浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法--打印版

56蒋焘羽：试论古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值和演奏技巧《临安遗恨》以宏伟壮阔的音乐，将《满江红》中岳飞被奸人所害后的心理活动充分表现出来。

利用古筝协奏曲展示的音乐其实，将演奏者手和情感充分结合，通过古筝弹奏技巧，完美诠释音乐情感和技巧。

一、古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值古筝是我国历史悠久的乐器，曾经在我国发展辉煌，在近代也产生了多种民间筝乐流派，在新中国成立初期，我国很多筝乐演奏家辛勤耕耘，培养出众多的古筝艺术家，将古筝的传承，从民间带入到高等艺术院校，并产生了新的艺术风格。

《临安遗恨》就是比较经典的曲目，在某一阶段已经成为教学和演奏的经典曲目[1]。

古筝演奏作为一种表演形式，体现了古筝艺术的灵魂，并对演奏者的基本功和演奏技巧提出了更高的要求，需要演奏者将音乐的灵活融合得到乐器中。

《临安遗恨》就将情感放在首位，通过演奏者和作品中情感的深度融合，更高地演绎出作品的美妙意境，只有作者真切感受到作品的情感，才能做到作品表达的收放自如，而古筝协奏曲的表现又和演奏者指法有密切的关系。

由此可见，《临安遗恨》具有很强的艺术价值，通过对作品的深入研究，加强演奏技巧的创新。

二、古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧此曲目分为六段，分别为引子、慢板、中板、快板和柔板等，此曲目的演奏不是单单为了炫技，而是通过要求技巧，将古筝的本质体现出来，借此演奏过程中不能忽略艺术，做到技术服务于艺术，保证古筝艺术更好地发展。

第一段，曲目中引子由钢琴引出旋律，慷锵有力的钢琴将古筝右手和弦显现出来，该和弦演奏过程中，紧紧连接左手刮奏进行烘托，然后从十六到十九小节中有四节的长摇，此对乐曲的展现和重要，对摇指的处理由弱到强，展现了作品主人公的凄凉，此过程对摇指技巧要求很高，需要多加注意。

第二段，该部分主要以慢板为主，以《满江红》传统的乐曲为基调，逐渐发生变化。

D 大调的弹奏让作品更加大气宏伟。

在67小节中，向G 大调的转变时单音需要处理，并且力度上有稍微变化，此过程充分表现作者内心中的复杂情感。

古筝曲《临安遗恨》赏析【摘要】从秦朝就有关于古筝的记载，一直到今天不仅在乐曲上取得了很大发展，而且也逐渐从单声部发展为人工调式、协奏曲、三声部以及双声部。

而《临安遗恨》讲述的是岳飞的生平事迹，是何占豪作曲家以《满江红》作为主要背景进行创作的一种大型的古筝协奏曲。

在这部作品之中主要运用将戏剧性与抒情性合为一体的表现方法，发挥出了古筝演奏的优势，有效体现古筝音乐的表现能力。

本文从创作素材、历史背景等方面对《临安遗恨》这首古筝曲进行赏析，希望对于古筝乐的发展有一定借鉴意义。

【关键词】《临安遗恨》古筝岳飞赏析Ling'an music "regret" appreciationAbstract: From Qin Dynasty on the record, until today not only in music has made great development, but also developed from single voice for artificial mode, Concerto, three voices and alliteration department. And "Ling'an regret" is about the life story of Yue Fei, He Zhanhao the composer of "Azolla" as the main background for the creation of a large guzheng concerto. In this work the performance method mainly uses dramatic and lyrical together, play the zither advantage, effectively reflect the Guzheng music performance ability. This paper from the creative material, historical background and other aspects of "regret" that Ling'an Guzheng music for appreciation, hope to have certain reference significance for the development of Guzheng music.Keywords: "Ling'an country" guzheng yufei appreciation引言古筝是中国传统的一种民族器乐，发展至今已经有了两千多年历史。

