柴可夫斯基b小调第六交响曲赏析

柴可夫斯基第六交响曲

第一乐章作品赏析

班级：13中药

姓名：赵媛媛

学号：20130221161

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 ,俄罗斯世纪最伟大的作曲家,生于乌拉尔沃特金斯克的一个工程师家庭。他一生中创作的作品很多,体裁也十分广泛，其中交响曲占有突出的位置,尤其是《第六“悲枪”交响曲》,它是柴科夫斯基交响曲创作的顶峰之作,也成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰。很值得我们赏析和学习。

关键词：悲怆 杰作 表现力

一、创作背景

1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品—《第六“悲枪”交响曲》,由作曲家亲自指挥,在圣·彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。”他在构思和创作这部作品时“深深地哭过” 。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议用了“悲枪”的标题。这部交响曲虽然不是真正的标题音乐,但标题性却是十分鲜明,那就是人生的美好理想与笼罩着整个俄国的黑暗的社会现实之间的矛盾冲突无法调和,导致悲剧的结局。

柴科夫斯基创作这部作品的时期,正是残暴的沙皇亚历山大三世反动统治最为黑暗的时期。他像无数俄罗斯知识分子一样,心中苦闷仿徨、无所适从,在这段时期中,他曾苦苦地思索着人生的意义。他所要表达的是在铅一样沉重的天空下,那些被置于黑暗的深渊里的、面临着窒息的那个时代巨的全体俄国民众的绝望和悲哀以及对死亡的恐惧。同时,也表达了要摆脱那一切压迫而谋生存的人们的徒劳的热情。作为“最后的”《第六“悲枪”交响曲》,在音乐语言上既表现出柴科夫斯基对一生交响曲创作观念的总结,也体现出他对人生总结的“潜在标题性” 。

２００６年１月　第５卷第１期　重庆文理学院学报（社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｏｆ　Ａｒｔｓ　ａｎｄ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ（Ｓｃｅｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）　Ｊｕａｎ．，２ＯＯ６　ＶＤ１．５　Ｎｏ．１　

流传于人们心灵中的交响曲　

简评柴科夫斯基及其《ｂ小调第六交响曲》　

曾　淼　日　

（重庆文理学院音乐系，重庆永川４０２１６８）　

［摘要］《ｂ小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《ｂ小调第六交　

响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。　

［关键词］柴科夫斯基；主题；动机　

［中图分类号］Ｊ６０５［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７１—７５４６（２ｏｏ６）Ｏ１—００３１—０４　

１８８９年ｌＯ月２９日，柴科夫斯基致信克・克・罗马诺　

夫说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它仿佛将是我整　

个创作事业的完结……”信中所说的这部作品，就是＜ｂ　

小凋第六交响曲》，即《悲怆》。　

《ｂ小调第六交响曲》是柴科夫斯基的“天鹅之歌”。　

他投入了全部的身心，在创作这部作品时，常常情不自禁　

地泪流满面，正如他自己所说：“把整个心灵都放进这部　

交响曲了……”“我肯定地认为它是我所有作品中最好　

的，特别是‘最真诚的一部’。我从来也没有像我爱它那　

样爱过我任何一部作品。”　

斯塔索夫针对这部交响曲说道：“……这部交响曲是　

柴可夫斯基登峰造极的作品……恐怕，这在音乐史上是　

空前的，把精神生活写得如此深刻，作曲家所表现出如此　

非凡的才能以及该作品所具有的美感，都是空前的。”　

但这部作品的创作过程并非一帆风顺。在把最初的　

想法变成最后结果的过程中，柴科夫斯基碰到了前所未　

有的新问题——在这部代表“整个创作事业完结”的“宏　

大交响曲”中，应当表达什么内容？应当从什么角度、用　

什么形式、以什么方法去表达呢？　

人们常常习惯把柴科夫斯基的第四、五、六交响曲联　

系起来，并把它们看成一个相互关联的整体，甚至直接把　

系列五：柴科夫斯基 b小调第六交响曲‘悲怆’Op.74 指挥：卡拉扬 柏林爱乐乐团演奏 ....

