艺术的民族性与世界性

对“越是民族的就越是世界的“反思与批评当代作对“越是氏族的就越是世界的”反思与批评家粉台口北京联合大学师范学院潘先伟据说仅卖出十几张票, 还多是华人老乡为了捧场而为, 而“世界摘要:在处理丈学艺术民族化与世界的关系时, 众多批性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问, 赵本山此行评者认为越是民族的越是世界的。

本丈认为“越是民族的越是不仅没有达到向老外推广我国传统民族艺术二人转的宏伟目世界的”其实这是一个理论误区, 存在看片面性、孤立性与保守性。

文学艺术的民族性与世界性的关系.精神实质上是民族性标, 差点还因不退票成了被告。

“二人转”活泼大方, 唱腔婉转,与现代化的关系。

民族丈化中只有那些具有人类普遥特征与共幽默辛辣, 富有浓郁的民族与地方特色, 为什么这种极具有“民族性”的艺术而被世界拒绝呢? 难道真实国外观众不识金玉的性, 能追求生活真、善、美, 能给人类心灵世界带来愉悦与索高无知吗? 就戏曲来说, 京剧是国粹, 昆曲是联合国非物质文化保的审美感觉的艺术才真正属于世界的,而那些幕落民族落后、护性遗产, 奥运会宣传及中国形象宣传总是有京剧镜头与画脱脏、腐朽, 违背人类天性与人类对抗的, 这求极端的民族艺术面, 这能说京剧与昆曲就是全世界的吗? 世界上其它国家到底表现与极端创作主体的自我表现的艺术发泄与再现, 是绝对不有多少人真正热爱京剧与昆曲, 不用推论就可想而知、中国许能底得世界的, 至多也是一小操人对一个民族落后性景观的猎多富有浓郁的中国风格与民族特色的电影如《小兵张嘎》、《铁奇。

道游击队》、《闪闪的红星》、《苦菜花》、《红色娘子军》??这些关健词: 民族性;世界性;现代性;人类性在中国家喻户晓成为“红色经典”的电影, 它们会属于世界的吗?每当论及文化艺术民族性与世界性的关系时后, 人们总是其次, 绘画艺术民族性与世界的关系.。

中国绘画艺术非常很自豪地说“越是民族的, 越是世界的” , 这句经典语言反复被古老, 每个朝代都找到杰出的绘画大师, 他们的绘画是真正传引证, 似乎成了我国艺术理论界的真理, 然而, 越是民族的果真能是世界的吗? 统的、民族的与历史的。

艺术概论[填空题]1如何理解“艺术生产”这一命题？参考答案：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。

但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。

艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

[填空题]2从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？参考答案：（1）就艺术的社会本质来说①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

（2）就艺术的认识本质来说①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。

所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。

（3）就艺术的审美本质来说审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。

可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

①艺术反映现实美②艺术创造艺术[填空题]3在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？参考答案：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。

雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。

Literature of Xiaokang小康文苑82 小康 INSIGHT CHINA越是民族的艺术越是世界的在中国东方的脐部，有一个山海相连的城市——连云港，秦始皇立石“秦东门”，素有“东海名郡”之美称，古称海州。

城市风光旖旎，海古神幽。

城南有座山石奇秀的锦屏山，层峦叠嶂，郁郁葱葱。

这里有一座依山而建的矿山，锦屏磷矿。

江苏金陵画派代表人物傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙等曾来到锦屏磷矿，深入生活，采风创作。

