(整理)艺术民族性

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

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一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。

笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。

首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。

应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。

二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。

1、民族性是一种独有的创新形式。

民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。

斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。

荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。

而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。

可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。

2、创新并不意味着优秀。

奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。

优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。

首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。

试析艺术民族性与世界性详细内容艺术民族性与世界性关系紧密，同时也具有一定的矛盾性。

艺术民族性是指艺术作品所表现出来的特定民族的文化、历史和精神内涵，它是民族文化的独特表现形式。

而艺术世界性则是指艺术作品具有普遍性和超越性，能够被全球范围内的人所欣赏和理解。

首先，艺术民族性与世界性之间存在着相互影响和相互促进的关系。

艺术作品是民族文化的一种表达方式，它反映了民族的价值观、审美观和生活方式等，是民族身份和文化认同的重要组成部分。

同时，艺术作品也可以通过表现民族特色和独特性，促使不同民族之间的文化交流和相互了解，从而推动不同文化之间的艺术交流和融合。

例如，中国的京剧艺术就是中国传统文化的代表，它通过独特的表演形式和剧情，向世界展示了中国人的文化自信和艺术才华，引起了世界各地观众的共鸣和欣赏。

其次，艺术民族性与世界性之间也存在着一定的矛盾。

由于不同民族的历史、文化和审美观有所差异，艺术作品在不同文化背景下可能会产生不同的理解和评价。

所以，在艺术作品传播到国际舞台时，需要考虑到不同文化的接受能力和审美需求，适当进行艺术形式和内容上的调整。

同时，由于全球化的影响，世界各地的艺术作品和表演形式也在相互影响和融合中不断演变，艺术作品的创作和表演方式也在逐渐趋同，失去了部分民族特色和独有性。

因此，在追求艺术世界性的同时，也需要保护和传承民族独特的艺术传统和创作方式。

最后，为了推动艺术民族性与世界性的有机结合，需要重视以下几个方面的工作。

首先，加强文化交流与合作，通过艺术节、展览和演出等形式，促进不同民族之间的文化交流和艺术互动，增进相互了解和理解。

其次，注重艺术教育和培养，提高公众艺术素养和欣赏能力，培养专业艺术人才，为艺术作品的创作、表演和传播提供坚实的人才基础。

再次，推动艺术作品创新和创作，结合民族传统和现代元素，创造具有民族特色和世界水平的艺术作品，展示民族文化的魅力和多样性。

最后，加强艺术产业的发展，建立良好的艺术市场和产业生态，为艺术家提供创作和发展的机会和条件，推动艺术作品的传播和推广。

论艺术的民族性和世界性作者：刘超英来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：随着经济的发展和社会的发展，在这个信息化的21世纪，世界各民族的物质生活日趋相同，艺术的民族性和世界性成为人们关注的焦点。

因此，正确认识艺术的民族性和世界性的辩证关系，对我们认识艺术今后的发展方向有重要的作用。

关键词：艺术；民族性；世界性中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0019-01一、艺术的民族性什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族的审美理想。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求。

艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作，它源于人类活动本身，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能理解的共同语言，如：音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑、和园艺等等，它可以超越国界、超越民族、超越一切空间。

关于艺术的民族性问题毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共通性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。

那什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

”艺术元素传达出民族文化基因，无数个艺术元素与文化基因的统一就是艺术的民族性。

艺术存在的基础是艺术的民族性，民族性上升到最高层位就是民族责任感，作为一个民族的成员对自己对民族兴衰存亡要有自己的职责和义务。

一个对自己民族没有责任感的艺术家不可能对世界拥有良知、抱有真情。

前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基正因为抱有一颗爱国的民族之心，在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，创造出奇迹，最终创作出《钢铁是怎样炼成的》这本长篇小说。

浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性和世界性是近现代时期出现的重要文化主题,在不同的历史时期折射出了不同的文化背景和历史背景.进入信息化的本世纪,由于信息技术的的快速发展,世界各民族的物质生活日渐趋同,艺术的民族性与世界性的关系成了大家经常讨论的对象,所以正确了解艺术民族性与世界性的辩证关系,对我们认识艺术今后的发展方向有一定的重要作用.艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”由于不同的民族产生的艺术特征不同,所以民族艺术是多元化存在的,不同的民族有着自身不同的风俗习惯,有不同的经济基础,处在各自不同的生活环境,并有不同的文化,在他们之间形成了很多差异,正是这种差异形成了世界各民族艺术的百花齐放的盛况局面,这种多元化表现在两个方面,其一是民族艺术种类的多样性.每一种艺术是不可能独立存在的.它必须和多种艺术门类并存且相互交流,形成了这个民族的特色.我们以能歌善舞的蒙古族为例,他们的艺术除了舞蹈以外还有与舞蹈相伴的音乐艺术,还有与人们息息相关的服饰艺术和饮食艺术等.其二是民族艺术风格的多样性.艺术风格因人而异.民族、地域的不同产生的艺术也不用,在埃及有雄伟的金字塔和神庙,在中国有象征权威的青铜器,以及近代梵高的立体绘画和齐白石的花鸟、山水画并肩齐放,正是由于这些艺术的产生才会让世界艺术和而不同.艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.正如前面所说的油画家梵高及中国画家齐白石,不论是他们的艺术作品还是艺术造诣,不仅属于他们的民族更是属于世界的,都是世界人民所共有的艺术.所以艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系.其一,艺术的民族性与世界性是联系的：民族性不仅具有世界性的特点,反之同样成立,中国的艺术在发展的同时也是在不断的汲取世界其他各地的文化艺术,当佛教文化传入中国后,随后的佛教艺术应运而生,敦煌莫高窟的石刻佛像艺术,到现在所产生的影响还远远不断的熏陶着我们.中国的文化艺术更是影响到世界各地,中国汉字的传播,给周边地区文化的发展产生了不小的影响,中国的服饰,建筑,饮食等艺术的传播更是给世界各地带去了与众不同的艺术影响.时代是不断前进的,文化艺术也是这样,这种民族性具有世界性,世界性具有民族性的艺术将成为今后世界艺术发展的方向,所以我们应不断吸收其他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有的艺术.；其二艺术的民族性与世界性是有区别的,我们应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性,也不一定是世界性的,世界性的艺术也不一定适合每个民族,中国有五十六个民族,每个民族的文化艺术不同,所产生的影响也不同,少数民族的服饰文化艺术以及饮食文化艺术等,对世界其他地区的影响可能较小,但是那却是他们本民族的重要文化艺术,其他地区的艺术特色也不一定适合中国各民族的艺术需要,因此无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免笼统性的因袭,在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,所以并非一切民族的艺术都是世界的,民族艺术要想成为世界艺术是有条件的.只有真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术,才有可能对世界各民族的艺术发展产生影响.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.各民族艺术的多元化是艺术发展是必然规律,必须承认民族差异和民族特色,不能以世界性取消民族性.各民族艺术相互影响、相互融合,承认民族的独特性并不是否定民族间世界性交流的趋势,民族的差异性恰恰是各民族之间必须互通有无,取长补短的事实基础,不能因为坚持民族性则拒绝世界性.要正确理解艺术的民族性与世界性的辩证关系：不理解这一点“越是民族的就越是世界的”或“越是世界的就越是民族的”就根本无从谈起：从民族艺术走向世界艺术是历史趋势；世界艺术并不是取消民族差别,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种“民族艺术”；在这个意义上艺术首先是民族的才能是世界的,而民族的艺术则不一定具有世界性,在世界范围内引起共鸣的世界艺术则自有其民族性,世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术.世界艺术反过来又影响民族性艺术,艺术的民族性与世界性的辩证关系从民族艺术走向世界艺术是历史趋势,艺术的世界性指优秀的艺术具有跨越不同民族,为整个世界共同欣赏和接受的价值.强调艺术具有世界性,并不是取消民族差异,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种民族艺术.艺术是为了表达感情而产生的,也是为了交流产生的.在艺术的世界里,每一个民族艺术的产生都有自己的优势.各民族艺术必须要立足于现实生活,承担自己的社会功能,对自己本民族文化的传承,是民族艺术有自身的独特价值.在当今外来文化的不断渗入,我们要选择性的接收,要正确对待外来文化艺术,正确的与世界交流,这样才能走出一条具有本民族文化特色的现代艺术之路.。

