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浅析古筝曲《幻想曲》的情感及技巧作者：阴明娟来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：古筝曲《幻想曲》在创作筝曲中具有较高的影响力。
本文通过对《幻想曲》的创作背景、演奏技巧及情感表现三方面的分析，全面阐释了此曲较高的艺术价值及其在创作筝曲发展中的地位。
关键词：王健民幻想曲技巧情感表达随着时代的发展，古筝已经进入到了社会音乐的主流中，新的古筝作品也在不断的涌现，在上个世纪80年代，王建民先生所创作的《幻想曲》，较之以往古筝曲的创作来说在技术技巧上有较为明显的突破。
这首古筝曲，以作曲家自己精心设计的人工调式作为基础，打破了以往古筝的以五声性音阶这种传统的递循办法。
人工调式为横向的旋律，调性和调式的变化发展，提供了很大的可能性，也拓宽了古筝的语言思维和模式。
此曲运用的是西南少数民族的一些民歌的音调，加上一些精心设计的、适当的的敲打琴弦或者拍击琴板、敲击琴盖等等一些组合，打击乐的一些组合，表现出五彩缤纷的节日场面，以及人们载歌载舞的生动场景。
下面我们就来具体的分析古筝独奏曲《幻想曲》这首乐曲。
一、《幻想曲》的创作背景古筝作曲家王建民先生与1989年创作出古筝独奏曲《幻想曲》。
在当时我国涌现出的许多不同于传统音乐特征的新音乐语言，作曲家想要驾驭那种在语言上更新，在规则上寻求突破的“新音乐风格”实在不容易，既要独特又要合理地去构建这种音乐结构，那就更着实不易了。
新一代的作曲家，打破了传统的五声音阶的定弦法则，创造出了独特新颖的“人工调式”。
使古筝乐曲在曲式结构、调式调性还有与和声的语汇上产生了非常大的变化。
他们将其现代的作曲技法与少数民族的音调或者是戏曲音调进行完美的融合，更加扩展了古筝曲的创作题材。
为了使乐曲的表现力有新的开拓以及对新音色的追求，作曲家们还借鉴了打击乐的演奏手法，例如拍击琴板等技法，用来表现舞蹈性的欢乐场面和节奏律动。
使古筝这一古老的民族乐器展现出富有现代感的一面。
《幻想曲》是以西南苗族地区的歌舞风俗文化为素材，经过加工提炼创作而成的一首古筝独奏曲。
论古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧作者：张敬飞来源：《科学导报·科学工程与电力》2019年第02期前言古筝独奏曲《幻想曲》是我国著名作曲家王建民先生创作的一首现代古筝曲，该筝曲创作于1989年。
王建民先生将西方的作曲原则与我国西南地区的地方音乐素材（民歌、舞蹈、打击乐等）相结合，民族色彩浓厚，而又极具现代性。
在演奏技法上有新的突破，转调技术的运用使得音乐丰富多彩。
《幻想曲》被创作出以来，一直作为各大古筝比赛的必弹曲目、音乐机构古筝考级曲目的经典之作。
笔者通过查阅大量的相关文献资料，从古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧两方面，对该曲进行了深入研究。
一、古筝曲《幻想曲》介绍（一）王建民简介王建民，江苏无锡人，中国当代著名作曲家、理论家。
自幼喜欢音乐，最先考入南京艺术学院专科，后考入上海音乐学院并留校任教。
从事创作以来，谱写出大量优秀的极具民族特点的音乐作品，其创作范围主要集中在古筝和二胡两方面。
主要作品有《幻想曲》、《戏韵》、《莲花谣》等筝曲，《天山风情》、《第一二胡狂想曲》等二胡作品。
王建民先生现为上海音乐学院民乐系主任，中国音乐家协会会员，国际艺术教育联合会副主席。