他们把矿山的井架高耸与锦屏山的秀丽融为一体，留下了数幅中国画的惊世作品，让美丽的锦屏山风光传遍神州大地。

山下，人间烟火，小桥流水人家。

姹紫嫣红，水照桃花，田野阳光春绿，山里秋风清香。

在这个世外桃源般的地方，人们常常看到一位少年，砍柴、割草、挖菜，时而又取出笛子，奏响山水清音。

这位少年，从出生就被赋予与锦屏山同样美丽的名字——冯锦屏。

地美，人亦美，接受大自然与纯美人风的馈赠，冯锦屏幼小的心灵，便有了对艺术的浓厚兴趣和美好追求。

锦屏山下出少年世界著名西班牙画家毕加索说：每个孩子都是艺术家，关键在于你长大成人之后，是否能够继续保持艺术家的灵性。

几十年后，锦屏山下的这位少年，成为了震惊国际画坛的艺术大师冯锦屏！冯锦屏从13岁时接触到颜真卿的勤礼碑书法字帖，就开始与书画结下不解之缘。

从喜欢到酷爱，勤学苦练，以至终生把书画艺术当成自己艺无止境的追求。

初高中时，每年春节，村民们都会买红纸请他写春联，一忙就是好几天，农村喜红白事也会被请去写这写那，不久，九里三乡都知道了有个少年书法家冯锦屏。

高中毕业后，冯锦屏做了一名煤矿工人。

在艰苦繁重的工作环境中，他没有放松自己的学习兴趣和对艺术的爱好，持之以恒读书和练习书法。

由于学习勤奋，表现突出，后来被选派到连云港七二一财经大学学习，毕业后到了煤矿干财务工作。

1980年，冯锦屏调到江苏沛县沛城煤矿财务科工作，他给自己定了个学习计划，每天12点睡觉，早上五点起床，坚持读书、学绘画、练书法。

艺术领域四个维度小结时代精神与艺术，是文艺领域经久不衰的理论话题。

艺术对时代精神的表达，需要在时代精神的四重维度——时间性、空间性、人性和真实性——中具体展开。

时代精神的时间维度体现为传统、现代、未来三个历时性面向的贯通；空间维度体现为民族性和世界性的共时性交融；人性维度体现为个体性和社会性的有机统一；真实维度则体现为现实性和超越性的充分协调。

艺术对时代精神的表现就体现为历史性传承与现代性创新的统一，民族性彰扬与世界性观照的统一，个体性表达与社会性书写的统一，现实性回应与超越性诉求的统一。

而对此最好的诠释，就在每一时代的艺术经典之中。

作为一种事实，时代精神产生于现实个人的实践活动中，反映所处时代的状况；作为一种价值，时代精神又彰显所处时代实践活动主体的精神风尚。

因此，时代精神以实践为基础实现了事实和价值上的统一。

由于实践是在历史中展开的，而历史的显现是时间和空间的，所以，时代精神必然通过一定时间、空间中的人的实践活动得以真实地呈现。

同时由于人的自由自觉本性，这种真实呈现必然要包含对所处时代有限性的真实超越。

因此，时代精神在本质上就包含时间、空间、人性和真实四重维度。

艺术对时代精神的表达自然也依循这四重维度而展开。

一、时间维度：历史性和现代性贯通时代精神之时代，本身就是一种时间性的称谓，是通过时间的线性展开而呈现出过去、现在、未来三个历时性的面向，其中又以“现在”为核心。

二、空间维度：民族性和世界性交融时代精神中的过去、现在、未来三个历时性面向，并不是纯粹时间性或者先验性的存在，而是要通过一定的空间呈现出来。

这种空间的属性是时代精神明显的实存形式。

时代精神往往通过处于一定时间、空间中的集体群像呈现出来。

这种集体群像就是一定时空下的集体人群的共同精神面貌。

而具有强烈文化认同感的民族、国家是其中最典型的两种集体人群。

三、人本维度：个体性和社会性的统一时代精神是人的时代的精神，也是时代中的人的精神，是人的实践活动所创造出来的精神性形态。

一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情感表达方式。

2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。

3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。

4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。

5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。

6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。

7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。

9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展。

10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。

11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。

12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。

13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。

14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。

15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。

16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。

17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。

艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。

18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。

19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。

20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。

对于“中西文化比较下，所谓的民族性就是世界性吗”这样一个提问，我们可以采取肯定式的回答，即“民族性也就是世界性”，因为任何一个具有世界性意义的文化，都是从某一地方开始，为某一民族发明和创造，然后再传播到世界各地，为其他民族接受和享用的，比如油画就属于这种类型的文化，体育方面则有足球，当然还可以包括科学主义的世界观，从进化论看待人类及其社会和文化艺术的演变等。

如果我们把世界理解为东南亚这样一个地理范围，那么中国传统的水墨艺术，包括儒家的思想，也经历了一个从民族性向世界性转变的过程。

很显然，在这里民族性在先，世界性在后，其先后关系是不可逆的，而从结果看，世界性肯定也是民族性的，至少在起源和开端上是如此。

对于同样的问题，我们也可用否定来回答：“民族性不一定是世界性的”。

这是因为有些文化，由于种种原因，如机遇、创造力、适应度、价值观、权力等，在被某一民族发明之后，永远只为这一民族所使用，消亡之后也没有传播到世界各地而获得世界性，比如我们中国古代建立在虐待妇女的基础上产生的三寸金莲文化，也包括我们的国粹京剧，一直就没有成为世界性的。