《临安遗恨》的音乐分析《临安遗恨》是一首由中国古代文学名家杨维桢所作的词，被后人谱曲成歌曲。

这首歌曲以其悲怆、婉转的旋律和深沉的情感，深受广大听众的喜爱。

本文将对这首歌曲进行音乐分析，探讨其旋律、节奏、和声和情感表达等方面的特点。

我们来看这首歌曲的旋律。

《临安遗恨》的旋律非常婉转动人，充满了古典美和浪漫情怀。

整个曲子以柔和的扬琴音色为主旋律，配以悠扬的笛子、古筝等乐器，创造了一种古韵悠悠的氛围。

旋律上的流畅和情感上的深沉相得益彰，让人仿佛置身于古代的临安城，在感受着那份遗恨与思念。

整个曲子的旋律构成简洁而又不失丰富，优美而又不失悲怆，给人以耳目一新之感。

我们来分析这首歌曲的节奏。

《临安遗恨》的节奏感十分明显，整个曲子以缓慢且均匀的速度进行演奏，给人一种悠悠然的感觉。

尤其是在反复出现的句尾音上，乐曲的节奏感更加明显，仿佛在强调着一种情感的交织和纠结。

整个曲子的节奏感让人感到一种沉思和思考的氛围，让人不由自主地沉浸其中。

我们来探讨这首歌曲的和声。

《临安遗恨》的和声运用非常巧妙，不仅在扬琴、笛子、古筝等乐器上进行了丰富多彩的演奏处理，还在歌曲的编曲上进行了精心的设计。

通过和声的丰富运用，使得整个曲子的音响效果更加饱满，让人在聆听中仿佛置身于古代的临安城。

和声处理的细腻和丰富，给人一种优美动人的感觉。

我们来谈谈这首歌曲的情感表达。

《临安遗恨》的情感表达非常深沉和悲怆，歌词中洋溢着古代士人对于临安的遗恨和思念，而音乐和声音的处理更加深刻地表达了这种情感。

整个曲子以其悲怆的旋律和深厚的情感，唤起了人们对于古代历史和文化的思考和怀念，给人一种震撼心灵的感觉。

《临安遗恨》以其旋律优美、节奏明显、和声丰富和情感深沉，成为了一首具有很高艺术价值和文化内涵的歌曲。

它不仅是一首歌曲，更是一幅通过音乐表达的古代历史和文化的画卷，让人感受到了古人的遗恨与思念，唤起了人们对于历史和文化的深刻思考。

希望这首歌曲能够被更多的人所了解和欣赏，成为传承和弘扬中华优秀传统文化的一部分。

古筝协奏曲《临安遗恨》的作品及演奏分析作者：黄梦珂来源：《中国民族博览》2017年第12期【摘要】《临安遗恨》是著名作曲家何占豪先生以著名的传统曲目《满江红》——民族英雄岳飞的主要事迹为素材创作的，其倡导“外来形式民族化，民族音乐现代化”。

在现代古筝发展中，古筝协奏曲相对是一个较新的概念，突破了许多西方协奏曲结构方面的束缚，使其形式可完美地进行中西结合，且具有非常鲜明的民族特色。

同时，该协奏曲作品还运用了融合抒情性与戏剧性的表现手法，注重人物形象的旋律化塑造及主题变奏与叙事性题材的结合，将古筝的演奏技法发挥得淋漓尽致，使此作品无论是创作还是演奏方面都更具有研究价值。

【关键词】何占豪；《临安遗恨》；满江红；古筝协奏曲【中图分类号】J648.32 【文献标识码】A一、音乐创作背景《临安遗恨》是著名音乐家及作曲家何占豪先生最具代表性的作品之一。

1933年8月29日，何占豪先生出生于浙江，现任中国上海音乐家协会副主席及中国上海音乐学院教授，其所创作的音乐作品可称为中国民族交响乐的经典曲目，他也曾多次荣获国内外金唱片、白金唱片奖。

20世纪80年代以后，何占豪坚定自己的奋斗目标——“民族音乐现代化”，他改编的古筝协奏曲很多，例如：传统乐曲《梁祝》《月儿高》《春江花月夜》《西楚霸王》等，都作了很多新的处理，同时还创作了著名的古筝协奏曲《临安遗恨》。

另外，何占豪先生在民族音乐语言的创新、民族器乐演奏技巧的提高以及民乐表现幅度的拓展与创新等诸多方面都开展了十分有益的创新探索，被誉为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师，其中尤以古筝协奏曲《临安遗恨》最为著名。