他曾多次赴奥地利、瑞士、新加坡等国家和地区，进行学术交流与讲座，多次成功举办个人作品音乐会。
王建民先生还是金钟奖、文华奖等各类比赛的评委。
被业内人士称之为中国作曲领域的先行者，奠基人。
（二）古筝曲《幻想曲》的创作背景王建民先生音乐造诣极高，创作手法高超。
曾创作出多首古筝作品，幻想曲便是他在二十世纪的代表曲目。
该曲主题明确，形象生动，色彩鲜明，收放自如。
上个世纪八十年代末九十年代初，在我国改革开放政策的影响下，中国与世界各国的文化交流日益密切，音乐发展的整体趋势也朝着多元化、现代化的方向发展。
作曲家们积极进行音乐作品的创作，他们大多打破了古筝传统的五声调式定弦，加入了极具个人魅力特点的人工调式，丰富了古筝的表现力。
王建民先生于1989年创作的独奏曲《幻想曲》便是这一时期古筝新作品的代表曲目之一，他采用了西南地区的音乐素材进行创作，大胆加入了西方音乐的创作风格，表现出作曲家浓郁的浪漫主义情怀。
抒情幻想曲古筝讲解快板《抒情幻想曲古筝》是一首极富情感的曲子，它优美的旋律和奇特的音色使人们陶醉其中。
在演奏这首曲子时，我们要注意以下几点。
首先，要注意节奏感。
《抒情幻想曲古筝》的快板节奏明快，需要表现出音乐的激情和奔放。
在演奏中要力求准确把握每个音符的长短，切勿因为过于追求速度而忽视了音乐的整体呼吸感。
同时，要掌握好适度的拍子感，使得整个曲子的节奏感更加清晰明了。
其次，要注意音乐的情感表达。
《抒情幻想曲古筝》的名字中已经蕴含了一定的情感元素，这就要求我们在演奏时要将这种情感完美地诠释出来。
在演奏时，可以用发音的力度和变化来表达曲子中的情绪变化，增强音乐的表现力。
通过细腻的音乐表达，使得听众能够更好地感受到音乐所表达的情感。
另外，要注意演奏技巧的运用。
《抒情幻想曲古筝》作为一首抒情曲目，其中运用了丰富多样的技巧。
在演奏时，要熟练掌握古筝的弹奏技巧，如按、推、扫、捻等。
更要注意指法的灵活运用，通过轻重缓急的变化来展现出曲子的层次感和表现力。
最后，在演奏时要注意音乐的整体感受和思考。
这首曲子的曲式结构复杂且独特，需要我们在演奏时对整个曲子有全局的把握。
要通过对曲子的深入理解和分析，准确捕捉曲子的主题，使演奏更加连贯协调。
同时，要注重和声的处理，使得不同乐音的组合能够完美地展现出曲子所要表达的意境。
总而言之，《抒情幻想曲古筝》是一首富有情感的曲子，演奏时要注重节奏感、情感表达、演奏技巧的运用以及整体感受与思考。
通过细心的演奏，我们可以将这首曲子演绎得更加生动、传神，给人们带来无限的艺术享受。
希望大家能够在演奏中用心领悟音乐的魅力，并带着这份对音乐的热爱，用双手创造出属于自己的音乐世界。
《抒情幻想曲》的音乐表现及技法运用的分析
《抒情幻想曲》是一首具有较高技巧性的音乐作品，其音乐表现和技法运用都非常丰富。
1.音乐表现
该曲的整体情感表现出了一种旋律优美、优雅、宁静的感觉，与其曲名“抒情幻想曲”相得益彰。
整个曲子主题清晰，旋律优美、连贯，曲式合理，段落间过渡自然。
曲调优美轻灵，色彩清雅，充满了浪漫情怀。
2.技法运用
在和声方面，曲中大量采用了和声的交互呈现，多层面的和
声环绕着旋律，营造出豁然开朗的感觉。
在节奏上，曲中节
奏极显灵活，恰当地运用加速和减速等手法，更好地表现出曲子中的情感变化，让人感到舒适愉悦。
在钢琴演奏的技巧上，有许多细腻而独特的地方，如右手演奏时手指力度的掌控和
手指的转速，左手音符精准的定位和变化，等等。
同时，在音乐语言的表达上，也采用了多种技能，如拍子、动态、颤音
等音乐性技巧来传达内在的情感。
综上，《抒情幻想曲》具有丰富的音乐表现和多样化的技法运用，是一首非常优秀的钢琴曲。
