柴科夫斯基与他的曼弗雷德交响曲

文史艺术２０１３年９期（中）　

浅析柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》中的民族性　

魏洁　

（河南艺术职业学院河南郑州４５００００）　

摘要：《曼弗雷德交响曲》是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的创新，同时，这部交响　

曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。　

关键词：柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》民族性　

一、柴科夫斯基的民族性　

作为１９世纪的音乐家，人们评价的标　

准会不经意问地从“音乐”本身转向“音乐　

中的民族性”。这一点在非德奥作曲家的身　

上更被重视，大凡音乐史类的书籍谈到格林　

卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”　

之下。那么民族主义是否对于生活在ｌ９世　

纪或是直到生活在今天的音乐家有着重大　

的意义和追寻的必要呢？作为艺术门类之　

一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家　

的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有　

真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺　

术品。２Ｏ世纪最重要的作曲家斯特拉文斯基　

就直截了当地宣布：“他（指柴科夫斯基）　

是我们之中最俄罗斯的！”由此我们可以看　

到。对于一位当代的作曲家的评价，个人看　

法的因素起着重大的作用。另外我们不应忽　

视的是仍有许多重要事实让我们有力地证　

明柴科夫斯基的民族性。柴科夫斯基本人非　

常喜爱俄罗斯民歌，并且在收集俄罗斯民歌　

上花了大量的精力，他将收集来的民歌整理　

出版。　

不论如何，音乐作品中的民族性的体现　

是１９世纪作曲家的作品成功与否的一个相　

当重要的因素，并且这种民族性决不仅仅是　

指外在的和形式上的民族性。我们决不能说　

因为柴科夫斯基的音乐被世界所接受，因此　

他就是“世界的”而非“民族的”。“当艺术　

品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是　

普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界　

艺术的过程。和这种艺术相对立的是另一种　

类型的民族艺术，其内容是片面的——因而　也是没有意义的——民族的，而形式是没有　

色彩的世界性的。”身为艺术家的柴科夫斯　

柴科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响髓　

张　君　

朝阳市师范高等专科学校（朝阳　１２２０００）　

【摘要】　柴科夫斯基是一位世界闻名的作曲家，他用他的作品表现出了一种民族的追求及精神，交响　

曲《曼弗雷德》是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从不同侧而反映出柴科夫斯基以及俄罗斯民　族的悲剧性。同时，柴科夫斯基本人也非常喜爱俄罗斯民歌，他收集了大量的民歌，如｛３ｏ首俄罗斯民歌》。其　次，他将民歌素材用在了他自己的许多作晶中，我们最熟悉的柴科夫斯基弦乐四重奏如歌的行板。另外，无沦　

是俄罗斯特色的音乐语言，还是音乐过程，都称得　顶峰之作。　关键词　民族性永不胤服反抗音蒯艺术瑰宝音乐语言　

柴科夫斯基是一位世界闻名的作｝抖１家，他用　

他的作品表现出了一种民族的追求及精神，在柴　

科夫斯基看来，　爵乐内容是主要的，而文字说明　

则起着辅助作用。每一首音乐的标题都是表现整　

首音乐的眼睛，当然在交响曲的创作上，柴科夫　

斯基在旋律、写作、标题音乐、配器方面都有了　

发展。《曼弗雷德》是柴科夫斯基非常重要的标题　

音乐作品，可是，这部作品从不同侧面反映出柴　

科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。　

从民族主义方面来讲，柴科夫斯基是在漫长　

的西方音乐史长河中倍受争议的一位作曲家。而　

中心都源自于“民族主义”。作为１９世纪的音乐　

家，人们评价音乐的标准，会不经意问从“音　

乐”本身转向“音乐中的民族性”，但凡音乐史类　

的书籍，谈到柴科夫斯基的章节总是在“民族主　

义”之下。那么民族主义是否对于生活在１９世纪　

或是直到现在今天的音乐家有着重大的意义和追　

寻的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音　

乐作品是艺术品，音乐家的创作过程就是艺术品　

的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才　

称得上是艺术品。　

对于柴科夫斯基的民族性，许多人都觉得他　

有愧于俄罗斯民族，柴科夫斯基和鲁宾斯坦生前　

可能声望很高，因为他俩当时都很受欢迎。他们　

的作品冗长，音乐往往有一种让人生厌之感，而　

民族乐派对各国音乐创作的影响

19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。

海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。

19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。他们演出的只是意大利和德国的音乐。这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。

捷克——斯美塔那与德沃夏克

斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。生于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创作，他深受李斯特音乐的影响。1948年参加民族起义，1856年返回布拉格，以创作、指挥、评论致力于民族音乐事业。

斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名。歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。《达里波尔》充满着爱国的激情，《李布舍》则是对贤明公正的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必演出的剧目。斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。

斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，以波希米亚人质朴、自然的气质描绘了捷克的历史和自然，写出了交响诗套曲《我的祖国》，套曲由独立成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的联系。音乐中洋溢着民族激情，感人肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。弦乐四重奏《我的一生》有自传性的标题，末乐章以高音泛音模仿了他晚年耳聋病发作时的痛苦。

结构介绍

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由三个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分

呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分

展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可以是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 三部分的过渡。

第3部分

称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

组成部分

以下以柴可夫斯基的《第六交响曲（悲怆）》第一乐章为例，进一步阐释“奏鸣曲式”的三个组成部分：

呈示部

把本乐章的主题提了出来，通常这里的主题有两个，以达到对比的效果。所谓主题其实就是一段音乐。这两个主题被叫做主部主题和副部主题，或者简称主题和副题。两个主题相对比，增加了音乐的复杂性。

一般如果主调是大调，那么副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。在呈示部的开始有时有“引子”，在主题副题之间再写上一段音乐，往往被称为“连接部”或“插部”。 在副题结束后再加上个尾巴叫做“结束部”——这里的“结束部”是呈示部的结束，而不是整个奏鸣曲式的结束。

在《悲怆》的第一乐章里，一开始大管低沉阴霾的音乐就是引子，接下来的快速不安的旋律就是主题，它被不断重复和变奏之后出现了一个温暖柔和的旋律: 3 2

1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题。副题再被不断重复，变奏，由温柔转为热烈，最后由平静的结束部结束了呈示部的音乐。