此曲是以民间传统乐曲《满江红》的主要旋律为素材，最初只是为中阮所作的协奏曲，而后考虑到中阮表现力的局限性，于是，作曲家何占豪先生又将它改编为古筝版本的协奏曲，使其不仅具备了深厚的历史文化，同时还具备了现代古筝曲强大恢弘的气势，让人无论在视觉上还是听觉上，都能感觉到舞台内容之饱满，气势之辉煌、磅礴。

2012.02学教育56浅谈古筝作品《临安遗恨》的艺术特点胡芳彭丹雄（浙江师范大学音乐学院，浙江金华321004）[摘要]《临安遗恨》是一首由作曲家何占豪先生创作的古筝协奏曲。

该作品是以古曲《满江红》为素材，同时结合我国民族英雄岳飞的传奇故事，以其优美动听的旋律、丰富的情感而流传千古，深受古筝演奏者的喜爱。

本文从该作品的创作背景入手，分别对该作品的曲式、演奏技巧进行了分析与探究，希望能给演奏这首作品的器乐学生提供一些更好的帮助。

[关键词]曲式分析；演奏技巧；情感一、何占豪先生简介何占豪先生是浙江诸暨人，是世界著名的作曲家，中国杰出的音乐家。

现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。

小提琴协奏曲《梁祝》是他在中国音乐史上的经典代表作之一，其它主要作品有：古筝协奏曲《临安遗恨》、《孔雀东南飞》、弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、二胡协奏曲《莫愁女》等等。

在近几十年里，他几乎每年创作一部大型作品，不可胜数。

他在民族器乐演奏技巧和民族器乐表现力的拓展等方面，都进行了十分有益的探索。

同时，他还为世界乐坛培养和推荐了许多学习西方古典音乐和中国民乐的年轻艺术家。

二、《临安遗恨》故事背景1、艺术背景：由于作家何占豪先生有感于岳飞的英雄事迹，以古典乐曲《满江红》为素材，1990年创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年又将此曲改为古筝协奏曲。

协奏曲主题表达了宋高祖赵构与秦桧勾结用十二道金牌将他召回临安，解除岳飞兵权，以“莫须有”的罪名将他陷害，囚禁在临安（今浙江杭州）狱中，在赴刑场的前夕，他对国家面临危难的焦虑，对亲人处境的牵挂，对敌人和奸臣的愤慨，以及对自己精忠报国无门的无奈和遗憾而引发的壮志未酬的感慨。

2、历史背景：公元960年宋太祖赵匡胤称帝改国号为宋，定都汴京(今河南开封)，史称北宋。

1126年，金兵攻入开封“靖康之变”北宋亡。

次年宋高宗赵构在南京(今河南商丘)称帝后建都临安，史称南宋。

古筝协奏曲《临安遗恨》赏析与研究作者：邓小龙来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期摘要：《临安遗恨》就是以岳飞的事迹为创作背景，以著名的《满江红》为背景素材创作的一首大型古筝协奏曲。

古筝协奏曲是近年来较为新的一个概念，在结构上，突破西方“协奏曲”束缚，中西结合，具有鲜明的民族特色。

该作品运用了协奏曲融入抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致，充分表现了筝乐的表现力。

关键词：临安遗恨；满江红；古筝协奏曲中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0113-01《临安遗恨》是由何占豪于20世纪90年代初创作第一部古筝协奏曲。

此曲的主人公是我国南宋时期民族英雄岳飞，以其奋力抗金但反受奸臣所害的一段历史事实为背景，将岳元帅的爱国精神表现的淋漓尽致，并有着深厚的历史文化和教育意义。

乐曲以岳飞这样一个民族英雄的故事为题材，通过叙事与抒情相结合的方法，将主人公不同阶段的思想感情融于整部作品中，并采用古筝这种大众易于接受的民族乐器为载体，运用了大量创新的手法使历史史实与音乐形式相统一，完美的融合了中西音乐文化。

《临安遗恨》的出现把过去单调古筝独奏转化为现在的中国传统器乐与西洋器乐共同演奏的形式。

使其在视觉上显得舞台更丰满，听觉上气势更辉煌磅礴。

该作品从从四个不同的时期的不同情绪逼真的刻画了岳飞的一生，《满江红》词写道：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。

