时奏出一段悲伤的旋律,它由主部主题变化而来。第64小节开始,音乐进入第二个插部,由单簧管奏出,大管在主题的下方以五度音程陪衬主题,使人仿佛听到或看到饭后悠闲的村民们吹起了风笛,并围着篝火跳起舞蹈。这时,

音乐骤然紧张起来,尤其在第77小节,小号奏出的刺耳而响亮的音响似乎是曼弗雷德悲凉的心跳,渐渐地加快,直至第85小节那心跳汇聚成“命运”的声音。但从第89小节起,又再次出现安逸、悠闲的乡村主题,似乎篝火晚会结束了,大家渐渐散去,整个村庄进入了梦乡。在第151小节,小号又奏出曼弗雷德要表达的主题,但与以前不同的是,主题变成了毛骨悚然的敲击声,好像预示着与恶魔搏斗的人的悲剧下场,所有乐器的音量渐渐减弱。本乐章的主部再一次出现,美丽的田园、美好的生活,曼弗雷德在地狱宫殿的门口最后回首这个多彩的世界,它是多么美丽和可爱,可是,他却从未拥有,他不该再留恋什么….第240小节,只有圆号还在歌唱,可歌声却越来越低。曼弗雷德毅然迈向了黑暗的地狱宫殿,去与魔鬼进行较量。第260小节,单簧管又奏起了风笛舞曲,仿佛是为曼弗雷德坚定地走向黑暗的地狱宫殿送行,音乐的力度渐弱,并达到ppppp的极弱力度。音乐再次以牧歌般的乡村主题结束了这一乐章。第四乐章采用自由曲式结构形式写成,热情的快板,b小调。这一乐章描写了“阿里曼的宫殿;地狱的餐宴;曼弗雷德在狂宴中出现;阿思塔尔特的幽魂应招显灵;曼弗雷德得到宽恕;曼弗雷德之死”。

此乐章是整部作品里规模最大、表现内容最多,也最富戏剧性的一个乐章。作曲家通过怪诞、刺耳的音响,营造了阴森恐怖的地狱情景。乐章开头,木管组、弦乐组、圆号在b小调上奏出一个怪诞的引子,似乎在描写宫殿两旁面目狰狞的石雕。乐章的基本主题是一个笨重粗暴的主题,它由第一乐章的第二主题变化发展而来。它生动地刻画出宫殿的宏大和阴森可怖。我们仿佛看到曼弗雷德随着剧烈的心跳而慢慢往里走,而变得可怕的声音越来越近,越来越清晰。第81小节,在木管组奏出一个舞会主题——地狱宴舞。

从第206小节开始,音乐进入一个赋格段——与众魔对话的场面。妖魔们相互争论曼弗雷德到这里的目的。主题不断展开,妖魔们想将他也变成他们中的一员。第239小节,舞会主题再次出现,群魔乱舞的场面又呈现在我们面前。第265小节,小号、长号奏出曼弗雷德的叹息式的音调,好像在说:“请赐给我死亡吧!我是不会向你屈服的。”第282小节,單簧管和大管以ff的力度奏出曼弗雷德主题,此时的曼弗雷德受到恶魔们的摧残,但充满了愤怒的抗争。渐渐昏厥的曼弗雷德轻声呼唤着恋人阿斯塔尔特的名字:“阿斯塔尔特!阿斯塔尔特!”第338小节起,加弱音器的弦乐和竖琴营造了一个阿斯塔尔特灵魂显灵的天堂般的画面。第375小节开始,低音单簧管和大管奏出无比绝望的主题。第394小节起,乐章进入尾声,弦乐在ffff力度上再一次奏出完整的曼弗雷德主题,织体形成一种固定的音型,主题增长了一倍,音乐进入高潮。当曼弗雷德真正站在死亡面前时,发觉死亡可能并不解决什么问题,他彻底绝望了。

第448小节,木管组和铜管组奏出一个众赞歌式的音乐片段,暗示着曼弗雷德即将死去。第472小节起,力度渐渐减弱,最后音乐在弱力度中结束。似乎曼弗雷德最终得到了宽恕。曼弗雷德的赎罪结尾同拜伦原作的立意是不相符合的;曼弗雷德在同这阴暗的现实的对抗中虽然没有找到出路,他却至死不屈服,而在这里,他的灵魂却凌空高飞了。在19世纪末叶浪漫派交响曲思想贫乏、感情分散、结构松懈、交响性日益消失的局面下,柴科夫斯基使交响曲恢复了贝多芬现实主义内容和戏剧性结构,表现出个人和社会的关系,表现出理念和幸福世界及

生活道路上的障碍之间的矛盾冲突。

三、结束语

总之,柴科夫斯基通过曼弗雷德,揭示出当时俄国社会的黑暗现实,映射出俄国知识分子的悲剧性情结。相比较而言,《曼弗雷德》交响曲虽然在题材、结构、音乐语言陈述等方面不如作曲家的第四、第五、第六交响曲,但作为柴科夫斯基最重要创作阶段的作品之一,这部作品同样鲜明地反映出了作曲家成熟时期的精神世界,堪称为一部杰作。

参考文献

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[4]周瑞康.愤世嫉俗的悲歌 ——听柴可夫斯基的《曼弗雷德》交响曲[J].音乐爱好者,1989(06):14-17.