浅析当代艺术设计的民族性(一)【摘要】艺术设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。

艺术设计应该保持本民族的独特个性。

对于设计者而言，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

【关键词】艺术设计；民族性；传统文化；国际化中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。

这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。

艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。

它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。

任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。

所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。

“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的，大民族才是真正的国际化。

对于中国设计的发展方向也要注意如何正确理解“民族性”与“全球性”的关系。

“民族风格”的形成并非简单的模仿，而是一个创新的问题。

这种创新必须依赖全球性的视野，对其他民族有一个全面的了解。

以现代的思维方式反思传统，以提取传统中的神韵。

“全球化”也不等于盲目引进西方潮流，而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，树立自己的信心，避免在学习和借鉴中迷失自我。

浅谈艺术的民族性与世界性世界上有很多民族，而不同的民族艺术的存在一定是必然的。

每一个民族由于所处的地域环境，风俗习惯等方面不同，都会有自己的独特的艺术文化。

艺术具有民族性。

例如在中国，特别是古代，文人墨客都偏爱梅，梅花在中国象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神。

因而被很多画家所描绘，有很多杰出的作品广为流传下来。

如王冕的《墨梅图》。

梅花也就恰恰体现了艺术具有民族性的特点。

在埃及，古王国时期就形成了程式化，雕刻的人物姿势必须保持直立，正面直对观众，形成正面律，根据地位决定人物大小比例，面部轮廓写实，雕像着色，眼睛瞄黑。

这些艺术雕塑就反映了埃及民族性的特点，形成了独特的民族艺术的绘画风格。

民族艺术形成之后，随着世界各地的交流沟通的增多，世界艺术形成了。

世界艺术符合人类的审美观，被整个世界所共赏，包含着人性。

世界艺术也是民族艺术的一种。

比如达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》是闻名于世的著作。

多年来一直被世界人们所关注，所赞美，所研究。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

蒙娜丽莎毫无疑问具有世界美的性质，属于世界艺术。

比如《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，是北宋风俗画画家张择端存世仅见的一幅珍迹，属一级国宝。

《清明上河图》是中国绘画史上一座不朽的丰碑，被誉为“中华第一神品”，现藏于北京故宫博物院。

是十大传世名画之一，属于国家级文物，对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

是世界所共赏的，属于世界艺术。

民族艺术可以走向世界艺术。

凡是世界的，都是民族的。

简析艺术民族性与世界性艺术世界性既不等于美国化,也不等于欧洲化。

艺术的世界性并非以某一国,某一地区的艺术样式为标本,它同样处于发展之中。

保持艺术的民族性不能夜郎自大,不能无视他民族艺术精华,吸收他民族精华也不是将民族个性消解,我们不能祈求这个民族性可以离开这个拥有一种包含一切艺术的世界大舞台而独立从在,离开这个舞台在不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也将不复存在。

什么是艺术的民族性?艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格,具体来讲就是具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想、感情、愿望和艺术审美情趣。