驾长车、踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

”乐曲共分为七个规模不等的段落，第一段为引子，运用钢琴为展示悲壮的前奏。

第二段运用慢板呈现乐曲的主题旋律。

第三段是快板，情绪激昂。

第四段是采用柔板使曲调冷寂悲惨，富有层次感。

第五段是使用中板表现轻快饱满的旋律。

古筝协奏曲《临安遗恨》音乐结构分析作者：王晓红王琦来源：《黄河之声》2019年第02期摘要：《临安遗恨》是以南宋民族英雄岳飞的事迹为创作背景，以著名的乐曲《满江红》为背景素材所创作的一首大型古筝协奏曲。

古筝协奏曲是近年来较为新颖的一个概念，在结构上，突破西方“协奏曲”束缚，中西结合，具有鲜明的民族特色。

该作品将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致，充分表现了筝乐的表现力。

关键词：临安遗恨；满江红；古筝协奏曲；表现力《临安遗恨》以恢宏壮阔、荡气回肠的音乐结构将《满江红》的部分旋律和岳飞被奸人所害被关押时的心理活动所创作而成。

演奏必须做到“心手合一”。

古筝的音色厚实沉静，将主人公内心情感更深层次的体现出来，运用古筝特有的演奏技巧，将音乐氛围渲染得更加强烈，将情绪推向高潮。

一、《临安遗恨》作品概述《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，由何古豪改变成古筝协奏曲。

该作品从四个不同的时期的不同情绪逼真的刻画了岳飞的一生，《满江红》词写道：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。

驾长车、踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

”通过叙事与抒情相结合的方法，将主人公不同阶段的思想感情融于整部作品中，并采用古筝这种大众易于接受的民族乐器为载体，运用了大量创新的手法使历史史实与音乐形式相统一，使得中西音乐文化完美的融合。

《临安遗恨》的问世将以往一个人进行独奏转化为古筝与钢琴共同演奏的形式。

在视觉上显得舞台更丰满，听觉上气势更辉煌磅礴。

二、《临安遗恨》演奏赏析第一段为引子，乐曲在钢琴悲壮激昂的前奏中引出旋律，坚定有力的钢琴旋律引出古筝坚定有气势右手和弦，緊接左手强刮奏来渲染烘托。

16小节至19小节有四小节的长摇，处理上由弱渐强，注重颗粒性，大肆渲染主人公凄凉的处境和愤慨的情绪，使我们身临其境。

岳飞遗恨——古筝协奏曲《临安遗恨》分析“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切……”《临安遗恨》是我国当代作曲家何占豪先生在1992年根据中阮曲改编的一首古筝协奏曲，乐曲取材于传统乐曲《满江红》以及话剧《岳飞》，描述了宋代爱国主义民族英雄岳飞遭奸臣秦桧暗害，最后关在临安监狱，临刑前悲壮复杂的思想感情。

乐曲以主和弦和气势蓬勃的刮奏开始，情绪激奋，描绘出岳飞这一英雄形象。

接下来的长摇，是按压住的愤怒与悲痛，强弱分明，我强烈地感受到岳飞的辛酸与愤懑。

摇指之后开始了十几小节的模进由慢到快，弱起渐强，最后用摇指表达自己心中的无奈与叹息，结束引子。

在每一次弹奏的时候，我的脑子都会浮现出岳飞在战场上英勇善战的英姿，气势磅礴的刮奏后突转到摇指，这里我在重音的地方加上了点音，表现出岳飞内心的悲愤，模拟抽泣的声音。

引子过后是主题的第一次呈现，我把这一段分成了两大句，每一句的都是弱起渐强，第二句比第一句稍微强一点。

这段没有过多的技巧，旋律朦胧、柔和，但岳飞遭冤死的疑惑和惆怅必须通过左手的颤音和滑音无不表现出来；往下是在G大调呈现的主题，我在弹奏这段的时候会比第一次主题呈现明显很多，感叹人生，流露出岳飞对人生的留恋。

这段的旋律是前面主题的进一步发展，虽然旋律基本相同，但因转调后的“do”是原调的“fa”，在“fa”上我会加上重颤，弹出来的效果会比前一段更加感人，表现出岳飞内心的强烈悲痛，更能表现出岳飞面对死亡发出对人生的感叹。

钢琴对古筝主题结束句的补充，突然转到快板，钢琴低沉而有力的附点节奏模仿军场上的马蹄声，紧接着古筝用双食点奏弹奏主旋律，模拟战场上整齐的马蹄声，描写出战场上的气势磅礴，激动人心。