柴科夫斯基 b小调第六交响曲‘悲怆’Op.74 指挥：卡拉扬 演奏：柏林爱乐乐团（典藏版）

柴可夫斯基

柴可夫斯基《b小调第六交响曲（悲怆）》，作品74，作于1893年，同年10月28日作曲家本人指挥首演。

柴可夫斯基（1840—1893）的音乐创作活动是从十九世纪六十年代开始的，大概在八十年代进入成熟时期。柴可夫斯基写作这部交响曲的时候，俄国正处于亚历山大三世最黑暗的统治时期。农奴制刚刚废除不久，受欧洲资产阶级革命的影响，俄国的进步力量已经感受到封建统治的强烈压迫，自下而上的革命虽然正在酝酿之中，但还没有形成足够的力量。当时的俄国思想文化领域受到悲观主义、不抵抗主义、向“精神”呼吁，这是这种历史环境下必然要出现的思想体系。这一时期的俄国大师的作品无不带有这种思想体系的烙印，比如托尔斯泰的文学、斯宾诺莎的哲学和柴可夫斯基的音乐。

《b小调第六交响曲》正是产生于这样一个彷徨的时代，在草稿中的标题是“生活”，“悲怆”这个标题是柴可夫斯基的弟弟建议的。作者在作品的草稿中曾经标注：“青春、爱情、沸腾着的工作、困难的克服和尾声—死亡”。

第一乐章，b小调，奏鸣曲式。乐曲一开始，由大管慢板奏出呻吟般的引子，在中提琴由弱渐强再渐弱的衬托下，更加重了悲凉的气氛，这个引子定下了整部作品的基调。把引子的第一个小节叫做“悲怆动机”。中提琴接过引子的情绪基调，以悲怆动机为基础以不太快的快板奏出主部主题。主部主题虽采用引子的悲怆动机，但呈现的却是跳跃的青春形象，特别是长笛重复所表现出来的快乐情绪，动力充沛。接下来，小提琴和弦乐队将这个主题的快乐青春形象表现得更加显著。这时加入进来的小号带来一种战斗的情绪，产生紧张和波动的气氛，形成主部呈示中的一个小高潮。大提琴引导情绪下降之后，中提琴过渡到副部。小提琴在D大调上奏出慢板副部主题，四把圆号长延音形成的平静气氛更加衬托出副部主题的抒情效果。副部主题的抒情和主部主题的青春活力在音乐形象上形成鲜明的对比。这时，一段特殊的音乐出现了。长笛和大管以复调形式吹出一段旋律，三连音造成欢快的效果，单簧管和小提琴的快速上行半音阶也增强了这种欢快的效果。在单簧管和大管重复的时候却给人一种哭泣的感觉，在欢乐中又出现“悲怆”的影子。副部结尾处，小提琴升高八度重复奏出的副部主题已经给这个主题染上了悲切的颜色，特别是随后连续四度跳跃附点更平添一种呜咽的效果。呈示部结尾那孤独的大管预示了最后的结局。