《戏剧之家》2018年第01期 总第265期57音乐研究浅析古筝曲《抒情幻想曲》演奏的情感表现文献综述吴 丝（岳阳市第十中学 湖南 岳阳 414000 ）作者简介：吴 丝，岳阳市第十中学音乐老师。
一、研究依据古筝作为我国的传统乐器，有着悠久的历史。
但是，近年来大量的现代作品的涌现，让人们渐渐认识到它不一样的一面。
而其中《抒情幻想曲》是著名作曲家教育家徐晓林老师创作的一首古筝独奏曲，不仅是现代筝曲中较为杰出的作品，还是金钟奖等许多古筝比赛的指定参赛曲目。
此曲较为经典的两个演奏版本是著名演奏家袁莎与邱霁的版本，这两位老师用自己对《抒情幻想曲》不同的理解，以及不同的演奏处理，向我们展示了两种演奏此曲的情感表现，所以《抒情幻想曲》演奏的情感表现具有极大的研究意义。
目前与《抒情幻想曲》演奏的情感表现相关的研究有以下几个方面：（一）古筝演奏情感表现方面的研究：古筝这件古老的乐器，有之独特的演奏魅力。
随着越来越多的人热爱古筝，更多的人开始学习古筝并对它的演奏进行研究。
如王豪温的《浅谈古筝演奏中的情感表现》、李莉的《论古筝演奏中的情感表达》、蔡丹丹的《浅析古筝演奏中的情感表达》等。
这方面的文章从对作品的内涵，以及技术处理，和形成独特的风格等几个方面，分析了在古筝演奏中情感表现所需要具备的要素。
（二）古筝现代作品方面的研究：随着古筝深受大家的喜爱，也涌现出越来越多的现代作品，这些作品在某种程度上也让人们认识了古筝新的一面，这也引来众多学者对其的研究。
如魏军的《浅析现代古筝作品的创作灵感》、李蕊的《论当代筝曲<风之猎>之创作与演奏》、吉炜的《古筝现代作品的突破与创新（上）-兼谈古筝独奏曲<林泉>的演奏体会》。
这些文章，从作品旋律与演奏，音乐创作和作品的改革这几个主要的方面谈论了古筝现代作品与传统古筝作品的不同，古筝现代作品使古筝这件传统乐器有了更多新的可能。
（三）作曲家教育家徐晓林女士的研究：徐晓林的创作具有独特的风格，常常由一个动机开始，发展成为多个乐思。
论筝乐《幻想曲》创作技法中的民族元素古筝曲《幻想曲》是著名作曲家王建民先生在1989年创作的，它是一首具有云贵地区音乐风格的古筝独奏曲，也是王建民先生一系列筝乐创作中极具代表性的作品。
在作曲方面，该作品不再局限于古筝乐曲传统的五声音阶定弦，而是选用了云南地区极有特色的民歌音调与节奏作为素材。
在演奏方面，这首作品更是加入了一些拍打琴弦、敲击琴板的技法，使得作品节奏灵动有感染力，同时这些全新的演奏技法也极大地拓展了现代筝乐的艺术空间。
王建民先生在创作中，既保留了一些传统筝乐的音乐元素，在作曲与演奏技法上也有大胆创新。
正是因为作曲家秉承着“推陈出新”的创作理念，才使得该作品与众多优秀作品一起打开了现代筝乐的大门。
一、苗族民歌元素在《幻想曲》中的运用苗族民歌自古以来就是中华民族音乐发展上较为重要的分支，《幻想曲》以苗族民歌音乐“飞歌”为题材进行创作。
该作品既以苗歌音调为素材，又将这些整体乐思加以整合，发展了苗歌音乐元素，拓宽了传统的古筝演奏技法。
坚持原素材，发展新素材，这正是《幻想曲》创作的思维模式。
（一）调式音阶苗族民歌是中国音乐文化极为重要的分支，而“徵羽宫商角”是苗族民歌流传最为广泛的五声音阶调式，这种调式音阶有着非常大的发展空间。
作曲家王建民先生正是运用了苗族民歌传统的五声调式音阶进行创新與拓展，加入了现代音乐的变音偏音，形成了既带有民族风情又不失现代筝乐风格的特色弦序。
（二）声部织体。
在《幻想曲》中，苗族男女在对唱中形成了多声部织体的音乐结构。