岳飞回忆着他当年在战场上的英姿，精忠报国、“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的志气，却被奸臣秦桧陷害，身在临安监狱却仍然对国家危亡的焦虑。

第三乐段又一次再现主题，委婉柔和的旋律流露出岳飞对亲人的无限思念和回忆，以及自己凯旋归来人们夹道欢迎的热闹场面。

古筝协奏曲《临安遗恨》三种演奏版本的比较研究
《临安遗恨》是作曲家何占豪先生于2 0世纪9 0年代初创作的第一部古筝
协奏曲。作品以英雄岳飞的悲剧命运为题材,运用古曲《满江红》的部分旋律音
调作为主题素材进行发展、变奏而成,是一首反映历史题材的现代筝曲。
本文通过对王中山、袁莎、刘乐三位演奏家的三个视频演奏版本《临安遗恨》
的比较,从宏观和微观上,视听分析各版本在音乐情绪、结构布局和左右手技法展
现、乐曲华彩段处理、音色追求等音乐演奏上的差异,进而探究三位古筝演奏家
在基于相同的乐曲上演奏出不同风格、不同版本的原因和审美差异。

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧和音乐表现隋庆【摘要】古筝协奏曲《临安遗恨》突破了古筝音乐的传统模式,融合了历史背景,音乐,戏剧和舞蹈场面等是一首抒情性,叙事性很强的乐曲.其中使用了大量的古筝演奏技法的,与各阶段的情感融为一体,做到了整体与部分,内容与形式的统一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2013(000)018【总页数】2页(P33-34)【关键词】演奏技巧;音乐表现;创作特点【作者】隋庆【作者单位】山西大学音乐学院【正文语种】中文一、作品的创作背景古筝协奏曲《临安遗恨》是作曲家何占豪于1992年在中阮协奏曲的基础上改编而成的。

既有旋律的优美与跌宕起伏的叙事性又有和钢琴和声的巧妙配合，被称为古筝乐曲中的一部佳作。

作品的这种结构、强烈的戏剧冲突和细腻的音乐语言，显示了这种古老的乐器非凡的音乐表达能力。

随着古筝和钢琴的这种融合，将岳飞不屈不挠的英雄形象呈现的更加真实和人性化。

何占豪先生以这样一个历史人物为题材，再加上广被人们接受的民间乐器古筝为载体，采用许多创新技术，编创了这首乐曲。

二、作品的演奏技巧与音乐表现（一）引子部分的演奏技巧与音乐表现乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧。

在引子中我们应注意摇指、托勾指法以及和弦的弹奏。

首先7小节的钢琴独奏，把我们立刻带入了无可奈何，悲愤凄惨的世界。

古筝声部的首句，坚定的柱式和弦由右手弹出，紧接着左手的刮奏连接到右手有力的摇指表现出岳飞的英雄形象。

接着两个从主题音调变化而来的短小乐句出现，弹奏力度应较强，如“仰天长啸，壮怀激烈”。

如谱例：紧接着用mp的力度开始了四小节的长摇。

运用摇指透出了主人公的无奈和辛酸，演奏时注意速度的把握以及力度的细腻变化。

接着出现连续十几小节的模进，指法以勾拖为主，速度由慢渐快，力度由弱渐强，表现了岳飞身在狱中却忧国忧民的心态。

整段的情感是磅礴、悲愤的，也为主题段的出现作了铺垫。

（二）主题部分的演奏技巧与音乐表现乐曲主题段，此段旋律非常优美，哼唱起来朗朗上口。

古筝协奏曲《临安遗恨》由何占豪先生创作于20世纪90年代初期，根据传统乐曲《满江红》改编成。

该曲以音乐的形式，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害、囚禁临安，继而赴刑的历史场面，讲述了民族英雄岳飞的情感历程。

岳飞对于国家的赤胆忠心，对于命运的无情呐喊，对人生的感慨释然等情感要素，俱呈现于古筝的音符中。

改革开放之后，随着创作者理念的革新，西方音乐的影响，古筝创作更加丰富和多元。

以80年代初李焕之创作的《汨罗江幻想曲》为开端，古筝曲目创作开启了新的篇章，先后涌现出了多部佳作。

何占豪在一些音乐活动中，深刻感受了民间音乐的巨大魅力和一些海外华人对民间音乐的喜爱，并逐渐树立起了“民族音乐现代化”的理念，以二胡和古筝为主要对象进行了一系列探索，先后创作和改编了《赛马》《临安遗恨》《西楚霸王》《孔雀东南飞》等一系列脍炙人口的佳作。