例如,中国艺术较埃及艺术则更有系统,更有条理,且其所受外国影响甚大,渊源甚深,故其艺术可说是超越国境的。

中国的艺术起源于纪元前十三世纪,递传变迁,迄于今日,中间虽经过黑暗与摇撼不稳的时期,但其精神是始终一贯的。

世界上艺术活动之丰富畅茂,无有过于中国,而艺术上的成就,亦无有出于中国之右的。

尤其以中国的绘画和雕塑已能达到人们理想的完善境地,而且此类完美的作品屡见不鲜,绝非偶然获得的产物。

讲到中国我们不能不联想到中国幅员辽阔,等于从英国的极北直至阿拉伯的极南。

由于中国与他国互通气息,因而有些国家在艺术上的特性与中国雷同如印度波斯和日本。

如此特质所成的东方艺术,正如西方峨特式与希腊艺术一样,乃是超越国境的、世界的,东方艺术的各种特质之一归宿点,就是对宇宙的态度,此种态度与西方人的完全不同。

东方人对于宇宙不能如希腊人一样采取一种镇静接受与感觉享受的态度,也不能如峨特人一样采取一种恐惧而虔敬的态度;中国人的态度可以说是神秘的:他的接受宇宙,与希腊人无异,但他没有详细了解宇宙,对一切事物中观察到的神秘,与峨特人无异,但他却不因神秘而畏惧――这便与峨特人不同。

东方人接受宇宙,也想了解它,而其设法了解的态度,并不若希腊人的凭籍智慧与感觉,确实出于东方宗教所特有的一种由于本性的自然态度。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现首先，艺术的民族性在环境设计中的体现表现在对当地文化传统的充分融入。

在设计之前，设计师需要对当地文化进行充分的了解与研究，了解其特点与表现形式，以此为基础进行设计创作。

比如，设计一处中式园林，需要考虑到中国传统文化中的五行、阴阳、气场等概念，同时融入汉字、国画等传统元素，使得设计有着更鲜明的中国特色。

艺术的民族性不仅是对传统文化的传承，也是对本土文化的再现和发扬。

通过对其中的精华的深入了解和挖掘，使其以现代的方式呈现在我们的设计中。

例如，在新疆地区，实木家具、彩釉陶瓷和绣花等都是新疆民俗文化代表，融入其中可以让设计充满当地特色。

其次，艺术的世界性在环境设计中的体现则表现为对多元文化的包容性。

在今天的全球化大环境下，不同文化之间已经不是相互隔绝，而是相互交融。

艺术元素的使用需要考虑到全球客户需求，使得不同国家之间的设计风格有着相互补充的效果。

例如，愈来愈多的酒店、会所、写字楼等大型空间的设计，往往会融合不同国籍、不同文化的设计元素，以此来吸引不同 races 的顾客，保证他们在设计中找到了自己的归属感。

例如，中国的传统文化和现代元素融合，使得设计既有中国特色，又富有国际化时尚感，成为国际舞台上的亮点。

同时，在环境设计中，艺术、文化和功能紧密联系。

设计既要美观大方，也要兼顾实用性和舒适性。

因此受人体工程学、运动医学和色彩学等多学科的影响，环境设计必须满足人性化的需求，体现创新和实用之间的平衡。

例如，有些设计在某些国家可能很流行，但在其他地方可能不适合。

这就需要将有限的时间和精力用在研究当地的人性化需求以及文化价值观上，以便在增加文化代表性的同时，也可以满足业主的预算和期望。

总之，艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现是一项技巧和智慧的结合，一项贯穿文化传承和创新的复杂过程。

环境设计师需要关注当地文化传统，同时也需要对全球不同国家的心理和审美价值了解得更深入。

通过对不同国家和地区的文化进行深入分析，将民族性和世界性进行有机融合，才能最终达到全球化设计的高度。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现1. 本土文化的传承与发扬艺术的民族性在环境设计中体现在对本土文化的传承与发扬上。

不同的民族有着各自独特的文化传统，这些传统蕴含着民族的精神和智慧，是民族文化的瑰宝。

在环境设计中，设计师们通常会融入当地民族的传统元素，如传统建筑风格、传统手工艺品等，以此来展现对本土文化的尊重，并将其融入设计之中，从而使设计作品具有浓厚的民族气息。