例如《幻想曲》如歌的慢板这一部分中的第9小节至第12小节，就是多声部织体的体现。
这种恰到好处的卡农手法的运用，体现了一唱一和的呼应，在左右手灵巧配合下，赋予作品灵动的生命力与可唱性。
（三）曲式结构。
筝曲《幻想曲》是一首以中部为插部且带有尾声的三部曲式作品。
整首作品由散板、如歌的慢板、活泼的快板、激扬的广板四个部分构成。
作品的第一部分散板即引子，由两个乐句构成，简单松散但不拖沓。
论现代筝曲《抒情幻想曲》中的民族音乐特色作者：廖婧来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】古筝是我国最古老的民族乐器之一，因其音色亮丽、优美而备受推崇。
历史上也有许多关乎于古筝特点的文学记载。
然而，筝乐在西方现代音乐的冲击下，很多的作曲思维与表现方式日趋西化，因此，如何保留与发展中国的传统音乐元素则是我们亟待解决的问题。
筝曲《抒情幻想曲》便给与了启示，该曲为了保留中国音乐的特色，依然采用五声音阶，但将高音区的do移低半音变成si，以表现唯美的色彩，创造柔和的感觉。
作品将现代作曲技法与中国古典韵味天衣无缝地融合在一起，极具特色，意境悠远，具有非常高的研究价值。
文章试图从创作特色以及演奏体会两大方面来分析现代筝曲《抒情幻想曲》中的民族音乐特色极其所体现的文化内涵。
【关键词】古筝；《抒情幻想曲》；民族音乐一、民族音乐特色在筝曲《抒情幻想曲》创作中的体现（一）筝曲《抒情幻想曲》的本土化创作背景（1）作者简介徐晓琳，1962年毕业于四川音乐学院附中作曲专业，并在于四川音乐学院继续攻读作曲系本科作曲专业。
1983年到中国音乐学院任教至今。
现任中国音乐学院作曲理论教授、北京音乐家学会会员、音乐教育系主任、中国教育学会音乐教育委员会理事。
徐晓林女士的作品可谓独树一帜，不论是题材与音乐语素的选择，还是演奏技法的运用与创新，皆具浓郁的个人特色，她在筝乐创作中将中国传统音乐的元素与现代作曲技法相结合，保留中国传统审美中讲究空灵、要求物境、情境、意境三境俱佳的同时，又贯入了现代人的审美情趣和追求。
其中，筝独奏作品《抒情幻想曲》便是这样一首典型作品，且于2007年被指定为第六届中国音乐金钟奖古筝比赛的必弹曲目。
（2）创作情境筝曲《抒情幻想曲》对于个人技巧及个人情感都能得到自由地发挥，因为作曲者在构思和创作这首曲子有很多的即兴成分。
作曲者是在一个大雪纷飞的傍晚，站在窗前，望着飘飘洒洒的雪花，一股思乡之情突然涌上心头，开始创作。
浅析古筝独奏曲《幻想曲》的创作特点及演奏技法摘要：《幻想曲》是作曲家王建民先生以少数民族音乐为素材创作而成，生动地描绘了西南少数民族人民的生活以及他们对未来的向往，展示了五彩缤纷的节日气氛和欢乐的舞蹈场面。
作者在创作过程中，以自己精心设计的“人工调式”为基础，打破了传统的、以“五声音阶”定弦作曲的模式。
曲中“人工调式”为横向的旋律、调性和调式的变化发展提供了可能的同时也使纵向的和声等方面获得了充分的发展，在很大程度上拓宽了古筝的语言思维和模式。
关键词：《幻想曲》苗族民歌创作特点演奏技法Abstract“Fantasia” is a Guzheng solo created with folk songs as source materials in the Mao district of Southwest China by WangJianmin.This piece of music describes a leisurly,full of lyrical and enthusiastic artistic conception.Based on