２０１２年１—２期　蔌　放隋．　高教　Ｓｈａａｎｘｉ　Ｊｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ　化艺术　科夫斯基音乐创作中的悲剧性因素　——以《ｂ小调第六交响曲》第二乐章为例　【摘要】悲剧性因素是西方音乐创作中很鲜明的风格特征，柴科夫斯基是颇具代表性的作曲家之一。本文　武　佳　通过对其《ｂ小调第六交响曲》第二乐章的个案分析，运用音乐形态分析和音乐文化分析两个研究层面，来探究　柴科夫斯基音乐作品中所蕴含的悲剧性特征．并以此作为对西方音乐创作中悲剧性风格研究的一个切入点。　【关键词】柴科夫斯基交响曲悲剧性因素　绪论　在学习西方音乐发展史的过程中，笔者发现悲剧性因素是　西方音乐发展史中很鲜明的一种创作风格。在很多有影响的作　曲家身上都有典型体现，比如：巴洛克时期的Ｊ．ｓ．巴赫；古典时期　时贝多芬的交响曲和莫扎特的《安魂曲》；浪漫时期时柏辽兹的　《幻想交响曲》中第三乐章表现田野景色的曲调优美而哀伤，完　全勾画出了主人公的孤寂形象；马勒企图用音乐来感化苍生，但　现实环境的残酷使他的美好想法破灭，他的后期音乐作品《第九　交响曲》、《大地之歌》中都充满了悲伤、失望的情结等等。　其中，笔者发现柴科夫斯基音乐中悲剧性因素的体现显得　尤为突出，从而引发了浓厚的研究兴趣。笔者选择了他一生中最　后的～部作品《ｂ小调第六交响曲》中的第二乐章作个案分析，　试图通过对此作品的音乐分析（比如：调式、调性、特性音程、音　乐风格等）和音乐学分析（社会背景、个人性格）两个研究层面，　运用音乐史学、音乐社会学、音乐美学、音乐形态分析的综合性　研究方法，去探寻柴科夫斯基音乐作品中所体现的悲剧性特征。　可以说，对于他的研究将是笔者对于西方音乐创作中悲剧性风　格研究的一个切入点。　笔者注意到，对柴科夫斯基音乐中悲剧性因素的研究虽然　很多，但是其音乐形式和文化因素两方面却有所分离，两者之间　的内在联系不够紧密。如何把两者联系起来，是笔者想做的一个　研究尝试，也正是本文的选题意义之所在。　１９世纪俄罗斯交响音乐的概况　在整个西方音乐发展的环境中，俄罗斯音乐的黄金时代主　要是从１９世纪３０年代开始的，这一黄金时代的到来并非偶然，　它是在俄国民族民间音乐肥沃的土壤上，在教会专业音乐获得　发展和一系列前辈作曲家创作探索的前提下，经历了漫长的历　史积淀过程而结成的硕果，其标志是有着“俄罗斯音乐之父”的　格林卡的创作达到了一个新的水平，他为俄国民族主义音乐的　发展奠定了基础，指明了方向。　在格林卡之后，俄罗斯民族音乐事业得以继承和发展，全仗　新一代作曲家团体“强力集团”（由鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基　列夫、里姆斯基・科萨科夫和居伊五位作曲家组成的作曲家群　体）的崛起。　柴科夫斯基的交响音乐　柴科夫斯基与“强力集团”同处于一个历史时期。他的音乐　在民族风格和精神气质上更为宽泛，格调更为高雅细腻，同时也　更多愁善感，他不像“强力集团”作曲家们那样对西方传统持谨　慎甚至排斥的态度，他所关注的只是“我所经历过的或看到过　的，能使我感动的情节冲突”【１ｊ。　柴科夫斯基的创作基本上涉及了所有的音乐体裁，在这些　风格不同，体裁不同的作品中，无不渗透着柴科夫斯基所特有的　悲　牲情感。而这些作品中，交响乐作品无疑是最具有代表性　的，是柴科夫斯基最得心应手的创作领域。　柴科夫斯基一生共写作七首交响曲（也有参考文献认为柴　科夫斯基只有六首交响曲，把《曼弗雷德》交响曲不列入他的交　响曲之内），在创作上可划分为两个不同的时期，他的早期交响　曲（前三部）多半都是以其诗意的叙述和鲜明的风俗色彩见胜，　而后期作品（后三部）则是以其所特有的那种悲剧性的哲学思考　和对生活的深刻思考。圄　《第六“悲怆”交响曲》是柴科夫斯基生前的最后一部作品，　是他全部创作活动的终结，它深刻地体现了个人的痛苦和斗争，　愤怒的抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈追求。正如柴　科夫斯基所说：“在这部交响曲里，我倾注了自己的全部心血。”　他在构思和创作这部作品时曾“深深哭过”。“我肯定地认为它是　我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的一部’，我从来没有像我　爱它那样爱过我任何一部作品。”嘲　但是《第六“悲怆”交响曲》的创作却是举步艰难，矛盾重重，　几经反复而终不能定。最初是在１８９２年５月开始构思的，柴科　夫斯基原先计划把它写成一部取名为“人生”的交响曲，从保存　下来的草稿说明可以看出，他的内容大概是这样：“第一乐章全　是激情，满怀信心，渴望有所作为。第二乐章是爱情，第三乐章是　失望，第四乐章则以生命的熄灭作为结束。”　作品的一部分初　稿粗略写出后，作者认为“其中并没有什么有趣和令人喜爱的东　西”，四他除了把其中一部分素材改写为别的作品外，他就把这些　稿子全都扔掉了。１８９３年２月，柴科夫斯基开始动手写作真正　的《第六“悲怆”交响曲》，３月完成，８月配器，１０月２８日亲自　指挥首演于圣・彼得堡，反应冷淡。标题“悲怆”是在首演后接受　了弟弟莫杰斯特的建议。过了９天，即于１１月６日他就去世　了。　第六交响曲可以说是柴科夫斯基一生的总结。第一乐章：主　人公带着人生的疑问投入生活的旋涡，痛苦的探索和幸福的向　往形成鲜明的对比。乐曲用奏鸣曲式写成。开始是一段阴森、缓　慢的引子开始，是描述个人沉重苦难的主题。在低音弦乐的衬托　下，大管奏出了叹息的主题动机，像是饱尝世间辛酸的主人公的　内心独白，也暗示了交响曲的悲剧结局。音乐进入快板，