比如在中国的环境设计中，我们常常可以看到传统的汉字书法、唐卡绘画等传统艺术形式被融入到建筑美学中，使得建筑环境更具有中国传统文化的特色。

这种将本土文化元素融入环境设计的做法，不仅有助于传承和发扬本土文化，还能够使人们在环境中感受到对自己文化的认同和归属感。

2. 打破地域限制，实现文化交流艺术的民族性在环境设计中还体现在打破地域限制，实现文化交流上。

不同民族的文化都有其独特之处，但也存在相通之处。

在环境设计中，设计师们可以通过将不同民族的文化元素进行融合，以实现文化交流与碰撞，创造出更具包容性和多样性的设计作品。

比如在城市公共空间的设计中，设计师们可以将不同民族的传统建筑风格和造型进行融合，打破传统的地域限制，创造出更具包容性和全球化视野的设计作品。

这种将不同民族文化进行融合的做法，有助于推动世界各国文化的交流与共享，促进文化多样性的发展与繁荣。

1. 全球化视野下的设计理念艺术的世界性在环境设计中体现在全球化视野下的设计理念上。

随着全球化的发展，各国之间的交流与融合日益密切，环境设计也不再局限于特定的地域，而是具有更加开放的全球化视野。

设计师们在环境设计中通常会融入世界各地的优秀设计理念，吸收国际先进设计理念，使得设计作品更加具有国际化的特色。

比如在城市景观设计中，设计师们会融入国际上先进的城市规划理念和景观设计手法，以提升城市环境的国际化水平，展示当代城市的时尚与活力。

这种将世界各地的设计理念进行融合的做法，有助于提升设计作品的国际竞争力，使设计作品具有更广泛的影响力和吸引力。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现艺术的民族性在环境设计中的体现，首先体现在设计的主题与元素上。

不同民族拥有各自独特的文化传统和历史积淀，这些文化元素往往成为环境设计中的灵感之源。

在中国传统园林中，往往会运用汉白玉、青石板等材料，并融入传统的亭台楼阁、曲桥流水等建筑形式，展现出中国古典园林的韵味。

而在西方国家，环境设计则会更多地运用欧式花园、古典雕塑等元素，展现出西方文明的优雅与浪漫。

这些在设计中融入的民族文化元素，让环境设计作品充满了地域特色与历史底蕴。

除了主题与元素，艺术的民族性在环境设计中的体现还体现在技艺与工艺上。

不同民族的传统工艺在环境设计中往往会得到充分的发挥和展现。

在日本的庭院设计中，常常运用盆景和枯山水的手法，利用砾石、小石子和苔藓等材料，以小巧玲珑的姿态营造出一种微缩的自然美景。

而在摩洛哥的庭院设计中，则会运用摩洛哥瓷砖、绣花窗格等传统手工艺品，让整个庭院散发出异域风情。

这些传统工艺的应用不仅丰富了环境设计作品的造型和形态，更传承和弘扬了民族文化的精髓和精神。

随着全球化的进程，环境设计中艺术的世界性也变得愈发重要。

世界各地的环境设计师在获得各种文化启发的也获得了更广阔的视野和更多的灵感。

在当代的环境设计作品中，我们往往可以看到不同民族文化相互融合的痕迹。

在新加坡的滨海湾花园中，来自世界各地的植物和建筑元素被巧妙地融合在一起，呈现出了一幅异域风情与当地特色共融的画卷。

而在迪拜的哈利法塔下的庭院设计中，西方现代建筑美学与中东传统庭院文化相结合，展现出了跨文化融合的设计魅力。

而世界性的艺术在环境设计中的体现，还可以体现在设计理念与方法上。

现今，越来越多的环境设计师开始注重文化多样性和创新性，致力于打破传统、创造未来。

他们擅长运用现代科技与艺术手法，通过光影效果、声音感知等手段，让环境设计作品更具有世界性的魅力和引领性。

某些国际化的城市公园，常常会利用LED灯光、智能音响等科技装置，打造出一个数字化、多媒体的景观体验，为观众带来前所未有的感官冲击和文化体验。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。

就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。

艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。

……中国文化应该发展。

……象西太后反对…洋鬼子‟是错误的。

要向外国学习，学来创作中国的东西。

……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。

中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。

……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。

” 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。

正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。

二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。