如果把西方也考虑在内，我们的传统水墨艺术，也还没有进入西方社会，成为他们文化的一部分。

我认为我们之所以可以用肯定和否定来回答这同一个问题，是因为这个影响广泛的说法“越是民族的（地方的）就越是世界的”，不是一个类似自然科学的命题，不能用是来回答。

尽管如此，仍然不影响我们从文化，从艺术的角度讨论民族性与世界性的关系问题，只是我们不要把它看成是一个只有一种答案，即或真或假，或错误或正确的命题。

我的意思是我们应该回到提出这一问题的历史情境之中，去考察每一个时代，每一个人提出这一问题的前提，以及背后的动机和意图。

马克思在 1848年出版的《共产党宣言》中就认为，资本主义的廉价商品开辟了一个世界市场，过去封闭的地方和民族也被卷入其中，结果是使“乡村从属都市，东方从属西方”。

在1840年之后，马克思所说的问题在中国也成为了一种现实，中国受到西方文化的强烈冲击，强烈的民族意识也因此产生。

中国的传统文化异彩纷呈，绚烂多姿，其中最耀眼的一颗明珠就是中国古代的艺术1、中国古代艺术在世界文化中的地位在全球化格局下，如何认识中国艺术？认识中国艺术的民族性是我们首先解决的一个问题？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。

正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。

对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。

西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。

我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。

我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。

同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。

我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。

我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。

任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。

出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。

只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。

无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。

我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。

《艺术概论》试题及参考答案一、选择题（每题 2 分，共 20 分）1、艺术起源于（）A 游戏B 模仿C 表现D 劳动2、以下不属于艺术的审美特征的是（）A 形象性B 主体性C 审美性D 实用性3、（）是艺术创作的中心环节。

A 艺术体验B 艺术构思C 艺术表现D 艺术传播4、以下不属于艺术批评作用的是（）A 阐释与评价B 引导与规范C 预测与创新D 直接创造艺术作品5、艺术作品的内容是指（）A 题材与主题B 形式与结构C 情感与思想D 以上都是6、以下艺术门类中，属于空间艺术的是（）A 音乐B 舞蹈C 绘画D 文学7、（）是舞蹈艺术的基本表现手段。

A 表情B 动作C 节奏D 构图8、电影诞生于（）A 1895 年B 1905 年C 1915 年D 1925 年9、艺术鉴赏的过程不包括（）A 审美直觉B 审美体验C 审美升华D 审美模仿10、以下不属于中国传统艺术精神的是（）A 道B 气C 心D 实参考答案：1、 D 劳动是艺术起源的重要学说之一，认为艺术产生于人类的劳动实践。

2、 D 实用性并非艺术的审美特征，艺术主要侧重于审美价值。

3、 B 艺术构思是艺术创作中对作品内容和形式进行总体设想的关键环节。

4、 D 艺术批评不能直接创造艺术作品，而是对已有作品进行分析和评价。

5、 D 艺术作品的内容包括题材、主题、情感、思想等多个方面。

6、 C 绘画通过在平面上塑造形象来表现，属于空间艺术。

7、 B 动作是舞蹈表达情感和意义的基本手段。

8、 A 1895 年卢米埃尔兄弟的放映活动标志着电影的诞生。

9、 D 艺术鉴赏过程不包括审美模仿，主要是直觉、体验和升华。

10、 D 实不属于中国传统艺术精神，道、气、心是常见的传统艺术精神范畴。

二、填空题（每题 2 分，共 20 分）1、艺术的社会功能包括审美认知、＿____、审美娱乐。

2、艺术语言的主要类型包括文学语言、＿____、＿____。

3、艺术形象分为_____形象、＿____形象和_____形象。

浅析民族性与世界性的关系作者：冀秋匀来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：艺术是人类充满活力的创造性活动，艺术的源头是史前艺术，经济推动着社会上所有事物的产生与发展，不同地域，不同国家，艺术的发展也是不同的，有的发展的早，，有的发展的晚，时间不同，侧重点也各不相同，艺术的发展是具有民族性与世界性的，民族性与世界性贯穿艺术发展的始终。

关键词：艺术民族性世界性关系一、艺术（1）艺术的含义。

什么是艺术？艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，通过艺术家的思想以及实践创造出来的产物。