his own well-designed artificial mode,the author broke the tranditional Five-tone mode which has a long history in China.With the means of lateral synthesis of the ateificial modes, the melody , harmony and harmonic progression has been developed a lot.In this way, Guzheng’s language thinking and mode was largely broadened.Key words：“fantasia”the Miao folk songs Characteristics of creation Technique绪论作为祖国传统音乐文化的重要组成部分，“古筝艺术在发展历史中所形成的传统，犹如一条滚滚流动的河流，每一个时代的古筝艺术家都将自己的创作和贡献注入在古筝艺术的长河里”①，而每个时代的古筝代表作品往往就是这个时期生活的真实反映。
浅析古筝独奏曲《幻想曲》的创作特点及演奏技法摘要：《幻想曲》是作曲家王建民先生以少数民族音乐为素材创作而成，生动地描绘了西南少数民族人民的生活以及他们对未来的向往，展示了五彩缤纷的节日气氛和欢乐的舞蹈场面。
作者在创作过程中，以自己精心设计的“人工调式”为基础，打破了传统的、以“五声音阶”定弦作曲的模式。
曲中“人工调式”为横向的旋律、调性和调式的变化发展提供了可能的同时也使纵向的和声等方面获得了充分的发展，在很大程度上拓宽了古筝的语言思维和模式。
关键词：《幻想曲》苗族民歌创作特点演奏技法Abstract“Fantasia” is a Guzheng solo created with folk songs as source materials in the Mao district of Southwest China by WangJianmin.This piece of music describes a leisurly,full of lyrical and enthusiastic artistic conception.Based on his own well-designed artificial mode,the author broke the tranditional Five-tone mode which has a long history in China.With the means of lateral synthesis of the ateificial modes, the melody , harmony and harmonic progression has been developed a lot.In this way, Guzheng’s language thinking and mode was largely broadened.Key words：“fantasia”the Miao folk songs Characteristics of creation Technique绪论作为祖国传统音乐文化的重要组成部分，“古筝艺术在发展历史中所形成的传统，犹如一条滚滚流动的河流，每一个时代的古筝艺术家都将自己的创作和贡献注入在古筝艺术的长河里”①，而每个时代的古筝代表作品往往就是这个时期生活的真实反映。