《临安遗恨》原素材为传统乐曲《满江红》，表现抗金英雄岳飞遭奸人陷害，含冤而死。

赴刑场的前夜，他将心中的积郁抒发了出来，有对国家社稷的担忧，有对奸臣当道的愤恨，有对报国无门的无奈，面对家人生活的挂念等等，最终留下了千古遗恨和那首流传百世的《满江红》。

《临安遗恨》主要分为七段，第一段为引子，二段为慢板，三段为快板，四段为柔板，五段为中板，六段为华彩，七段为尾声。

整个作品采用了AB-CA’的复三部曲式。

这是一种典型的西方曲式，但是在该曲子的具体运用中，仍然延续了中国传统音乐中主题呈现和变奏的手法，按照起、承、转、合有序向前发展。

A段是引子部分，由钢琴以强有力的和弦刮奏，渲染出种悲凉的气氛。

然后是古筝正式进入旋律，以表达岳飞在追忆征战岁月，暗合了“三十功名尘与土，八千里路云和月”的悲凉心境。

随后乐曲发生了一次转调，钢琴声部的出现，与古筝一起突出了这种悲壮的气氛，表达了主人公一种无奈的叹息。

B段是全曲的变奏部分，描绘了战场上金戈铁马、刀光剑影的壮烈。

其特点是有一条隐藏的旋律线，根据该曲所改编自的古曲《满江红》，作曲家使《满江红》的旋律再一次变奏，生动刻画出了昔日壮士们在沙场上浴血奋战的场景，使主人公的回忆真实可信。

筝协奏曲《临安遗恨》音乐创作分析摘要：何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》一经面世，便在当时引起的巨大的轰动，并引领了一股民族乐器音乐创作的新浪潮。

何占豪先生在音乐创作中，一直秉持着民族音乐现代化的创作原则。

本文从音乐创作的视角，分析何占豪先生代表作《临安遗恨》。

关键词：临安遗恨、音乐创作、何占豪一、前言1840年后，西方音乐文化加速传入中国。

在很长的一段时间内，受到西方音乐影响的中国作曲家们，为祖国创作了大量的音乐作品。

而这些作品，大多以西洋乐器作品或声乐作曲为主，涉及到中国乐器的作品相对较少。

20世纪90年代以来，民族音乐的创作才逐渐成为我国音乐创作的主流，为中国民族音乐走向世界创造了契机，筝协奏曲《临安遗恨》便是这一时期的杰出作品。

筝协奏曲《临安遗恨》由何占豪先生根据古曲《满江红》改编而成，乐曲融合了岳飞精忠报国的历史故事以及作曲家的情感基调，使其更具感染力且震撼人心。

1.筝协奏曲《临安遗恨》的创作（一）《临安遗恨》的创作背景《临安遗恨》最初是中阮演奏家林吉良创作于1990年的一首中阮独奏曲，但由于中阮在演奏中缺乏应有的力度与爆发力，因此在1992年该曲被何占豪先生先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。

而因古筝音色更加厚实且深沉，故使古筝协奏曲《临安遗恨》更具表现力，也更为世人所知晓。

何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》，其创作灵感来源于话剧《岳飞》,乐曲的旋律取材于传统乐曲《满江红》。

描绘了南宋民族英雄岳飞精忠报国、征战沙场“笑谈渴饮匈奴血"，却奈何皇帝昏庸、佞臣陷害，最终遗恨于临安的故事。

乐曲旋律朗朗上口，曲式结构精密严谨, 音乐感染力极强，使听者不由心生震撼。

（二）《临安遗恨》的曲式分析何占豪先生在创作《临安遗恨》这首乐曲时，选用了中国传统音乐的曲式结构结构与发展方式。

其曲式结构为自由曲式，但乐曲呈现的7个组成部分（引子、主题和对主题的四次变奏、主题的变化再现）整体呈现三部结构原则，故可将乐曲段落划分为A-B-A'。