艺术活动是艺术家通过自己的所见所闻，自己的感受体验来对客观事物进行描绘，用具有象征性符号的方式进行艺术品创造的实践活动。

艺术品的形成是凝聚了艺术家的心血和创造力。

艺术是每个创造者特有的表现形式。

（2）艺术的起源。

据史料记载，追根溯源，艺术起源于史前艺术，所谓的史前艺术，是指史前时代即没有文字科考记载的历史时期的艺术。

史前艺术产生于还没有出现文字的时期，艺术不能被文字记载，只能通过艺术品留住那段时期的历史。

从某种意义上说，史前艺术很好的表现出原始人类的感想，以便后人去体会，感受当时背景下的人们的生活环境，心理特征等等。

每个艺术都有自己的高峰期，史前艺术也不例外。

它的高峰出现在欧洲，其中最著名的是阿尔塔米拉岩洞和拉斯科岩洞。

二、艺术的世界性艺术有其民族性，也有其世界性，不同民族特有的艺术属性交织在一起，各自吸收有利于本民族艺术发展的部分，使本民族艺术在岁月的流转中依然散发着魅力。

各民族艺术的发展使得艺术不仅是本民族特有的，而且还是世界的，两者是离不开的，有了其中一个才会有另一个的存在，也正是因为有一个的存在，另一个才能更好的发展。

摄影同样也經历了不同时期的发展。

但凡接触过摄影的人都知道摄影始于1839年创始人是达盖尔，可若要追本溯源其实人类最早对于影像的认识早在公元前四世纪就产生了墨子发现的小孔成像早了欧洲两千年。

这一现象为后来摄影的诞生做了很大贡献，摄影是从国外流传到中国的，但摄影的产生是来源于中国，民族的东西进入世界，才能被人们发现，才能被推广，才能被很好地运用，有利于文化的传播。

【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。

在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。

接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。

但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。

时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。

这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。

目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。

二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。

《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。

我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。

时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。

造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。

在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。

这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。

以辩证观念推动新时代文艺发展新时代新征程，对文艺事业的发展提出了更高的要求。

我们需要站在更高的视野上谋划文艺工作，深刻把握文艺发展的规律，有效促进新时代文艺的繁荣发展。

坚持以人民为中心的创作导向是新时代文艺的初心使然。

坚持思想性与艺术性相统一，坚持时代性与历史性相统一，坚持民族性与世界性相统一，是我们在推进新时代文艺工作时应该具有的辩证观念。

一、坚持以人民为中心的创作导向人民群众是推动社会发展和历史进步的根本力量，新时代文艺要始终把服务人民视为自己的初心，坚持以人民为中心的创作导向，从人民生活中汲取高尚的情思与健康的审美理想，以更多优秀作品满足人民的审美需求、提高人民的精神境界、增强人民的精神力量。

观察历史不难发现，一切轰动当时并传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。

它们经久流传而成为经典，都是因为源于人民、为了人民、属于人民，都是对人民生活风貌的真实摹写、对人民精神品格的生动反映、对人民思想情感的传神表达、对人民利益意愿的深刻体察。

这决定着，人民性是社会主义文艺的本质属性。

人民性在文艺全部特性中居于统摄地位，内在于思想性、艺术性、历史性、时代性、民族性、世界性之中，并支配着文艺的发展。

新时代文艺的人民性，可以从以下几个层面加以理解：一是人民需要文艺。

在新时代，我们要不断满足人民群众对美好生活的向往，这必然需要新时代作家艺术家在创作中更讲格调、品位，更注重情怀、内涵，为人民提供更多更好的精神文化供给，不断满足人民多样化、多层次、多方面的精神文化需求，不断丰富人民的精神世界。

二是文艺需要人民。

要牢牢把握住人民性的价值取向，这是文艺存在之本。

文艺脱离了人民就会误入歧途。

必须始终扎根于人民当中，以心系人民冷暖、反映人民心声为己任，从波澜壮阔、丰富多彩的人民生活中汲取创作源泉，文艺之树才能保持枝繁叶茂、长盛不衰。

三是文艺要热爱人民。

文艺为人民立传抒怀的初衷，决定了其与人民心连心、同呼吸、共命运的情感取向，故文艺家的情之所至、爱之所趋、心之所向皆为人民。

第三章艺术发展论教学目的：了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

重点难点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。

正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性教学时数：2学时课外作业：论艺术发展的动因，举例说明字数：800以上内容步骤：第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论1、游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