浅析古筝曲《抒情幻想曲》作者：邓雅迪来源：《黄河之声》2019年第20期摘要：筝曲《抒情幻想曲》是一首流传较广的古筝独奏作品，乐曲以丰富的即兴成分构思而成，以现代作曲手法创作而又不失传统音乐的风格，在抒情与幻想中给予作品很多的表现空间。
此文从《抒情幻想曲》的特征、演奏技巧、情感表现等内容出发，意在分析这首作品的创作及演奏上的特点。
笔者希望通过对《抒情幻想曲》的赏析，能让更多的人认识到这首曲子的曼妙之处，同时也能帮助各大演奏者深入而细致地了解这首曲子的情感表现以及演奏技法。
关键词：特征;情感表现;演奏技法;《抒情幻想曲》作曲家徐晓林女士的古筝音乐作品是中国现代筝乐艺术的极其重要的组成部分，其所体现出的文化价值和演奏价值在中国古筝音乐创作领域都是独特的、无可替代的。
随着时代的进步，人们对筝曲的表达形式以及演奏技巧提出了更为苛刻的要求，不仅要求演奏者弹奏的筝曲具备浓浓的人文情怀，还要求筝曲富有变幻莫测的演奏技巧。
也正是因为这个要求，徐晓林老师的筝曲颇受演奏者青睐。
一、《抒情幻想曲》特征分析（一）曲式特征《抒情幻想曲》的结构借鉴了唐代大曲的曲式风格，《抒情幻想曲》总体分为三个部分：首先，引子过后的第一部分用自由演奏以及轮指的演奏形式表达了主题;第二部分则是采取快慢结合的方式丰富了主题思想;第三部分则是用“快速、激昂的快板”深化了主题。
作者通过三个部分将筝曲分为三个层次，即主题的表达、思想情感的表达、主题深化。
引子采取自由节拍的方式营造了一种独具浪漫以及空灵的意境。
虽速度缓慢、旋律较少，但旋律却十分紧凑，且跳音的连接性强，为后面主题的表达奠定了基础。
紧接着，曲子采用柔板的形式重复乐段，每一次重复情感的表达都是层层递进的，情绪的变化也更为激烈。
整个柔板在情感、织体上变化的地新增和推进，使整首乐曲更加富有律动感、更加生动，作者想表达的情感也从朦胧中一点点显现出来，最后达到极致的迸发直达心底。
中板采取轮指的演奏方式，将轮指旋律与六连音相融合，与柔板进行了鲜明的对比，并赋予了曲子浪漫、唯美、柔和的气息。
不可否认，曲子在轮指旋律与六连音的表达下，更具有灵动性及浪漫性。
右手轮指结束后紧接左手的小撮旋律，实质上是对主题的变化再现，且右手高音区的六连音的音符流动也为整首曲子增强了律动感，使乐曲的情感更加饱满且充满激情。
慢板是节奏自由、旋律悠扬的一段，作者在写作技巧上采用了数量较多的滑音和附点的节奏并对乐思进行了反复的展开和变化，使整段显得细腻又深情，乐句上的重复变化反复推敲着思念的情感，并进行变化衍生，最后通过渐慢段结束本段，起到了承上启下的作用，为快板进行了浅层次的铺垫。
快板采取了左手小指拨弦与三连音相融合的方式一点点地深化主题。
材料富有创意，精致而跳跃，在下行的点奏中逐渐结束，又重新以三连音为动机再一次的展开，同时进一步地表达主题，拓宽了主题的结构。
在整首曲子中，快板的演奏技巧最为自由凝练，在反复的变化之后，作曲者重新采用跳八度的按滑音与双手小撮交替出现的方式，塑造了更为庞大的主题，同时也加深了结构的层次感。
结尾则回归主题，并在原有主题表达的基础上进行了变化展开，给人以强烈的归属感和回归感。
以刮奏和两个和弦为结束，使结尾显得宏伟庄严。
（二）调音定弦特征本曲的定弦特征鲜明且极具创新性。
其以D大调为基调，变换了一个音的定弦，赋予曲子灵动感与创新性。
这样独具特色的调式调性，既保留了作品在风格上的传统韵味，同时又使作品拥有了十分强烈的现代作曲理念。
《抒情幻想曲》的调音定弦在五声调式的基础上，将高音区的c音变换成了中音区的b音，从而赋予了新的调式形式，营造了一种浓浓的思乡氛围。
从谱例2中可以看出，以变宫音为旋律主音是本乐段的主要特色。
因此，无论在何种节奏之下，都将以变宫音作为乐曲基调。
从而营造出一种相思怅惘之感，曲调整体轻柔，使这种怅然似有若无。
并以中板舒缓的节奏，将摇指颤音所酝酿出的伤感情绪氤氲开来。
如平湖投石，随着曲调的推进，这种情绪越来越细腻、越来越浓郁。
二、具体演奏技巧分析（一）轮指的运用《抒情幻想曲》在演奏中运用了大量的轮指技法，具有一定的创新性。
如谱例3，轮指技法更多借鉴了琵琶演奏技巧，將琵琶中的技巧做了改变应用到古筝演奏中，使古筝演奏技法也发生了变化。
追溯起源，最早便是在上世纪60年代的《彝族舞曲》中出现，轮指和单音结合，在当时引起了较大反响，其共同效果更是使得曲谱的音响更加丰富。
音乐对音响效果不断提升追求，也使得古筝乐曲的音色表达应该更加完整。
例如《抒情幻想曲》中作者通过轮指技法，不仅让中板更加流畅，也使得情感的表达更加细腻。
可以说轮指技法提升了中板音乐的实际效果，更是帮助其展现了委婉和诗意的感觉。
此首乐曲也是首次应用轮指技法表现长篇作品，有非常大的创新价值。
在古筝演奏中，需要注意弹奏手型，确保每一个环节呈自然状态，用指尖触弦，通过身体和手臂的合理起伏来使得轮指张力饱满，保证音乐演奏流畅。
且轮指的加入，使乐曲演奏音色更加均匀、圆润。
（二）大幅度跳音和滑音运用作品中，大幅度跳音和滑音在引子、柔板、慢板等段落出现多次。
例如在引子中，乐句出现多层次变化，大幅度的跳音将音乐情感展现的淋漓尽致。
虽然占据拍子不多，但旋律跨度较大，在同期作品中非常少见。
同时，通过此种短时间的、大节奏的冲突和变换可以看出作品的旋律比较紧凑且灵动，使作品富有更强的张力，充满了爆发力。
例如第一小节位置，需要快速下按上滑音，下滑音则需缓慢抬起，应保证每个滑音的音响效果都是缓慢的，且通过音节的不同节奏变换，使整体旋律呈现时缓时急的状态，使音乐的韵味更加丰满、情感更深切，让聆听者代入感更强。
二、三层次属于逐渐递进的层次，滑音作为层次递进的连接，将每个乐句的情感层层推进，强烈的对比与递进让演奏者更易获得情感的释放。
（三）六连音的运用《抒情幻想曲》的22-46小节为左右手交替六连音演奏，是作者的首创。
通过左右手的不间断轮换，让音乐表现力更强，丰富了整体音响，也利于演奏者更为简单的控制音色表现。
如谱例4，通过六连音和右手轮指的应用，使中板段落呈现出飘逸、朦胧感。
六连音的演奏速度可以自由调整，且根据节奏的具体变化，注意演奏节拍中的力道强弱。
演奏中需要节拍准确、音质透明，保证不同位置的音乐旋律节奏均等。
中板进入变奏阶段，表现音乐主题的变化，演奏左手转换为右手，切旋律抬高八度，主旋律改为左手演奏，确保和音厚重敦实。
如谱例5，通过六连音的运用帮助音响效果趋于圆满，更是带动了中板段落的提升。
通过配合，使得主旋律的变化会表现在演奏中，也使得乐曲呈现一种新鲜感。
（四）小撮的运用小撮的运用最早便是模仿了钢琴，其采用小撮主要便是为了表达蓬勃的情绪，使得奏曲音响具有了更为强悍的震撼力。
如谱例6一样，散板部分的第一小节便应用了小撮技法，确保了低音转向高音的改变，并且逐渐采取快速的加强力度，确保了音乐自身的起伏。
谱例7代表了乐曲进入结束段，也再次应用了小撮技法，更是推动了整首乐曲的情绪，使得情绪达到了最高点，谱例8所代表的最后小节的演奏节奏逐渐增强，更是帮助音乐呈现出了最初的情感，保证了全篇乐曲演奏的主题延续性，也为演奏做好了收尾工作。
演奏方向中左右手交替演奏中，小撮技法的应用不可大幅度动作，而且整体动作幅度越小越好，而且需要保持指尖相对的状态，确保触弦快速且准确，减少杂音，保证音响效果。