为什么会游戏呢？精力过剩。

游戏就是过剩精力的发泄。

当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。

喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。

斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。

他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。

游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。

2、巫术说代表著作：弗雷泽：《金枝》艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。

”3、劳动说沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。

第一章 艺术本质论 第一节 艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 （二）几种不同的社会意识形态，它们的共性 上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态。 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。

（三）艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。 1、艺术与政治的关系

政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 2、艺术与道德的关系 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。 （五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 1、艺术与宗教的关系 艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。 2、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。 二、艺术与社会生活 (一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。 三、艺术与社会生产 （一）艺术是一种生产形态 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。 （二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。 （三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义 艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 第二节 艺术的认识本质 一、艺术以特有的方式“掌握”世界 （一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。 （二）艺术以特有的方式“掌握”世界 1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。 作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。 2、艺术与哲学的区别 哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。 哲学是抽象的，艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。 哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 二、艺术用形象反映世界 艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。 （一）形象性是艺术的基本特征 艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。 （二）艺术形象是感性与理性的统一 感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。 （三）艺术形象是主观与客观的统一 艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。 三、艺术反映世界的真实性 艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。 （一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实 艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征。 （二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：A、反映客观世界的真实或再现的真实。B、反映主观世界的真实或表现的真实。 （三）高度真实的艺术形象与艺术典型 第三节 艺术的审美本质 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 一、艺术与美的关系 （一）艺术反映现实美 （二）艺术创造艺术美 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。 （三）艺术是审美对象 艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。 二、艺术的审美本质 （一）人与现实的审美关系 审美关系：作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。 （二）美的本质与美感的本质 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。 在审美基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 （三）艺术是艺术家审美观念的表现形态 艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。 三、情感在艺术中的作用和地位 （一）艺术的一般审美特征 1、实践性与主体性 2、合目的性与合规律性 3、形象性 4、形式美与形式感 5、创造性 6、情感性 （二）艺术的情感特征 一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。

美术概论复习题库1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？具体主要包括那些观点？（P25）（新P44）2、美术与政治的关系是怎样的？（P56）（新P75）3、简述美术与道德的关系。

（P58）（新P78）4、美术与宗教的关系是怎样的？（P60）（新P79）5、怎样理解美术与社会生活的关系？（P64）（新P83）6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？（P71）（新P88）7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？（P78）（新P96）8、如何理解形象性是美术的基本特征？（P87）（新P105）9、怎样理解美术反映世界的真实性？（P93）（新P113）10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？（P95）（新P115）11、如何理解艺术典型的典型性？（P101）（新P118）12、你如何理解艺术美？（P107）（新P126）13、简述美术的“审美”具有哪些特点？（美术的一般审美性格）（P126）（新P144）14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？（P129）（新P147）15、如何理解美术的本质？（P145）（新P155）16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。

（P151）（新P162）17、如何理解美术家在创作中的主体性？（P153）（新P164）18、怎样理解“美术家的生命在于创造”？（P160）（新P171）19、美术家应具备什么样的艺术修养？（P164）（新P174）20、在美术创作中，构思活动包括哪些环节？（P173）（新P184）21、清代著名画家郑板桥题画：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹……”，请从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的理论试述艺术创作的活动过程。

（P177）（新P189）22、如何看待美术创作中的技巧？（P180）（新P193）23、如何看待艺术创作中的灵感？（P191）（新P203）24、怎样理解美术创作中的形象思维？（P193）（新P205）25、美术作品的构成因素有哪些？（P212）（新P224）26、怎样理解美术作品中的“意义”？（P219）（新P230）27、如何理解美术作品的商品属性？（P234）（新P246）28、如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？（P240）（新P254）29、怎样理解美术作品是一个有待实现的对象？（P246）（新P260）30、如何理解美术接受是一个无限的创造过程？（P250）（新P264）31、简述美术接受的社会环境与环节是怎样的？（简述美术世界的构造是怎样的？它们具有什么作用？）（P254）（新P268）32、美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些？（P260）（新P274）33、怎样看待美术批评？（P265）（新P280）34、美术接受的内在过程是怎样的？（P268）（新P282）35、如何理解美术的社会功能？（P284）（新P299）36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？（P297）（新P312）37、简述历史上关于美术发生的几种理论。