三、《抒情幻想曲》的音乐情感表现该曲目在技巧上极尽变化，作曲者将自身的情绪、过去的记忆、渴望完全灌注在琴声当中，以丰富多变的技巧相配合。
整首曲调或静谧、或流畅，动静之间交替配合，使杂糅的情绪得到展现。
在结构、张力、旋律、音色技巧的变化方面，本曲都是一个紧凑、充满深情的杰作。
在表达乐曲的层层递进和乐曲张力时，演奏技巧中对个人情感的描述和表达融合的恰到好处，很好的解决与释放了情感。
该曲目的技巧变化较多，但却并非为变化而变化。
一切从情绪表达出发，自然而然。
（一）以思乡之情做铺垫整首曲目中充满意向的对比，一面泛音空灵，一面低音沉厚，借以表达故地他鄉、抚今追昔之慨。
从音色变化中似乎可以窥见作曲者的情绪变化，由低沉、暗淡逐渐向空灵、明快变化，而这种变化不是渐进的，而是倏忽之间由慢而快、由显而藏。
场景不断在美好过去和沉闷现实中切换，伴随着拟清风、流水的乐音。
后半段中，渐强渐促，则表达了作曲者的追忆化成虚妄，而依然不舍的急促感。
从曲调节奏上看，该曲目整体处在舒缓的律动之中。
如风轻拂，如雨缓洇。
但缓慢中却夹杂着促弦，使动静变化更加牵涉人心。
（二）思乡之情更为深切呈阶梯式递进音乐主题采用柔板呈现，经过引子的强弱、动静对比，整首曲子在既定基调之下，缓步推进。
柔板起始为三句式乐段，以三组乐句通过平行分布架构而成。
在此乐段中，每组之均有些许不同，而整体上却是呈进阶式趋势变化。
无论是音色、音量还是力量表现，都逐渐由沉闷转向明快再转向深沉。
变奏阶段仔细区分可将之划分为两个对应乐段，通过对比形式表现作曲者的思乡之情。
而从首句开始，进入技巧集中区间，交替采用摇指、轮指技巧，为情绪的酝酿和滋生创设情境，同时将情绪抒发呈现。
摇指用了强弱对比的手法，将音乐意蕴延伸拉长。
次句采用和声演奏使高音区弹奏主旋律的同时，低音区则沉稳深重，为整曲打造根基，确保曲调平稳。
音色或明亮，或暗淡，象征梦境的渺茫难以琢磨，也象征着美好事物、美好追忆容易破碎，难以追寻。
进入慢板，此时作曲者思绪纠结，而情感却反倒更加细腻浓烈。
与上个乐段相同，均由三组乐句平行推进，而每组之间蕴藏着细微变化。
慢板描绘的场景偏柔婉，从中可明显听出流水滴落的声音，通过滑音的连续应用，拉紧倾听者的心弦，使之随演奏者的情绪、指法而变换，整个曲调显得更加曲折、情绪更加纠结。
经过阶梯递进后，纠结的情绪终于攀至顶峰，将之前所有压抑的情绪情感全部宣泄出来。
使所有渴求、向往、期待一起迸发，情绪表现的更加激烈。
（三）对于美好事物的向往之情而从60小节开始，借由前面的高潮推进。
情绪和旋律都处在激动状态之下。
一扫前期优美缓慢的慢板、中板。
是作者情绪回归后，更加理智或者说更加豁达的情绪表现。
此时不再需要如中板期间的压抑，不再需要如慢板期间的纠结，也不再需要如柔板期间的宣泄。
而是回归简单和淳朴，归回现实与寂静。
尾声则继续以回忆为主。
四、结语《抒情幻想曲》是一首比较优秀的古筝作品，徐晓林女士在作曲过程中重视简朴，更重视真切情感的表达，其减少了一些复杂的形势，只不过简单的铺陈了一种思想的情感，能够撩拨人心底最柔软的地方，更是通过思想情绪的表达，带动听众的情绪。
优秀的作品的演奏方式绝对不拘泥于一种，而是在作品创作基础上给演奏者充分的空间进项二度创作，使每个人演奏出来的曲子都有不同的感觉，形成不同的曲风。
《抒情幻想曲》就是这样的一首优秀的作品，需要演奏者一遍遍地参透作者想表达的情感，站在作者的角度想象作者看到的景色，所发出的思考，并在演奏的过程中不断的思考、感悟、理解，只有这样才能使自己的演奏水平得到提高和对本首乐曲中情感的宣泄达到淋漓尽致。
